第十章当代艺术的嬗变知识框架
02考点解析本章节的考试要求：
1. 了解经济全球化背景下，艺术的多样化与本土化、高雅艺术与大众 艺术现象；
2. 了解文化创意产业的发展现状，理解艺术市场与营销的新情况；
3. 了解数字技术条件下，美术、音乐、舞台、综合艺术的发展现状与 趋势；
4. 了解当代各类媒介与艺术传播的关系。
考点一：经济全球化背景下的艺术状况【★★★★★高频】
（1）现代主义艺术
1.与西方社会的联系：与欧洲产业革命、科学技术进步、社会变革相关，受摄影技术、东方和非洲艺术、西方现代哲学和心理学影响。
2.特点：以形式主义、个人主义和观念性为主要特征，强调线性发展、个人重要性、观念进步和形式创新，反映社会矛盾和弊端。
3.问题：伴随资本主义经济和西方中心主义文化扩张成长，与传统对立，体现人灵魂与肉体、生活与自然的分离，存在艺术本体化逻辑和观念化、生活化的矛盾混合，导致艺术边缘化。
（2）后现代主义艺术
1.起源时间：发轫于20世纪六七十年代。
2.特点：没有统一风格，是兼收并蓄、多元多样的艺术现象，更像是一种美学观念，试图增加现代主义艺术的趣味，与现代主义艺术的分野是观念的分别。
（3）当代艺术
1.复杂性和多元性：涉及多样化与本土化、高雅艺术与大众艺术、数字等技术条件变革对具体艺术的影响、艺术的媒介性与传播性等问题。
一、艺术中的多样化与本土化
1.特征：艺术多样化与本土化，世界各国艺术相互联系、影响，全球化促成文化对话，有利于艺术创新和发展，也促进对本土艺术个性的理解。
2.国际化现象：各国艺术出现国际化，跨国艺术体制下艺术理论、收藏、批评和市场紧密联系，艺术批评转向文化批判，艺术本土化成为重要议题，国际艺术学界对西方中心主义和后殖民主义展开批评与研究，艺术创作被视为文化身份的符号性表达，引发对国际艺术话语权力体系的反思。
3.本土化的地位与作用：艺术的本土化在国家和民族文化建设中地位与作用加强，提倡与推广本土艺术风格有助于提高文化认同感、实施文化遗产保护、建设国家软实力、强化民族或国家形象认同和集体归宿感，艺术在近现代国家发展中社会功能加强。
4.本土化的注意事项：本土化不等于民族国家文化的简单符号化，应避免刻意强调地域性和民族特性，本土化不是狭隘民粹或文化沙文主义的表现，而是让民族艺术走向世界的途径，需要构建本土艺术理论体系，避免将本土化作为简单复活国粹或传统的形式，重视全球化时代文化多样性研究，批判殖民文化和唯西方中心主义，使优秀艺术传统内化为当代艺术思想与观念。
5.本土化的意义：坚守和保护本土化艺术传统对人类文明有巨大贡献，是保持艺术生态和文化多样性的重要基础，艺术创新植根于传统继承与发展，需要不同文化的多元视角和新奇启迪。
二、高雅艺术与大众艺术
1.高雅艺术：指高端、精致、典雅的艺术，在古代是小众精英人群欣赏的“阳春白雪”，现代指经典艺术，品质高超、主题高尚，具有保存和流传的经典性，如京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲、国画、油画、电影、电视等经典作品，通过欣赏可陶冶情操、提升人文审美素养。
大众艺术：服务于群众，为群众喜闻乐见，受众群体庞大，涉及流行艺术、商业艺术、群众艺术，根源于大众阶层崛起，与小众艺术或精英艺术相对应，具有通俗易懂、有趣味性、流行艺术特色，与先锋艺术存在文化张力，促进艺术个性化探索，具有消费性，艺术消费依据个体和群体文化需求具有多元性，决定艺术类型的是艺术创造者和消费者的态度，当代艺术关注艺术态度、上下文化语境和文化关联性，艺术作品与文化体制、作品走向、使用对象、传播方式、经济价值等紧密相连，“在场”成为艺术活动核心内容，大众艺术时代应拓展艺术的文化性、公共性、公益性与教育价值。
易考：名词解释、简答题、论述题（建议背熟）
例如：
【★★★★★高频】
1.论述中国艺术的多元化与本土化；
答：艺术的多元化与本土化是1990年代后期以来中国艺术学中的关键词，现如今，中国艺术的多元化与本土化是其发展过程中的重要特征。
(1)艺术的全球化促进了艺术观念与形态的多元化，加深了艺术的本土化
当代艺术世界正在发生重要变化，世界经济、政治、科技、文化等联系日益密切的同时，带来了各国艺术之间的加速传播与相互影响。例如，卢浮宫、故宫博物院等世界性的艺术馆藏吸引了来自全球各地的观众，世界性的艺术博览会、电影节等也加速了艺术之间的频繁交流与传播，促成了艺术的对话、创新与发展。在此背景下，中国艺术的艺术观念与形态更多元，也加深了对本土艺术个性的理解。
(2)当代中国艺术呈现出加速国际化的态势
随着中国经济与文化软实力的提高，中国艺术受到国际瞩目。比如近年来涌现的中国动漫，如《大圣归来》《哪吒》等，除了在中国引起了很大的反响，在国外也受到了很多人的喜爱。中国的文化开始不断向世界各国输出，正在掀起一股“汉学热”。
当代艺术的中外国际交流十分活跃。如今，中外联合创作、制作异常活跃，常有出国展演或入境展演。比如电影《功夫熊猫》,由国外制作，其内容以中国国宝为主角，蕴含了深刻的道家哲学思想，也向世界宣传了中国功夫这一门独特神秘的中国艺术。类似的例子还有电影《花木兰》等。除此以外，许多中国艺术家也不断同各国联合，创造国际化、多样化的艺术品。
