从让-吕克·戈达尔的电影《法外之徒》首次在洛迦诺电影节上映的日期来算，今天恰好是其上映60周年的特别日子。
从《法外之徒》中，不难看出法国电影新浪潮的核心特征。首先，影片采用了低成本制作模式，摒弃了传统的大制作和明星阵容，转而启用非职业演员，并在实景中拍摄，这打破了传统电影制作的桎梏，赋予了电影更多的真实感和亲切感。其次，戈达尔在影片中大胆使用了快速剪辑、手持摄影、打破时空统一性的“跳接”等手法，这些创新不仅丰富了电影语言的表达，也为后来的电影制作提供了宝贵的经验。
更为重要的是，《法外之徒》通过对三个年轻人弗朗西斯、奥德丽和亚瑟故事的描绘，展现了当时法国社会中青年一代的迷茫与挣扎，以及对自由与自我认同的渴望。这种对人性和社会现实的深刻挖掘，正是新浪潮电影的核心价值所在。影片中的黑色幽默和荒诞元素，更是对当时主流电影的一种有力反讽，体现了新浪潮电影对传统叙事和表现手法的颠覆。
《精疲力尽》《随心所欲》《法外之徒》……这些片名并置在一起或许并不太好分辨出来。与戈达尔的另一部经典之作《精疲力尽》相比，《法外之徒》在风格上既有继承又有创新。《精疲力尽》同样是一部犯罪题材的电影，以其紧凑的叙事节奏、手持摄影和即兴表演著称，展现了主人公米歇尔在逃亡过程中的绝望与疯狂。而《法外之徒》则在保持这种快节奏和即兴风格的同时，更加注重对人物内心世界的挖掘和呈现。
两部影片都充满了对现实世界的质疑和批判，但《法外之徒》在黑色幽默和荒诞元素上更为突出，使得影片在紧张刺激的同时又不失轻松幽默。此外，《法外之徒》中的三人组关系更加复杂多变，他们之间的暧昧与游离不仅是对两性关系的探讨，更是对人性脆弱与孤独的深刻揭示。
时至今日，戈达尔依然在电影史上占据着无可替代的地位。他的作品不仅是对电影语言和表现手法的不断探索和创新，更是对人性、社会、政治等深刻议题的持续关注和反思。他的创新精神和实验态度激励着无数电影人不断突破传统束缚，探索新的电影语言和表现手法。
“当我孤独的时候，当我想到其他电影人的时候，我会想到戈达尔。”玛格丽特·杜拉斯如是说。
