近期，一个网络新音乐综艺《百分百歌手》上线，算是在《歌手》、《天赐的声音》上映之间提供了一个声乐平台。这个《百分百歌手》很有意思的一点是：募集了将近60位歌手，登台演唱全开麦不修音现场真唱，而且要求几乎是100%的不修音干声。
音乐综艺，60位歌手不修音的定位，从业内视角来看，这是一个很有勇气的节目，甚至是专门揭开歌手真实唱功的硬核节目，非常值得鼓励。但的的确确也很有风险：
不修音的硬核音乐综艺，声乐上下限较低，不好听的概率偏高。观众很难长时间观看第一期金池翻车的原因是：超级紧张。金池作为第一个登场的歌手，而且知名度较高，选择的曲目难度也非常夸张。这些高难度叠加起来，导致了金池一首歌下来：音准、律动、节奏、咬字都出现不应该出现的问题，音准的波动过于难受。听起来就很抓马，音色也偏向于干瘪，挤卡，低音部分的咬字也无法听清。
而最大的问题还是：听不清咬字、缺乏声压、通道阻塞。这导致金池唱完之后，网络上舆论成为了：职业歌手不修音，和普通人差别也不大。但实际上，在金池的后半段，通道算是完全打开，还是很好听有实力。
从商业的角度来说：一个音乐综艺如果100%不修音，只有两种可能。
1：自信。拥有最顶尖的唱功大咖，所有参赛者都是Live真唱水准拥有CD级别表现的天花板唱功，而成本预算拉满，配套设施完善。不修音更好听。
2：减少后期制作成本和节目制作周期。适合大型海选、人数较多的曝光性质小规模综艺节目。混音的工作其实是非常耗时间，压缩、动态、EQ、修音、混声等等，一个歌手最少最少起码两轨，一轨的精修时间起码要个半天一天。
这两种不修音的可能性，其实都是很少很少的。第一种：自信不修音，那么对于节目的演唱歌手的咖位要求是很高很高，非顶级唱功的职业歌手的Live必然不会好听，这是一定的。我们可以参考《我是歌手》每年的歌王之夜，哪怕是最顶尖的华语歌手在歌王之夜的不修音表现都称不上好听，甚至相比于正常修音的竞技，都可以说一句：唱的啥玩意。
那为什么不修音就不好听？答案很简单：收音技术和歌手唱功之间，存在技术隔阂。不是说歌手的唱功有问题，而是说：音乐综艺是靠电子数据传播音频的，而电子音频仅仅是32个比特率的带宽，信息量一定是有限的。是无法提供职业歌手脸贴脸的真实唱功体验。
这个时候：为了模拟出真实的歌手唱功，后期修音是必要的。后期修的更多的是EQ动态混响，以混响的声场来模拟真实的声场，包括了返送音响的声波回响效果。但是一般性质的音乐综艺，就有点修音过度甚至假唱、补录，导致人声听起来像是仙乐——超出人类极限。
所以实际上，适当的后期混音，是音乐综艺吃饭的家伙，不然音乐综艺无法再音乐艺术上提供观众娱乐、欣赏的效果。那么这个修音度应该如何？具体如下：
1：选择Live真唱音轨，基于Live真唱音轨做较小规模的声场还原。
2：降低高频，增加低频。因为麦克风收音会天然加强高频，偏向于刺耳，没有声压可言，没有声压就很难情感，导致人声干瘪。《百分百歌手》音频处理上最大的问题就是：刺耳朵，听着难受，包括李佳薇这种顶级唱功唱的也不好听。
3：处理气口、口水声意外音。Live影响听感的最大问题是口水声和气口的呼吸，又因为歌手普遍以抒情风格为主，在电子音频的传播中会非常出戏。
所以实际上，《百分百歌手》这个节目定位的确定，在声乐专业的商业市场上讲，略有尴尬：一方面因为人数很多，的的确确后期混音的成本会很高很高。另一方面，又因为不做后期混音，导致没几个歌手听起来唱得好听。其实更符合市场的正确做法是：选择几个名气较高的歌手做出他们的基础后期混声来引流，比如说：李佳薇、金池就是非常好的选择。