(3)多样化与本土化的艺术博弈中需注意的问题
①多样化时代，中国艺术出现了明显的国际化现象，需注意文化民族自觉及国际艺术话语权力体系问题。
②艺术的本上化在国家和民族文化建设中的地位与作用不断加强。应不断提高国家和人民的文化认同感，组织动员文化资源，实施文化遗产保护、国家软实力建设，强化本民族或国家形象认同和集体归属感的需要。
③本土化并不是民族国家文化的简单符号化。创造艺术现象的根本语境是个体文化背景和集体文化特性。艺术家应避免刻意强调艺术家的地域性和民族性，在创作中真诚自然地继承当地的文化基因，珍惜和尊重自己的成长环境和历史积淀。
2.如何看待高雅艺术与俗的艺术。
答：雅与俗是一对历史性的概念，它们的内在含义并非一成不变，随着时代的发展，审美观念也在不断更新变化。在当今社会市场经济条件下，文化产业蓬勃发展，雅俗成为文学艺术领域内的一个热门话题。在艺术商品化日渐普遍的情形下，艺术创作水平能否提高，甚至基本的艺术质量能否得以保障；雅俗关系由对立走向融合是历史发展的必然，而从现实状况看来似乎成了“俗”对“雅”的疯狂颠覆；雅俗共赏是否能成为新时代的艺术鉴赏标准；新的艺术鉴赏标准是否能促进绘画创作的繁荣发展；雅俗共赏较传统绘画思想中尚雅贬俗的标准具有一定的进步意义。
(1)雅俗艺术的由来
雅俗文化对于中国传统艺术文化有着深厚的文化影响，这种雅俗尊卑观念直接影响了中国古代美术批评的标准。据唐张彦远《历代名画记》所载，晋朝人庾俞夭曾批评雕塑家戴逵所做的佛像“神犹太俗，盖卿世情未尽耳”。魏晋南北朝时期虽尊雅鄙俗之习仍在，但“雅”与“俗”的内涵却发生了微妙的变化。在魏晋南北朝时期，山于社会的剧烈动荡与变化，终于冲毁了“独尊儒术”的局面，庄老思想发生重要影响，特别是玄学之风盛行与佛教的广泛传播，“超世绝俗”便成为新的审美理想。雅俗观念不仅是“文”与“野”之分，而且更是表现“超凡”与世俗感情之别了
(2)雅俗艺术的区别
“雅”与“俗”同属于艺术审美过程中，审美主体对审美客体的审美认知心态以及艺术创作追求，或者引用西方的美学思想可以将其定位为一对有意味的艺术形式，即用某种特殊方式所组合的线和色彩，某些形和形之间的关系，激发着审美情感。而“雅”“俗”与其他审美认知的不同在于其拥有一个较为统一和相近的审美主体群，这一共有的“审美主体群”以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中，在一定条件下能被唤醒。
雅俗艺术的审美情感区分来源于对于艺术作品的评判和整理。王晋中先生以“易”与“不易”进入、理解来区分俗艺术与雅艺术，更不合理。雅俗是中国传统美学中的众多对偶范畴之一，它们是对立统一的，不易截然区分彼此，因此如只以难易对雅俗进行区分似乎过于简单化。可以说，所有的艺术作品中都有雅俗二种因素存在。
雅俗艺术的一个关键区别在于，一个需要内容与形式的双重支撑，一个则只要形式支撑。俗艺术原来是一种注重艺术内容的艺术，而雅艺术注重艺术形式。注重内容，就是注重讲述的东西；注重形式，就是注重讲述的方式。以形式与内容作为雅俗艺术各自的主要特征区分二者殊为可笑。文章进而指出雅艺术之难“难在”弃内容为一难，重形式是又一难。两难相合，造成大众接受的艰难。“雅”艺术之难，难在它的无所讲述。即仅与“俗”艺术相比，它不讲故事，或者有些事件人物的影子，也往往支离破碎，很难引人。
【★★★中频】
1.大众艺术；
答：大众艺术涉及流行艺术、商业艺术、群众艺术，其根源于大众阶层的崛起。相对应的概念是“小众艺术”或称“精英艺术”。特征是通俗易懂，有趣味性，《格尔尼卡》毕加索是民众“喜闻乐见”的艺术。一方面，优秀的大众艺术应当尽力满足大众日益增长的审美文 化需求，提供有趣味的文化艺术产品；另一方面又要因势利导，对大众审美趣味有所引导， 保持对低俗内容的控制力和批判力。
2.后现代主义艺术；
答：以文学、美术、建筑等领域的艺术现象和理论为主，采用挪用和解构经典等一系列反现 代性的艺术手法，其概念与外延异常复杂，难以概括。后现代主义发轫于20世纪六七十年代，它没有统一的风格，只是一种兼收并蓄、多元多样的艺术现象，它更像是一种美学观念，试图使枯燥严肃的现代主义艺术增加更多的趣味。从根本上说，现代主义艺术与后现代主义艺术的分野不是媒介、材料或具体样式的分别，而是观念的分别。
3.西方现代主义艺术。
答：西方现代主义艺术思想以质疑、反思、颠覆传统的艺术观和艺术法则为特征，强调个人 的重要性，盛行以表达自我为中心的个人主义，强调观念的进步、进化和形式的创新，试图 勾画出艺术本体由低级向高级演变的单向线性发展史，把新艺术对旧艺术的破坏和颠覆看作 艺术发展的动力。
西方现代主义艺术是伴随着资本主义经济和西方中心主义文化的扩张而成长的，世界各国 和民族在融入世界的同时，也意识到保护和发展本国、本民族艺术的重要性。西方现代主义艺术具有艺术本体化逻辑和观念化、生活化两种趋势的矛盾混合。既关注艺术形式、作品结构和 门类特性，力图使艺术在与文学、宗教和道德的剥离中显现自成一体的发展脉络，又在对艺术 形式及其张力极度开发的过程中，出现了消解传统艺术边缘，让艺术融于生活的演化趋势。
