三集剧情，一个事件，四次反转，人物与局势迅速勾勒清晰，这是《鹤唳华亭》的开场力道。

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眼看还剩不到两个月今年即将结束，我们本以为不会再诞生大爆作品，这时《鹤唳华亭》却出现了。雪与鹤的诗意点睛，极强的剧情张力，一开篇劲道就直面而来。

以目前已播六集的品质，不夸张地说，它极有可能在2019年这最后两个月，以最直视人心的文本，以快节奏中却显沉稳的叙事方式，跃升而上。

一般来说，精品剧应当满足三个重要条件。

其一，人物形象不仅要迅速立住，还要能引起观众的强烈认同。“迅速立住”是吸引住观众，“强烈认同”是留住观众，两者都满足难度极高，若必须二选一，那就要选“强烈认同”。

其二，服化道要优秀，这是保证观众不出戏的一个基本条件，俗艳的服装、错乱的妆容和粗糙的道具背景，即便剧情再好，观众也无法沉浸其中。

其三，剧情要实打实的扎实紧凑，现在的观众对于电视剧剧情的要求其实已经非常逼近美剧水准，这决定了观众是否愿意将剧追下去。

以上三个条件，将其中之一做到极致，另外两个做到不掉链子，就称得上是年度精品大剧。目前看来，《鹤唳华亭》已经具备足够精品水准。

“服化道”升格，贯穿性的文化细节塑造

这部剧是先树起一个以宋为历史时点的华夏文化标尺，在其下再从礼仪、形象、场景，到人物内核等各方面，由表及里地进行体系化的文化精神构筑。

首先来看服化道。

严谨地来说，用“服化道”这种常规说法来讲《鹤唳华亭》的整体文化设计，似乎有些以偏概全。该剧的主创团队多次表达，希望由此剧也能传达和真正地展现华夏传统人文和历史风范。所以虽由创作小说改编，但整部剧充分参考了宋代真实的规制和美学，并向前延伸融合了唐和五代的相应部分，在服制、礼仪上做出了极为正剧的质感。

团队通过对《政和五礼新仪》《东京梦华录》《事林广记》《老学庵笔记》等资料进行细致钻研，对于剧中的礼、乐、器、物进行复原性兼有创新性的设计。

这部剧的礼仪指导高静是一位专事研究的学院派人士，她的团队根据不同的人物、关系、场景、情节，为剧作进行了20多种不同的礼仪设计，其中光“拜”，就有8种不同的拜法。高静在接受采访时曾提到过一个细节，剧中扮演刑部尚书张陆正的演员鲍大志曾经因为这部剧对礼仪动作的严格要求，而跪拜多次，几乎磕头磕到流下泪来。

音乐方面，剧中的背景音乐几乎全为全新创作，是专门与专业雅乐（指古代宫廷音乐）团队合作，进行贴合剧情的音乐创作。

在皇太子冠礼之时，剧情场景宏大，大远景搭配庄重的冠礼场面，所搭配的雅乐也气势恢弘，成功地烘托了肃穆庄严的气氛。

其他配乐也做得细心而有力量。

令观众拍案叫绝的太子朝堂认罪这一情节中，前半部分形势不明，音乐风格悲壮沉郁，节奏则显得缓慢厚重，而等到了后半部分，皇太子拿出证据、唤上证人时，音乐便紧跟着加快了节奏，并且此处的音乐还以一种非常微妙的方式参与到了人物心理的刻画，急促的节奏加上人物台词的逼迫，将齐王被揭穿时的困窘惊慌完全带到了观众面前。

再比如书法，这部剧化用了瘦金体（宋徽宗所创）的笔法，创造了一种专属于皇太子萧定权在书法上的独门秘籍“金错刀”，这一书法不仅是萧定权小怯大勇人格的体现，更是参与到了剧情当中，成为萧定权与他的老师卢世瑜之间来回情绪的载体。

这部剧难得的地方就在于，所有的礼仪、音乐、茶道、情怀都不是流于表面，而是与剧情、与人物融为一体，积极地参与到叙事中去烘托氛围、推进剧情。

再以前文所述礼仪举例，这部剧贯穿始终最为常见的就是日常叉手礼，及皇太子对于皇帝的晨昏定省，借助这些从细微处完成了对人物的塑造，及其命运变化的反映。比如两个人物，萧定权最亲密的伙伴顾逢恩，以及萧定权另一个不受宠的兄弟赵王。读过原著的人们会知道这两个人物的命运变化，而剧中从礼仪设置上也会充分地贴合并凸显这一命运流变。顾逢恩从年轻气盛历经世事变化到持重成熟，他的礼仪状态在剧中会是一个由放到收的过程。而赵王的人物礼仪正是恰恰相反，是由收敛到放肆的变化，体现的是这个人物由温润表面到本性暴露的过程。