歌手的人数足足有60位，会导致选曲质量上，难以把关。进而导致，很难产生爆款歌曲的翻唱行为《百分百歌手》第二个的风险点是：人数和作品选曲的问题。因为一个音乐综艺最重要的东西就是：推出一首、两首爆款现象级歌曲。一旦可以产生包括现象级歌曲，那么音乐综艺和歌手本人都将获得巨大的利润和品牌效应，整个华语音乐市场，在翻唱领域，会长久的产生影响力。
那么要想让一个音乐综艺可以诞生爆款音乐作品，那么选曲的优先级期比歌手更高，因为歌手是参与者，而作曲才是确定你音乐综艺成败和质量的核心因素。《百分百歌手》的选曲是如何的？答案如下：《百分百歌手》的选曲是由歌手自己选择，而选择大概率是演唱歌手自己已经拥有版权的歌曲。
为什么？因为：减少成本。歌手自带版权就是《百分百歌手》提供给歌手选曲权利的原因，这样一来，《百分百歌手》的的确确不需要为了昂贵的选曲版权费花一分钱。但是也存在着非常明显的弊端：《百分百歌手》的节目组丧失了对于节目内容的把控力。
我们以金池、李佳薇、庄心妍三人为例：金池唱了一首难度夸张的偏向于学院派的标准抒情《白与黑》、李佳薇选择了一首标准商业抒情《那一瞬间》，庄心妍选择一首他的略带一点网络费DJ风复古风的《以后的以后》，依旧是抒情，定位大概是网络抒情。发现没有？问题在哪？答案：全是抒情。
60位歌手，起码有50位都是偏向于抒情风格的定位。这意味着什么？意味着如下：
1：音乐综艺的音乐，没有辨识度、没有丰富度。所有人都是慢板、抒情、情歌，而《百分百歌手》是无法干涉歌手选曲的，因为有版权卡着脖子。而但凡版权有归属的音乐作品，都不属于歌手个人，属于歌手个人的音乐作品，又不具备较高的流量和音乐质量。
2：歌手与歌手之间的差异性很小，观众会听感疲劳。抒情歌这个东西，在这个时代依旧很难产生声乐上潮流性，R&B才是新的声乐赛道。大众的审美，依旧从慢板，进入到了反拍、律动、切分、转音上了。抒情的底层节奏稍显匮乏。
乐队成本的缩减，会导致歌手的独唱压力过高不管是金池这种老牌歌手，还是李佳薇这种顶级唱功，以及庄心妍等网络风歌手，他们在舞台上的音准、腔体、咬字、情感等唱功表现，只能说：她们本应该唱的更好，抢拍、漏拍、着急赶拍子的问题频频出现。尤其是李佳薇和金池，他们都是登上过大型舞台的算是知名歌手，但实际上的唱功表现，怎么和大众的期待有着如此大的反差？
这其实就是节目组的忽略部分导致的压力，主要是：乐队的问题。
《百分百歌手》的伴奏，似乎是直接放的伴奏？还是说有有乐队实地演奏，但是乐队演奏的能力和歌手之间明显缺乏互动，有点打死牌子。这导致歌手其实是非常难受的，为什么？因为有乐队的话，完全可以商量一下歌曲的细节和曲速，降个1-3BPM，对于听感而言问题不大，但是对于歌手这种100%不修音的高压压力下，是非常大的心理帮助。慢一点，音准、高音的咬字压力就没有那么大。
好的乐队、好的鼓手是对于歌手的帮助非常大的，但是《百分百歌手》上，乐队问题和不修音的累加，反而让歌手的压力爆炸。一个歌手她是需要细心呵护的，声带的状态、开嗓的情况、休息、乐队的磨合、耳返、音响、音场的配合，以及是否具有改编和量身定做、快速响应的音乐能力，其实都非常重要。
但不管如何——《百分百歌手》开创了第一个不修音的音乐综艺先河，这种勇气是非常值得鼓励的。他掀开了歌手的遮羞布，唱的好就是好，唱的差就是差。菜就多练，不要找借口，这对于华语音乐的发展是有推动的意义的。