考点二：文化创意产业发展现状 【★★★★★高频】
定义：以创意和创造力作为核心经济生产要素，将知识产权、技术创新和文化创意与传统产业相结合，发展起来的新兴产业形式。
特点：由国家和地区政府扶持，体现国家战略和地域特征；经济全球化和文化本土化是发展基础；新技术和新媒介起支撑作用；具有典型的城市文化特点；具有鲜明的产业链形态特征；跨界合作成为常态及趋势。
与国家和民族的关系：与国家和民族的文化认同、经济增长和就业机会息息相关，是马克思“艺术生产”理论的具体实践形式。
政府的角色：通过立法、理念推广、文化体制改革、税收调节或财政补贴机制等推进文化创意产业，营造城市创意文化和产业环境，设立文化创意产业园区，引入优质文化业态群，促进就业和可持续发展。
创意人才的重要性：复合型的高端创意人才是关键，应重视创意环境的生态建设，吸引创意阶层，培育创意灵感。
易考：：名词解释
例如：
【★★★★★高频】
1.文化创意产业；
答：文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。
2.如何认识政府在推进文化创意产业发展中的角色和作用。
答：文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾，它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一，是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争力具有重大意义。
(1)政府在推进文化创意产业发展中的角色
①文化产业发达国家的经验表明，政府在推动文化创意产业发展中的作用是全方位的，但主要是在战略层面上的领导，政府只是在为产业和企业的发展提供服务，包括提供公平、透明的竞争环境。政府不是也不应当是产业发展的主体，也不是产业发展的最终决定者，而仅仅是产业和企业发展的服务提供者。
②政府在促进中国文化产业发展中，应遵循先“无为而治”再“有为而治”、市场经济、“有为政府”的治理模式。政府与市场作为资源配置的不同手段，各有其特定的功能，也各有其内在的缺陷。应当重新界定政府和市场各自作用的边界。在文化产业发展初期(稚弱期),政府主要以对文化经济萌芽和发展的默许的方式和方法来支持文化产业；在市场发育过程中，政府应当适当介入，通过加强管理和合理引导、规划和培育文化市场的成长；在文化经济发展成熟阶段，政府则应当开始引导文化产品和服务“走出去”,协助文化企业开拓市场，实施国际化战咯，提升专业市场的层次和核心竞争力。
(2)政府在推进文化创意产业发展中的作用
①深化文化体制改革的职能。
中国的特殊国情和文化创意产业发展轨迹决定了深化文化体制改革产业发展中的重要职能，这也是我国政府与西方国家政府在文化产业发展职能定位和作用发挥上的重要区别。对中国政府来说，要提升我国文化产业的整体竞争力，必须对原有的文化体制进行改革，突破旧有的观念的桎梏，大力推进体制和机制创新。
②制定文化创意产业政策和发展战略的职能
政策和战略是决定文化创意产业发展的关键因素。“文化创意产业是与经济和文化政策相伴而生的”,“在很大程度上，文化创意产业观念是受牵涉其中的政策框架驱动的”。政策是对文化创意产业的市场定位、发展战略、发展方向等等的权威性认定。政府要通过建立健全文化创意产业发展的政策和战略，引导和调控产业发展的格局与发展方向，建立产业发展的政策支撑体系和法律保障体系。
③培育和管理文化市场的职能
文化消费水平与文化创意产业发展密切相关。正确引导文化消费，优化消费结构，使文化消费在消费体系中的比重增加，从而培养文化消费大市场是文化创意产业发展中的重要问题。与此同时，加强文化市场管理，维持文化市场秩序，努力实现社会效益与经济效益的最佳结合，才能保证文化创意产业的健康发展。
④提供公共文化服务和培养文化产业人才的职能
政府通过完善基础文化设施、提供产业咨询和产业信息，培养文化创意产业人才等，为文化创意产业发展营造良好环境和提供人才资源保障。
考点三：艺术市场与艺术营销【★低频】
艺术市场：指艺术品交易和交换的领域和场所，包括广义和狭义的概念，主体由艺术家、艺术产品支配者、艺术经纪人、艺术消费者组成，客体条件包括流通场所、艺术金融、艺术拍卖、艺术鉴定、艺术收藏、艺术品保险、物流等服务设施与平台，核心特征是交换。
艺术营销：以获取效益为目的，围绕交换进行的一系列市场策略及行为，艺术商品具有文化与商业的特殊双重属性，有特殊的定价、评估机制，市场具有鲜明的层级特征，价格能否代表艺术作品的价值存在争议。
艺术市场的作用和意义：是社会经济的重要组成部分，能够使艺术中的文化与精神价值得以实现，促进艺术再生产，使民众享受生命品质，对鼓励艺术家坚持个性精神、提高技艺、生产高质量艺术产品、坚持艺术创新与创作独立性具有积极意义。
需要关注的问题：艺术家可能迎合市场导致艺术品质下降、个性丧失；版权维护面临挑战；存在艺术诚信制度建立的难题；存在艺术礼品经济、暗箱操作和炒作现象等，需要政府、社会和业界合作，加强自律，完善法律建设和制度监管，营造良好风尚和产业环境。
