作为北京的标志性建筑，故宫一定是很多人去北京打卡的第一站，除了建筑特有的魅力外，故宫更像是我们对于过去传统文化的一种寄托。

走进红墙灰瓦的宫殿，很多人都会发现，故宫的建筑都在中轴线上，讲究中心对称，方方整整。

也正是因为如此，使得整个北京城的大型建筑都是按照中轴线来建立分布的，比如说，故宫南侧的天安门广场就以中轴线为中心，东西延伸。

同样的，天安门广场已经不仅仅是开国大典、国庆阅兵的礼仪活动场所，它成为了新时代承载礼仪精神的重要建筑载体。

依附着天安门广场的西侧和东侧，人民大会堂和中国国家博物馆两者相互对称，空间上分别位于北京传统中轴线社稷坛和太庙的正南方向。

如果说中国国家博物馆是对先辈的人文精神、创造精神的纪念与传承。

那么，与之相对而建立的人民大会堂则是国家重要会议的召开场所，是人民可以参与政事、商讨国家大事的地方，这体现了人民于未来的憧憬与社稷的关切。

但是很多人对人民大会堂的了解仅此而已，大部分人都不知道，其实人民大会堂中也有很多名家大作，并且每一幅藏品都有不同的含义。

虽然因为疫情的原因，我们无法亲身到人民大会堂体验，那么今天就让我们通过线上的方式，一起带大家领略一下人民大会堂的精彩画作。

迎宾厅国画《江山如此多娇》

迈着欣喜的步伐靠近人民大会堂的正门，抬眼就可以在铜门上方看到一面巨大的国徽。

在正门处这个开阔的广场，是很多人都在中央电视台的直播当中看到的，这里经常会举行欢迎国宾的仪式，也会检阅三军仪仗队。

在正门口，我们可以见到人民大会堂内部淡黄色基调的风门厅和过厅，随着小路走到中央大厅，可以一览大厅的气派与开阔。

作为主厅，中央大厅的面积超过3600平方米。除去主席台，中央大厅总共设立三排座位，最多可同时容纳一万人。

在这里会举行各类大大小小的会议，而在会议开始或结束后，参会人员都会选择通过楼梯走到二楼的迎宾厅。

许多国家的领导人都会在这里进行合影。有心的朋友可能会发现，他们合影的背景非常漂亮，那是一副高5.65米，宽9米的国画，名为《江山如此多娇》。

正如毛主席那一篇古诗的名字一样，这幅画是1959年为庆祝新中国建立十周年，北京新建人民大会堂而创作的。

作者傅抱石和关山月以毛泽东所作的《沁园春咏雪》为背景，以其中那句“江山如此多娇”为主题创作。

为体现大国的瑰丽山河，这幅画作一开始的创作就很艰难。

因为大家希望一幅画中既可以体现出江山的娇美，还要体现出群山连绵不绝，又可以看到长城内外白雪皑皑的西北高原，最好还能看到郁郁葱葱的江南大地。

不仅如此，一幅画当中还要展现出春夏秋冬的季节变化，体现出磅礴的气势。这几乎难倒了两位创造者，在他们辗转反侧了三个多月之后，才将初稿完成。

两人选择在群山上画一个初生的太阳，但周恩来在定稿的时候给与了修改建议。

他认为，新中国就像初升的太阳，朝气蓬勃，但画作中的太阳较小，最好改大一些。

果然，在整改之后的画作看起来相当雄伟，而且里面出现了长城、黄河这些极具象征意义的物象。

这让整个画面看起来非常壮丽雄阔，尤其是那一轮初升的朝阳就好像新中国冉冉升起的模样，不仅勃勃生机，而且让人感觉到强烈的艺术魅力。

当你走进迎宾厅就会被这幅画的磅礴所吸引，虽然画面上描绘的是云开之后的旭日东升时，当一轮红日普照着大地时，那些被阳光笼罩下的万里长城就显得更加绵延起伏，黄河也奔流不息。