这种全方位的细节塑造，是令这部剧具有正剧质感的文化根基。

文本直视人心，叙事瞬息万变

其次为剧情。

《鹤唳华亭》的原著小说本身文本就已经非常扎实，只是因其文化阅读门槛稍高，导致了原作本身并不算是大热小说，但其质量本已不容小觑，这次的剧作改编工作也由原著作者亲自操刀。

原作者给自己设置了挑战，所以这次进行的改编并不仅仅只是将小说文本以影视化的方式呈现出来，更是在原作基础上，对剧情浓度、人物塑造、叙事节奏都进行了更高浓度的提纯，把原作稍显缓慢文艺的叙事节奏大大加快，于是我们可以看到开篇三集，整个剧情就已经呈现出了一种高度紧凑节奏，叙事毫不拖泥带水，并且严丝合缝、逻辑缜密。

剧集开篇没多久，在主要人物登场后，就迅速进入了一个剧情高潮，皇太子的冠礼事件。冠礼的推进，齐王的阻拦，前朝后堂上双方的自证与互辩，事件进程在其间经历了四次迅猛的反转，涉及其中的多种人物形象、故事的整体局势都快速、清晰地勾勒了出来。

其中还藏着数不尽的精妙细节。比如郝蕾出演的张氏，她的无奈之举，她的于心不忍，她的慨然大义，全都前前后后地进行了非常仔细的铺垫，这些铺垫都藏匿于剧情微弱之处，却又绽放于剧情角力之时，短短几场戏，就把这个人物复杂的一生在不断反转的剧情里细细交代了出来，不仅剧情精彩，人物形象更鲜明立体。

基本上，从打开这部剧开始，它就会不间断地给你一个又一个的戏剧高潮，而且每一个反转而来的戏剧高潮都有着极合逻辑的铺垫与展开。

人世悲情中的鲜活面孔

如果说剧情是一部剧的骨架血肉，那人物塑造就是一部剧的精气灵魂所在，只有塑造出了有血有肉并且引起观众极为强烈认同感的人物，才能让观众在乎这些人物，他们才会去关心这些人所遭受的痛苦和挫折，也就在这时，共情就产生了，也就是追剧的动力产生，更是一部剧开始绽放光芒的时候。

《鹤唳华亭》在这一点上做得尤其优秀。

上面已经提到，在短短篇幅、少少几场戏里就已经塑造出一个宽厚、善良、坚韧、勇敢的张氏，而张氏只是这部剧里一个很小的角色。

皇太子萧定权性情温厚，却又聪慧敏锐，他执着地想要得到父亲的肯定，却又在不断的自保和试探中，与父亲的距离越来越远。

关于他，有一场戏写得特别好，就是在他已经将齐王的计划全然拆穿后，完全可以将齐王彻底打败，可他却在这时，以有限的线索拼凑事件真相的另一种可能性，这种可能性当然是假的，但他选择了为齐王留路。

他为什么要这么做？

因为宽厚善良，他内心深处始终是最想要父子相爱家人相亲。也因为胸襟和智慧，他知道自己身负家国重担，必须宽仁。更因为，背后的创作者们希望通过这些人物去传达的厚重历史中那一抹亮色——君子大道。剧中太子太傅卢世瑜就曾在自己的学生误入歧途之时，匡导他说，“君子行路，不但要提防小人对自己的伤害，更要提防的是和小人对抗之时，自己对自己的伤害。君子有所为，有所不为”。所以皇太子的行事，哪怕遇到再大的危机，也始终遵循这一道义。

这场戏只用了短短两分钟，就将皇太子丰富立体的形象完全地带到了观众面前。

其他人物就更不用说了，齐王的跋扈外露，皇上的复杂深机，卢尚书的忠诚正直，等等，全都在短短几集中，就已经鲜活地站到了观众面前。不仅仅是人物立住了，还为接下来的剧情发展留出极大的发挥空间。

这其中的命运流变与人世悲情，已经埋下了深沉而严密的伏笔。

回到开头所说的“精品剧的三大条件”，服化道、剧情和人物。

《鹤唳华亭》非常难得地将三点都很优秀地完成了，精致又贴合剧情的文化细节，节奏极快又逻辑严丝合缝的剧情，鲜明又激发观众认同感的人物，共同构成了这部精品剧集。

它也为国产剧带来了一个新的变化，关于叙事节奏及叙事方式的一个重要变化，关于以文化写意为魂、承载剧情骨架血肉的一个突破创新。我们也期待《鹤唳华亭》后续的节奏和表现。

THE  END