易考：名词解释、简答题
例如：
【★低频】
1.艺术市场；
答：艺术市场是艺术品交易和交换的领域和场所。广义的艺术市场指整个社会有关艺术品交 换、流通、消费的供求服务关系体系，包括与艺术品版权交换和艺术品交易所涉及的各类法 律、法规、制度及相关软硬件条件。狭义的艺术市场指直接开展艺术品交易服务的具体场所， 在网络信息时代，既包括实体性线下卖场，也包括虚拟在线的艺术电商。艺术市场的核心特征是交换。
艺术市场的主体由参与交换的个人或组织以法人身份组成。首先是艺术家或艺术品的创 造者，类似于原创者或作者，其享有著作权和署名权。进而则是艺术产品的支配者，如版权 持有人等。在比较成熟的当代艺术市场体系中，通常还会有艺术经纪人的参与。此外就是艺 术消费者即买家。艺术市场还有相应的客体条件，包括直接进行流通的场所，如画廊、剧场、 音乐厅、书店、艺术集市等，以及艺术金融、艺术拍卖、艺术鉴定、艺术收藏、艺术品保险、物流等一系列与交换相配套的服务设施与平台。
2.艺术营销；
答：艺术营销是以获取效益为目的，围绕交换进行的一系列市场策略及行为。营销的最终目的是由一系列市场性活动产生出一定经济收益或其他利益。
3.简述艺术市场与艺术营销的特点。
答：艺术市场进行交换的基础是艺术商品。艺术营销的主要内容是艺术商品的定价、推销等。
第一，艺术商品具有文化与商业的特殊双重属性。艺术商品一方面能够满足人们对精神、 心理以及感官体验的需求如审美、娱乐、装饰、教育等，又能在特定的社会情境下，具有身份、 地位、宗教、民族、政治等社会符号与意识形态功能。另一方面，艺术商品还具有交易、投资、 分配、流通等商业属性。
第二，艺术商品有特殊的定价、评估机制。艺术品价值评估着重考虑的因素有：作品类 型、物理与媒介状态、历史定位与学术评价、现实世界的使用功能，并要结合作品的稀缺性、 体验性，艺术消费者的情绪、心理和未来预期等复杂因素予以综合考虑。传统形态的个人美术作品往往需要根据作者与作品的学术价值来决定商业价值。
第三，艺术市场具有鲜明的层级特征。
①以实体作品长期收藏和即时性体验消费来对比。适合长期收藏的空间类型艺术品，如 雕塑、绘画、古玩，往往与博物馆、拍卖公司、艺术批评、艺术史等相关联；而在特殊时空 条件下即时进行的体验性消费，如游戏、休闲、娱乐、演出，则通过消费者购买陪伴时间的 体验来实现其价值。此种类型更多地与体验效果、媒体平台、传播方式、渠道和技术产生关联。
②雕塑、绘画等空间视觉作品，音乐、舞蹈等表演时空作品，摄影、影视等现代媒介作品， 软件、设计、故事等创意方案性作品，以及休闲或艺术体验活动，都有其各自不同的产品特性、 营销方式和交换模式。
第四，价格能否代表艺术作品的价值是一个有争议的问题。 在市场交换中，某些艺术的 商品价值的确是通过价格体现的，有人认为好的艺术就是能够被人们高价买走的艺术。
考点四：数字技术条件下的艺术【★★★★★高频】
1.艺术与媒介技术的关系
远古时期：使用天然媒材，依靠口头语言、身体语言等现场性媒介表情达意。
农耕文明时代：使用青铜、帛、纸等人工制造媒材，文字与图画成为主要意义载体。
工业文明时代：机械和电子传媒改变人类感觉系统，摄影固化影像，钢丝记录声波，艺术进入机械复制时代。
20世纪：广播、电影、电视等声光电大众传媒成为大众艺术娱乐和消费的核心媒介。
20世纪90年代开始：数字化浪潮开启以数字媒体和信息网络为技术基础的新型艺术传播时代，数字技术介入传统艺术，使艺术形式呈现新特征和面貌。
2.数字技术条件下艺术嬗变的共性特征
媒体属性彰显：艺术形态与传播、复制的关系受到关注，艺术的媒体特性被推到理性表层，数字复制替代机械复制，消除了艺术圣殿的神秘感，为普通人群介入艺术创造了公众景观。
1）信息传播成为核心问题：社会性的交流需要和自我认同成为启发艺术生产、推动艺术交流的重要因素，艺术边界逐渐消解，艺术家选择媒介的自觉性加强，艺术作品的内容和形态受到媒介的决定性影响，艺术的媒体性成为显在要素，数字技术使当代艺术语言与交流媒介更趋丰富与敏感。
2）科学与艺术、技术与技巧融合：改变了传统艺术的创作环境和风格特征，个人创作风格与手工技艺的关系弱化，观念的创新性、体验的新奇感加强，问题意识和态度取代手法和技巧，个人生活与艺术的关系加强，艺术、科学、社会的跨界融合加深，组织资源能力、跨界合作能力等非技巧性因素愈加重要。
3）社会性与公共性显著加强：数字技术创造了新的公共艺术景观，互联网和移动智能终端让艺术信息传播的交互性加强，艺术与社会、公众的关系愈加密切，数字媒体正在帮助艺术培养更具鉴赏力和参与能力的大众，并将改变艺术与美学未来的发展趋势。
一、数字技术条件下的美术
1. 绘画受摄影和大众媒体的影响：19世纪中叶至20世纪初，西方现代主义绘画受摄影影响，20世纪90年代前，大众媒体对绘画表现形式和传播方式有显著影响，数字媒体技术和互联网技术普及应用后带来更重要的变革。
2. 数字技术对绘画的影响
1）改变图像获取和输出方式：消弭艺术创作和欣赏中真实与虚幻、现实与想象的界限。
2）改变绘画程序和造型方法：便利画家收集素材、拼贴调整虚构图像，突出视觉经验和图像符号性，同时出现低劣绘画。
