一位书法家在谈到自己经常入展书法大赛的问题时说到，现在很多人觉得，想要创作好作品，就一定要多去临摹古人的经典作品，只有熟练了，习惯了，才能在创作中游刃有余，但是，我想说，这个方法是绝对的错误和误导，创作不同于临摹，创作是要写出书法的本体和个性来，想说的是，创作作品时，最为关键方法就要看你会不会驾驭毛笔的能力如何。
毛笔是一个软性的书写工具，也是文房四宝当中最为重要的一个因素，所有的书法作品，在经过构思之后，进入到创作阶段时，我们还要忘记古人对这个字是怎么写的，那个字是如何构成的，就要放下这些不必要的束绊，这时，最为关键的是要体现出毛笔的功能来，例如我们看到书法作品中有些墨色的变化，这些不只是墨色在变化，还有就是毛笔的运动轨迹，它给我们制造出了粗细、方圆、正侧、浓淡等效果，而不是其它的，这就是毛笔的基本功能。
一个人如果要把字帖中的字照搬到创作作品中，因为古人写字时也不一定要按照那些字生搬硬套过来，他们也是根据字势、笔势来调整字的组合原理，举个简单的例子，同样是一篇作品，你把它写上几遍，每一遍都不会完全一样的，这是为什么呢？仔细想想，这其实就是因为毛笔在每时每刻中所发生的不同变化而引起的不同效果。
有些人可能还不一定能理解这个问题，现在想想，毛笔是一个软性的书写工具，它在有了墨以后，墨多了，会有这样的变化，墨少了，就会有那样的变化，提起来写，就会有细画，压下去，就会有那样的变化，中锋行笔，笔画就圆润，侧锋行笔，就会有险峻的感受，总的来说，这就是毛笔的基本特性。
因此，人们在书写创作时，就要根据毛笔的这些原理去用笔，以前很多人讲的关于用笔的原理很多，有些还很晦涩，很难理解，其实，只要我们在毛笔原理上花上一些时间去思考，就会达到事半功倍的效果。可惜的是，现在很多书法爱好者在学习书法时，只去临帖，看古人对这个字是怎么写的，章法是怎么安排的，这些其实都是浪费时间，根本没必要，你把时间花一部分在理解毛笔原理上面，创作就前进了一大步了。
对于这位书法家的观点，引发了许多书法爱好者的关注。一些人说，自己以前只知道写字、临帖，并没有认真去思考毛笔的基本原理，看来现在是要去感受它了，不能去瞎写了。也有人认为，我很赞同这位书法家的观点，毛笔不只是写字的工具，更重要的是，毛笔与墨色变化、用力轻重、提按程度等等，都有着十分密切的关系，看来，书法创作好不好，还要在毛笔驾驭能力上提升功夫。当然，还有人觉得，这种说法是理论上的观点，创作时，这些并不重要。
这位书法家提出“书法创作好不好，关键在于毛笔驾驭水平”的观点，大家是否认可？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。
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