再加上画作左上角毛泽东主席亲自挥笔写下的“江山如此多娇”几个大字，更增添了画作的现实意义。

因此，在画作完成之后，它不仅成为许多人争相要来欣赏的作品，也多次在各个杂志上进行发表，在艺术界和社会上都产生了深远的影响力。

东大厅《幽燕金秋图》

只不过在40年后，在中央决定对人民大会堂进行修缮的时候，东大厅的画作又有了些许的调整。

作为国家举办重大外事活动和会议的场所，大家普遍认为，在这里悬挂的画作必须表现出中华民族的气节与精神，通过画作当中色彩的对比与视觉感受，让外来的宾客感受到祖国大好的河山，民族的兴旺，时代的兴盛。

于是他们邀请侯德昌主笔，创作一幅巨大的中国山水画。

侯德昌

经过几个月多方人的配合与协调，1994年的国庆前，这幅新的画作《幽燕金秋图》被挂到了人民大会堂东大厅的墙面上。

而这幅画作堪称是巨制，原因有两方面。其一，《幽燕金秋图》整体非常大，长16米，宽3米，是截止到现在人民大会堂当中最大的一幅国画作品，也是中国美术史上的一件标志性作品。

很多人都被这幅画印象深刻，因为它经常出现在一些会议的合影当中作为背景，就连我们经常观看的新闻联播当中也会经常看到《幽燕金秋图》的身影。

其二，就像画作上面的题词一样，“萧瑟秋风今又是，换了人间”就是这幅画的精准总结。

题词选自毛泽东写的《浪淘沙．北戴河》一词。就像这首词的名字一样，《幽燕金秋图》描绘的是北戴河老龙头到居庸关一带的景色。

《幽燕金秋图》无论是行笔、用墨、构图、着色都非常讲究细节与力度，整个作品看起来气势磅礴。

因为画家本身非常在意意境的营造和氛围的渲染，这使得整幅画作看起来跌宕起伏。

无论是看哪一个细节，都能感受到笔者富于变化的山石结构、明暗交错的细微处理。

有的部分他用水墨晕染，用墨色之间的颜色相互交融，而有的地方画者则一笔勾勒，简洁明了。

当无数细节组合在一起，放大从远处看这幅画作，就更有另一番滋味。

细看是每一处山水的精益求精，而从远景看无论是高耸的群山，还是连绵不绝的山峰似乎都象征着新中国雄强之势在不断延伸，与山水一起融入云霄，与宇宙天地都融为了一体。

而这一幅辽阔雄伟的景象，仅仅是我们国内众多景点当中的一部分而已。

就像画作中展现的气势磅礴一样，我们每一个中华民族的儿女都是这样自强不息的中国人。我们的心永远像河水一样奔腾和亢奋。

凡是看到这幅画作的宾客，总是会在它面前流连忘返，慢慢的融入画作当中，意犹未尽。

甚至在2000年的时候，卡塔尔王储来访后一眼就被这幅图深深的震撼，因为太过于喜欢，所以他甚至希望带一件复制品回去。

当然，这幅画的成功也让大家更关注到了画者本身，除了这幅图之外，他还有好几幅作品悬挂于人民大会堂当中。

比如说挂在常委厅的山水画《松瀑图》、东大厅的巨幅隶书《到韶山》、澳门厅的书法《九九归字图》和山水画《黄山卧龙松》，这些都来自于他手。

红梅《报春图》

除了上面两幅我们耳熟能详的画作外，纵观人民大会堂不同的展厅，我们可以发现，墙面上装饰的画作都有其特定的含义与对应的意义。

王成喜在1988年创作的《报春图》就受到大家的广泛喜爱。这幅画长8.5米，宽3.2米，从远望去就是一派生机勃勃的红色景象。

红梅寓意着冬去春来，大地将要复苏。作为冬天里盛开的鲜艳花朵，红梅展现出一股品德高尚、贞洁有气节的精神。