3） 拓展绘画边界：出现数字实验绘画，绘画具有可生成、可打印、可交互等特点。
4） 改变公众欣赏和获取方式：海量美术图像存在于虚拟数字世界，改变了原作欣赏方式，增加了交互性，虚拟博物馆和网上画廊成为体验艺术的渠道。
3. 绘画的原创性和数字技术的关系：绘画的原创性在数字媒体传播复制时代仍值得尊重，数字技术介入不意味着手工架上绘画消亡，反而增加其传播效应，促使艺术家珍惜手绘技能，引发人们思考绘画的媒介性。
4. 数字技术对雕塑和建筑的意义：雕塑家运用三维软件设计方案，3D打印技术改变对造型、材料、空间等因素的理解，数字技术为当代建筑设计提供便捷辅助设计。
二、数字技术条件下的音乐艺术
1. 数字技术对音乐艺术的改变：给音乐艺术的形式、内容、生产、营销与传播带来巨大改变，可模仿和创造各种声音，实现无损存储和无限复制，突破时间和空间限制。
2. 数字音乐与传统音乐的区别
1）“造声”革命：数字发声原理不同，电子乐器能产生无穷音色，演奏方法自由，可借助计算机辅助创作，拓展了音乐的美感体验和人们的审美习惯。
2）改变产业形态：突破传播限制，改变音乐储存和播放介质，引发音乐产业形态、利润获得方式、版权授予方式、音乐营销方式的巨大变化。
3）大众音乐狂欢：低门槛的数字音乐制作和分享技术促进大众参与创作、享受和交流音乐，音乐与娱乐产业融合加强，成为社交媒介和个人、群体文化身份的彰显。
4）迈入跨界应用时代：声音、图像和其他感觉可进行关联式处理，在数字平台上整合各种感觉系统，在多个领域得到应用。
3. 数字音乐的共性规律和意义：具有虚拟性、大众性、交互性、跨时空和跨界分享等规律，进一步解放了音乐本体的美感，增强了音乐元素在城市文化、时尚文化、遗产保护中的渗透能力和娱乐性，让人们更加珍惜现场聆听音乐的体验魅力。
4. 数字音乐面临的挑战：数字音乐复制与传播的便捷带来音乐原创版权纠纷和争议，需要完善法律监管与执行手段，进行制度和营销创新。
三、数字技术条件下的舞台艺术
1. 舞台艺术的范畴和当代发展：包括戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等表演艺术，当代舞台艺术拓展了传统空间形态，强调统合感觉表达和媒介融合创新表演。
2. 数字技术下舞台艺术的特点
1）表演主体的多元性和虚拟性：虚拟形象与真人表演自然融合，动作捕捉和影像编辑系统可编辑舞蹈作品。
2）表演过程的事件性：加强观众的参与性，营造事件气氛，让观众更身临其境，形成新的叙事结构和审美习惯。
3）表演效果的奇观性：虚拟现实技术带来精彩视觉效果，全息投影等技术创造奇幻景观，增强体验感和趣味性。
4）表演形式的跨界性：数字媒体技术激发艺术家和科学家的想象力，整合不同领域成果，打造跨界媒体创意节目。
5）表演传播的广泛性和全球性：借助数字媒体和互联网突破剧场空间局限，实现全球同步点播互动，重构舞台空间意识。
6）对保护表演形态文化艺术的作用：数字影像设备有助于保存和抢救珍贵的民族民间艺术，建立资源库和数据库，对本土文化遗产保护和艺术研究有重要意义。
3. 当代舞台艺术创新发展的注意事项：避免“滥用”数字技术，盲目追求“炫酷”反映了艺术本体创作规律中要恰当使用技巧和技术，做到整体和自然，数字技术对当代文化审美情趣的形成有重要影响。
四、数字技术条件下的综合艺术
1. 综合艺术的形式和特点：包括影视艺术、新媒体艺术和跨媒介艺术，融合多种门类艺术，强调媒介与传播的核心作用，使艺术成为多元且多变的心理感觉载体。
2. 数字技术下影视综合艺术的特征
1）艺术界定与边缘的综合性与模糊性加强：综合艺术可以多种媒介形态综合存在，核心是唤起有意味的体验。
2）数字技术带来感官奇景：虚拟现实技术创造的影视特效提升观众感官刺激，著名导演的作品为例展示数字技术的发展。
3）对影视艺术产业形态的影响：影片放映模式、影像传播方式的变化改变了产业形态，观众观影方式也发生改变。
4）影视文化传播的巨大变化：数字媒体制造全民娱乐的影像文化，大众参与创造和传播影像，艺术主体拓展，影视文化审美呈现多样性、大众化、碎片化、娱乐化，作品需要考虑不同平台的技术要求和审美特点进行共时传播。
3. 数字技术下新媒体艺术和跨媒介艺术的发展：出现多种新形态艺术，从技术和人文两方面对当代艺术提出前沿课题。
4. 数字技术对艺术学的影响：研究对象和研究方法发生变化，艺术技巧和语言术语改变，大数据运行平台、复制、保存和版权等概念成为常态语境。
5. 数字技术下综合艺术的挑战：对艺术的欣赏与评价提出挑战，在艺术品的评价标准、收藏以及版权认定等方面也面临挑战，需要加强版权保护，避免浅显和快餐式艺术体验，加强立法与监管，营造良好数字艺术氛围。
易考：简答题、论述题
例如：
【★★★★★高频】
1.简述数字技术条件下舞台美术发展的特点；
答：第一，表演主体的多元性和虚拟性。数字技术把虚拟形象如计算机创造的仿真人偶形象、 抽象图形和虚拟影像与真人表演进行非常自然的融合。人、光影、图形都能成为讲述故事、 感动观众的舞台主角。
第二，表演过程的事件性。数字技术加强了空间体验和参与性，并在演员的身体之外更加注意营造事件或者发生的气氛，用声、光、电等一切手段，突出行为或活动自身的心理震撼，让观众更有身临其境的感觉。
