美，是人类最本能的追求，因此在人类文明之初，处于不同地域的人们便开始不约而同地探寻追求那自然之美。渐渐地，随着文化发展那文明之初所流传下来的美，也逐渐的演变成代表着不同文明特色的风格之美。
而中国的传统纹样，便是专属于中华文明的审美传承，他们多来自于自然之美，经过几千年的演化发展，随着历史的更迭，在每个不同的历史时期中融入不同的风貌，为人们展现了传统审美的博大精深和无限魅力。
接下来，小君将会和大家一同聊聊，传统纹理之美。那么今天，我们就就从祥云纹理开始吧。
祥云，从古至今便广泛的应用服饰、家具、建筑以及早期的青铜器中，是中国历史悠久的吉祥图案。它象征着平步高升和吉祥如意的寓意。
对于祥云的喜爱，最早来自于对神秘自然的敬畏，和对美好生活的向往。因此在中华文明之初的新石器石器的彩陶纹理中便已初见雏形。如这个半山遗址中发掘的彩陶上那螺旋纹样就极似商周时期云雷纹的雏形，因此学界将其视为传统云纹的早期形态。
在先秦时期，云纹多见于青铜器上。先秦青铜器多为礼器，因此这个时期的云雷纹主爻体现了人们对自然和祖先的崇拜。这一时期的云雷纹多以旋涡状排列，其中圆形“回”构造称为“云纹”，而方向连续构图称为“雷纹”。此时的云雷纹镌刻在青铜器具上，厚重肃穆，又不失强烈的流动感，庄重又不失浪漫。
云纹的鼎盛时期在汉代，此时出现了许多新式样使得云纹的款式空前丰富。
汉代的云纹少了些先秦时期的厚重和肃穆感，却更加的轻快和生动了起来。其独特的卷云纹在简化云雷纹后，构成的钩卷元素逐渐成为了云纹的标志性特色。且汉代创新地为云纹引入了“云尾”的元素，使得云纹视觉感越发轻盈的同时还表现出了强烈的力量和速度感，体现了其勃勃生机和恢弘的气势。
到了隋唐时代，云纹的发展进入了成熟时期，此时的朵云纹成为当时装饰纹样的主流，并延续到了宋朝时期。所谓朵云纹便是云头主体呈如意状，且云尾相接形成接近自然云朵的形态。唐代的朵云造型丰满，形象饱满，整体充满富丽且奔放的姿态，充分的展示了大唐时期的繁荣气象与壮美风格。
唐宋之后，云纹的发展和演变依旧继续着，总体呈现结构日趋复杂化，造型越发丰厚化，形象愈加精细化发展。而这种发展趋势也从侧面体现了中华民族在审美上不断追求的努力。
后云纹时代的发展主要以元代繁复的叠云纹；明代的拥有完整构图且代表了吉祥与力量的团云纹，和清代抽象流畅且极具装饰性和立体感的叠云纹为主。