梅花不顾严寒，刚强高尚，就算在冬天也要自如地绽放。

画家用这样的意象来展示新中国民众自强不息的气势，显得恰到好处。

自古以来，梅兰竹菊就是人人知道的四君子。梅花位于四君子之首，不仅一身傲骨，经常被人当做是高洁之士的象征，而且梅花也是一种传统寓意的纹样。

从梅花的品性当中，很多人看到了自己希望成为的模样，就算孤芳自赏也能完美绽放。

这样高标独秀的气质，挺拔绽放的姿态让很多人看待梅花都带着仰慕之情。

因此一幅冬日里绽放的红梅画作，足以震撼很多人的心。我们看到的不仅仅是梅花的开放，更是一种坚韧不拔的气质。

梅花所处环境最为恶劣，却仍然在凌厉的寒风当中绽放在枝头。它是中华民族最有骨气的花，更是我们民族魂魄的代表。

就像我们的新中国一代一代的人相似，我们不畏艰险，奋勇前进，砥砺前行，才造就了如今的好环境。

除此之外，这幅画的另一个引申含义就是，既然冬天的梅花已经开放，那么春天还会远吗？

以这样的托物言志的方式表达，对即将到来的春天热切期盼，这不仅仅是画作呈现给我们的景象，也是我们每个人心中拥有的美好期待。我们相信，寒冬之后，便会迎来春暖花开。

除了这些画作之外，人民大会堂还有许多优秀的作品。

譬如：陈可之的《三峡晨曲》，他选择描绘了一幅雄鹰展翅飞翔，追逐晨曦的画面，我们每一个平凡的人就像这雄鹰一样，在追逐着希望的生活。

而悬挂于金色大厅的《胡杨礼赞》则表现出一种顽强不息的民族精神。

画家张介宇选择用一棵胡杨树“一千年不死，一千年不倒，一千年不朽”的特点，昭示一种连绵不绝的精神传递，悬挂于金色大厅，是再合适不过的了。

除此之外，放置于人民大会堂的正厅的《迎客松》也是许多人喜欢的一幅作品，王石岑一开始将它当做屏风画去完成。

没想到因为其独特的光彩与风格，直接被选入放置在正厅，成为几十年来，很多国家领导人合影中的“铁背景”。

自信的文化软实力

纵观人民大会堂中这么多的画作，我们可以惊人的发现，画作当中出现的大多都是我国的大好河山，或者是一些具体的意象，很少出现一些人物。

其实正印证了人民大会堂的性质，这些画作表现都是家国情怀、民族精神。

在我们大多数人看来，人民大会堂就是大型集会召开的地方，是会议厅，但其实整个人民大会堂从设计、建筑到装潢，更像是另一座艺术品宝库。

人民大会堂的迎宾厅、宴会厅、国家接待厅、各省代表厅都喜欢用大型的绘画作品进行装饰。

在建成的这半个多世纪以来，人民大会堂共收藏了超过1000多件藏品，其中囊括了我们知道的众多艺术家，比如说有齐白石、关山月等等。

如果将这些画作拿出来拍卖，它们的价值是难以估量的。除了各位话家高超的艺术表现形式之外，他们一笔一划背后所代表出来的民族气节与精神，才是这些画作最不可限量的地方。

我们都说文字的力量是深入人心，但画作又何尝不是如此，一副好的画作，让人一眼就可以沦陷其中，感受到山河的磅礴与伟岸。

在人民大会堂这个议事的地方，选用这些山水画作来进行软装潢无疑宣扬了我们泱泱中华文化的内核。

人民大会堂中的装饰，无论是我们今天着重介绍的大师书画，还是其它的正规文物，精美的艺术品，都且带有强烈的寓意。

都代表了我们国家之最，都是我们不可多得的一笔宝贵的财富，同样象征着我们的文化软实力。

而通过这样的方式不仅证明着我国文化的进步，也向外界宣扬着我们的民族文化与民族自信心。