第三，表演效果的奇观性。使用全息投影让已经去世的歌星重返舞台。数字舞台美术设 计还能够将矩形剧场的六面、舞台甚至观众座席变魔术般地造出丰富多彩的奇幻景观。这些 舞台奇妙景观，增强了体验感和趣味性，构造出全身心的沉浸式体验环境，这正是数字技术 的优长。
第四，表演形式的跨界性。数字媒体技术带来的舞台奇幻效果，能够最大限度地激发艺术家、科学家的想象力，整合肢体表演、数字音效、视觉传达、虚拟仿真、科学技术等不同 领域的最新成果于一体，通过有机嫁接、组合、拼贴、融合，打造跨界媒体创意的节目，使 观念与情感、参与和分享、连接与融合等新兴的艺术结构成为当代艺术的普遍特征。
第五，表演传播的广泛性和全球性。借助数字媒体和互联网，进一步加强了艺术传播的 力度、清晰度、速度和广度，突破剧场空间的局限，更可以全球同步点播互动。
第六，数字技术对保护表演形态文化艺术有重要的作用。许多珍贵的甚至濒临失传的民 族民间戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等在便捷高清的数字影像设备记录下得以保存和抢救，建立 了大量的数字表演影像资源库和数据库，这对于本土文化遗产和艺术资源的发掘与保护，对 于艺术原创和文化研究有重要的文献价值和意义。
第七，避免“滥用”数字技术，是当代舞台艺术创新发展需要注意的问题。盲目追求“炫酷”, 是新型艺术形式尚处于不成熟阶段经常发生的现象，这也反映出艺术本体创作规律中一个基 本问题。人们在无意中被感染和塑造出的欣赏习惯，在与互联网和移动传媒高密度接触的日 常生活中，在声、光、电、触等多媒体整合感知的身体体验里，在社交媒体营造的虚拟广场间， 都对当代文化审美情趣的形成有重要的影响。
2.论述数字技术对于当代艺术各门类有哪些积极的影响，应当注意规避哪些问题；
答：科学技术的发展和艺术是相行不悖的新的结合，科学技术是对物质世界的探索，而艺术追求则是美的感受。在当前的新技术发展下对艺术的发展开拓了新的发展思路，数字技术的诞生对艺术制作者提供了无穷的想象力，数字技术的每一次进步都会使得艺术表现得更加贴近自然和现实。总的来说，数字技术对于当代艺术各门类的积极影响有：
(1)美术艺术
①为绘画艺术的发展创造了更多的可能
数字绘画技术源于传统艺术创作，又在表现工具及绘画手法等各个方面更具现代意义，结合电子科学技术的现代美学艺术创造，在绘画技术、原色合成、艺术手法渲染上都具备更多的可能。结合先进科学技术的数字化绘图技术，也为艺术创造提供了更大的可行性空间，使得原本人力难以或无法实现的艺术创造，例如三维立体模拟绘图等成为可能，为绘画艺术的发展提供了更多的可能性。
②促进了新的美学鉴赏方式的出现与发展
基于数字化发展的数字绘画手法，在与传统绘画技法有所差别的同时，也造就了与其相适应的美学鉴赏标准。数字化绘图不仅在绘画工具及作品展现方式上与传统绘画不同，更在绘画技术的侧重方面与传统绘画有所区别。这就使得人们不得不打破原有的艺术审美观念，以电脑软硬件为工具，立足于数字化绘图方式及技巧下，建立高雅与专业的绘画美学。
③为艺术作品的传播提供了更方便的媒介
数字化绘图以电脑软硬件为主要的绘图工具，以电子数据集合为主要的展现方式。一张优秀的电子图像，甚至是已经生成的音乐、视频艺术文件，均以电子数据的方式存储于电脑数字空间中。这一方面为图像等艺术文件的存储提供方便，另一方面，也极大地便利了绘制的成图文件的传输与共享。纵观当代的艺术运用场所，从书报杂志到广告插图，从电影海报到网络游戏无一不是采用电子绘画技术，电子数据成图，最终大批量生产传播、运用于社会生活生产经营的实例。而艺术领域研究，能够最终用于生活，实现对生产经营的推动，又为其延续发展提供了内在的动力。
(2)音乐艺术
数字技术极大地改变了音乐艺术的形式、内容、生产、营销与传播方式，完全改变了传统音乐的产业形态。与此同时，形成了数字时代的大众音乐狂欢，让音乐真正迈入跨界应用时代。
(3)舞台艺术
数字技术条件下，舞台艺术的表演主体具备多元性和虚拟性，表演过程有了事件性，从而带来了表演效果的奇观性、表演形式的跨界性和表演传播的广泛性与全球性。数字技术将虚拟形象充分运用在表演过程中，加强了观众的参与性，使其更加积极地进入到戏剧想象和情感冲突的故事中，增强了表演场景的视觉效果。与此同时，数字技术融合了肢体表演、数字音效、视觉传达等不同领域的最新成果，借助互联网等突破了剧场空间的局限，带来了全新互联的沟通方式。另外，数字技术在保护表演形态文化艺术上有着重要作用，可对本土文化遗产和艺术资源进行挖掘与保护。
(4)综合艺术
数字技术条件下的影视综合艺术使得艺术界定与边缘的综合性、模糊性不断增强，同时还可以介入艺术创作中，带来感官奇景，也对影视艺术的产业形态产生重要影响，从而带来了影视文化传播的巨大变化。
总的来说，数字技术为当代各门类艺术带来了许多积极影响，但在实际发展过程中，应注意的问题有很多，如：应完善法律监管与执行手段，避免数字音乐复制与传播的便捷带来的音乐原创版权纠纷和争议；当代舞台艺术创新发展时应避免“滥用”数字技术；数字复制时代应加强版权保护，避免过于浅显和快餐式的艺术体验，加强艺术创作与欣赏的深刻性；需加强网络监管与相关立法，清洁网络环境，保护未成年人，营造良好的数字艺术氛围。
