黄宾虹作为中国近代绘画史上的巨匠，其山水画艺术成就斐然。在他的作品中，点点染染的技法运用独具特色，蕴含着深刻的艺术思考。

黄宾虹主张在山水中用笔运墨宜分明，但又不要太分明为妙。这一理念在表现春光明媚的景象时体现得尤为明显。画春光明媚时，点染不必太分明，追求的是通体光洁。此时，通过微妙的色彩与墨色过渡，营造出一种柔和、明媚且整体和谐的氛围。这种以不分明而求分明的手法，并非是对细节的模糊处理，而是在看似不经意间传达出春天的生机与活力。看似简单的画面中，实则蕴含着画家对自然景象的敏锐感悟和高超的表现技巧。

而在描绘湖山烟雨时，点染则宜分明。要在笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，这是以分明而使不分明。在这类作品中，黄宾虹通过精心安排的笔墨痕迹，清晰地勾勒出山水的轮廓和层次，同时又巧妙地运用墨色的浓淡变化来表现烟雨朦胧的意境。这种分明的点染使得画面在具有清晰结构的同时，又充满了诗意的氛围。通过对墨色与水的精妙掌控，他成功地将湖山烟雨的神韵展现得淋漓尽致。

黄宾虹山水的点点染染之妙，不仅在于技法的独特，更在于其背后所传达出的艺术精神。他的作品体现了对自然的尊重与敬畏，以及对艺术表达的不断探索与创新。他强调在表现自然时要捕捉其内在的神韵，而不仅仅是外在的形态。这种对艺术本质的深刻理解，使得他的作品具有了超越时代的价值。

在黄宾虹的系列作品中，我们可以清晰地看到这种点染技法的运用与演变。无论是《漓江山水》中那若隐若现的春景，还是《雨山图》中那烟雨迷蒙的湖山，都充分展示了他对点点染染技法的娴熟掌握和独特理解。他的每一笔、每一墨都蕴含着他对山水的深情和对艺术的执着追求。

对于学者而言，黄宾虹的这种画法善变具有重要的启示意义。它提醒我们在艺术创作中不应拘泥于固定的模式和技法，而要根据不同的主题和情境灵活运用。要学会在分明与不分明之间找到平衡点，以达到最佳的艺术效果。同时，也要不断地探索和尝试新的表现方式，以丰富自己的艺术语言。

总之，黄宾虹山水中的点点染染艺术展现了其卓越的绘画才华和深刻的艺术思想。他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是我们学习和研究的宝贵资源。通过深入分析和理解他的作品，我们能够更好地领悟艺术的真谛，为自己的艺术创作之路提供有益的借鉴和启示。在当今艺术多元化发展的时代，黄宾虹的艺术理念和技法仍然具有强大的生命力和影响力，值得我们不断地去探索和传承。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