3.论述数字技术对影视艺术的影响。
答：①数字技术条件下的新媒体艺术和跨媒介艺术出现了多彩炫目的新形态艺术。以计算机、网络、通信等技术为基础，探索互联网作为现场和社会媒体的虚拟空间的实验性，从技术和人文两方面对当代艺术提出许多的前沿课题。
② 数字技术条件下的艺术学在研究对象和研究方法上有了新的变化。由于创作中普遍使用了大量的信息技术，有关艺术技巧和艺术语言的术语也发生了显著的改变。
③ 数字技术下的综合艺术因其多样和复杂性对艺术的欣赏与评价提出了挑战。局限于讨论数字图像的风格、色彩的搭配、边缘线的虚实、造型的方圆、构图的大小横竖或空白等，已经显得有些软弱和肤浅。只有亲身体验，理解蕴藏在作品中的潜在的文化信息，感受到这 种信息交流方式的趣味性和魅力，才能真正进入新媒体艺术的话语体系，领略打通人的感官隔阂的媒介现象，体会新媒体艺术的魅力。
④数字技术下的综合艺术在艺术品的评价标准、收藏以及版权认定等方面也面临不小的 挑战。数字复制时代更需要加强版权保护，避免过于浅显和快餐式的艺术体验，加强艺术创作与欣赏的深刻性。伴随网络发展，出现了大量恶搞、盗版现象，以及对未成年人有害的低俗内容，需要加强相关的立法与监管，以清洁网络环境，营造良好的数字艺术氛围。
考点五：当代媒介与艺术传播【★★★★★高频】
在当代，不同媒介与艺术传播有着密切的关系，具体如下：
1.纸媒介与艺术传播：
1）作用：纸媒介解决了视觉信息保存的时间和空间难题，使得人类的符号体系能够超越现场的时空限制，进入精确记录、存储和传播的时代。
2）表现形态：绘画是纸媒介作为艺术传播介质最重要的表现形态，留存至今的书画艺术让人们可以目睹古代社会人类生活的形态与样貌。
3）社会效应：纸媒介改变了只有王公贵族和少数人才能接触艺术的状况，提高了整个社会的文明程度。
4）局限性：纸媒介需要依托实体物质作媒材，受到生产制作难度高、空间效率差和传播时间慢等诸多限定。
2.电子媒介与艺术传播：
1）作用：电子媒介解决了传播的速度和效率难题，实现了声音和影像的实时传递，成为工业时代占据主导性的艺术传播方式。
2）发展历程：从摄影术的出现到电影、广播的发展，电子媒介不断影响着人类对世界的感知。
3）特征：媒体类型从自然和手工媒体向机械与光电子媒体转化；摄影术影响了手工绘画的形式和观念；电子媒介创造了体验性时空，打破了传统的静止性艺术时空感觉；电子媒介的传播方式为一对多，改变了印刷传播的形态。
4）局限性：电子媒介受众参与程度低，代入感较弱，难以让大众真正享受到参与和分享的体验。
3.网络媒介与艺术传播：
1）作用：网络媒介解决了电子媒介无法达到的传播互动性、海量性和虚拟仿真特性，创造了沉浸式体验条件，是数字时代最为重要的艺术传播方式。
2）特点：网络媒介构建起艺术信息的传播环境，实现了传播的多对多，具有强大的交互性和沉浸式体验优势，促进了多屏媒介的大规模发展，具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征。
3）影响：网络时代的艺术传播具有交互、非线性叙事、虚拟性、多元时空、亲身体验等新的媒介属性，同时兼具功能、情感、语境等多重意义。网络媒介对艺术领域的影响越来越大，给年轻艺术家创造了更多展示传播的平台，产生了新的艺术市场运作模式，对艺术自身发展影响深远。
综上所述，不同媒介在艺术传播中发挥着不同的作用，它们相互影响，共同推动着艺术的传播与发展。
易考：名词解释、简答题、论述题（建议背熟）
例如：
【★★★★★高频】
1.试比较不同当代媒介在艺术传播中的特点；
答：一、纸媒介
信息保存方面：
解决了视觉信息保存的时间和空间难题。造纸术的发明使得人类的符号体系能够离开身体，超越现场的时空限制，进入精确记录、存储和传播的时代。例如，留存至今的书画艺术让人们可以亲眼目睹古代社会人类生活的形态与样貌。
书写材料对文字字形有影响，如埃及莎草纸决定了古代埃及书籍的手卷形式。在中国宋元时期，印刷术的繁荣促进了文学艺术的繁荣。
传播优势：
捧读纸质书卷、绘制纸本绘画时，人们所感受到的视觉和触觉之美是其他媒介无法替代的。
传播局限：
需要依托实体物质作媒材，受到生产制作难度高、空间效率差和传播时间慢等诸多限定。
二、电子媒介
信息传递方面：
解决了传播的速度和效率难题，实现了声音和影像的实时传递。以摄影、广播、电影和电视技术为代表的电子媒介诉诸视觉和听觉革命，成为工业时代占据主导性的艺术传播方式。
例如，1839 年摄影术出现，很快成为记录社会生活的重要媒介；爱迪生发明电影；广播成为大众化传播媒介；卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”等。
艺术消费特征：
让大众艺术消费特征从实物消费逐渐向符号消费转换。人们不再满足于“拥有”一件艺术品，而是通过进入影院或在家中观看荧屏享受光电影像和无线电波所带来的剧场般的声画表演。
传播特点：
媒体类型从自然和手工媒体向机械与光电子媒体转化。摄影术深刻地影响了手工绘画的形式和观念。无线电广播和电影媒介创造了一个不断流动、播映、变化着的体验性时空，打破了传统的静止性艺术时空感觉。一对多传播、记录和实时报道功能的广播、电视改变了一对一或一对少的印刷传播形态。
传播局限：
受众参与程度低，代入感较弱，难以让大众真正享受到参与和分享的体验。
三、网络媒介
传播环境构建：
构建起艺术信息的传播环境。借助互联网络，人们将各种媒体结合成不同的艺术信息，随时随地与不同地点的人互通信息，实现了艺术信息的共享和互动，创造了人类感受与传播艺术的新方式。
例如，数字媒介构建的虚拟时空具有强大的实时交互性，过去、现在和未来在虚拟环境中呈现非线性和超文本特点，各种信息都可以通过网络实现无损仿真的高速传播。
传播特征：
实现了传播的多对多，具有强大的交互性、沉浸式体验优势，促进多屏媒介的大规模发展，具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征。
与电子媒介相比，网络媒介打开了无数的窗，看见的是发现和创造的世界，具有交互、非线性叙事、虚拟性、多元时空、亲身体验等新的媒介属性，同时兼具功能、情感、语境等多重意义。
对艺术领域的影响：
随着网络移动终端和社交网络媒体的发展，互联网对艺术领域的影响越来越大，给年轻艺术家创造了更多展示传播的平台。很多艺术机构将微信公众号作为传播渠道，互联网艺术营销方兴未艾。网络媒介和艺术传播的结合具有全球化和大众化的特质，大数据可以作为艺术研究与发展的依据，产生新的艺术市场运作模式。
综上所述，不同当代媒介在艺术传播中各有特点。纸媒介在保存视觉信息和提供独特的视觉触觉感受方面有优势，但受限于实体物质媒材；电子媒介解决了传播速度和效率问题，实现了声音和影像的实时传递，但受众参与度低；网络媒介构建了全新的传播环境，具有强大的交互性、沉浸式体验和多屏发展等特征，对艺术领域的影响日益深远。
2.谈谈互联网媒介给艺术传播的变化和影响；
答：网络媒介解决了电子媒介无法达到的传播互动性、海量性和虚拟仿真特性，创造了沉浸 式体验条件，是数字时代最为重要的艺术传播方式。借助互联网络，人们运用计算机处理、 储存与再取信息，将各种用来沟通的媒体如文字、图像、声音、影像、动画等结合成不同的 艺术信息，随时随地与不同地点的人互通信息。艺术世界借助互联网络的赛博空间，将全世 界用光速联结在一起，实现了艺术信息的共享和互动，创造了人类感受与传播艺术的新方式。 数字媒介构建的虚拟时空比电子媒介的时空感受更加令人震撼，具有强大的实时交互性。
（1）网络媒介时代的艺术传播特征：
①网络媒介实现了传播的多对多，而电子媒介只是一对多。
②网络媒介具有强大的交互性，电子媒介主要是单向传播。
③网络媒介具有沉浸式体验优势，电子媒介的视听感受相对单一。
④网络媒介促进多屏媒介的大规模发展，而非电子媒介的单屏性。
⑤网络媒介具有多媒体、跨媒体以及融媒体的特征，和传统电子媒体的单一性有巨大区别。
⑥电子媒介屏幕打开了一扇窗，看见了被拍摄和描述的世界。网络媒介打开了无数的窗，看见的是发现和创造的世界。
（2）网络时代对艺术传播的影响：
①网络时代的艺术传播具有交互、非线性叙事、虚拟性、多元时空、亲身体验等新的媒 介属性，同时兼具功能、情感、语境等多重意义。
②随着网络移动终端和社交网络媒体的发展，互联网对艺术领域的影响越来越大，也将 产生更多的名家杰作。
③依托网络媒介发展起来的互联网艺术、微艺术、微拍等社会媒体和自媒体的迅速发展， 给年轻艺术家创造了更多展示传播的平台，对艺术自身发展影响深远。很多艺术机构将微信 公众号作为传播渠道，互联网艺术营销方兴未艾。同时，由线上平台产生的浏览量、关注度、 交易量等大数据可以作为艺术研究与发展的依据，借此产生新的艺术市场运作模式，对艺术自身发展影响深远。
④网络时代的艺术传播和文化交流对艺术的传播属性和媒介功能提出了新的要求，艺术 的传播媒介属性和公共媒体属性不断加强，当代的艺术正在进入一个崭新的认知、共享与创 造的时代。
3.论述当代艺术传播的四个要素及主要内容；
答：艺术传播主要包含四种要素：一是传播者，即创作、评论、组织、策划、经纪、传播该作品信息的人或组织。当代媒介环境下，艺术传播者不仅限于艺术家，也包括媒介工作者、 艺术推广人、经纪人和批评家。
二是艺术信息，包括与作品符号、意义及物理属性有关的全部信息。艺术信息既包括存 在于真实物理空间的艺术作品，还包括虚拟艺术品，以及以符号、意义与结构等综合形态呈 现的数字信息。
三是传播媒介，包括承载作品的介质、大众传播的渠道与方式。传播媒介既包括传播渠道， 还涉及作品介质及其传播互动方式。
四是艺术受众，即接受艺术信息的人，包括主动接受者和被动接受者。艺术受众一方面 作为信息接受者，另一方面也在增加互动性和主动参与度。
这四种要素相互影响，由传播者创造艺术信息，再借助传播媒介，将信息传递给受众。 但此过程并非单向，而是相互作用与影响的。
4.论述艺术传播的三种媒介及功能。
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