李白为吹捧杨贵妃，竟然为她写下一首肉麻情诗，开篇两句人人会背

李白为吹捧杨贵妃，竟然为她写下一首肉麻情诗，开篇两句人人会背

李白是唐代最负盛名的乐府诗人。晚唐诗人吴融说：“国朝能为歌诗者不少，独李太白为称首。”

中唐时，文宗甚至下诏将李白乐府诗、裴旻剑舞、张旭草书并称“三绝”。

毫不夸张地说，自汉乐府产生以后，在历代诗人中，乐府诗创作数量最多和使用曲调最多的，就是李白。

在李白的乐府诗中，有些是写于宫廷之中，又以宫廷君主后妃生活为表现对象的，这些乐府诗中最著名是《清平调》三首，其中第一首最为著名，开篇两句几乎人人会背：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这首诗是李白在长安供奉翰林时所作。它的创作，有一个与唐玄宗和杨贵妃有关的本事。

那是开元中的一个春天，皇宫里新种了牡丹，共有四种颜色，红、紫、浅红、纯白。

玄宗把这四种颜色的牡丹，移植在了兴庆宫中的沉香亭前。在牡丹开得正繁盛的时候，玄宗选了一个月色皎洁的夜晚，和杨贵妃一起前去赏花。还特意诏技艺出众的梨园弟子随行。

李龟年以擅长唱歌著称于当时，他手里拿着檀板，和一众梨园弟子一起前往随侍，准备表演歌舞助兴。

这时，唐玄宗说：“赏名花，对妃子，怎么能唱旧歌辞呢？”

于是，让李龟年拿着金花笺宣翰林供奉李白进《清平调》词三章。

李白很爽快地接了旨，只是苦于前夜醉酒，不很清醒。在半醉半醒之间，援笔挥毫，写就了《清平调》三首。

歌词写好后，玄宗命梨园弟子演奏乐曲与新辞相配，命李龟年唱新辞。

杨贵妃手持七宝玻璃杯，满饮葡萄酒，笑领歌辞赞美之意。玄宗一时兴起，也吹奏玉笛与众乐相和。

这首诗，既是歌咏牡丹花，又是歌咏杨贵妃，同时又歌咏帝妃宫中行乐之事。

花即是人，人即是花，人面花容，浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

这是盛唐时期最大的诗人和最大的歌者在最高的权力者面前的一次歌诗创作，也是乐府诗史上文人与乐人紧密配合的一次成功创作，是当时的一桩盛事。

下面，我们来回看这首堪称“天才之作”的诗。

“云想衣裳花想容”，开篇便采用了拟人的手法，天上的云彩，本来已经很美了，但它不满足，还希望披上美丽的衣裳；

人间的牡丹花，本来已经很娇艳了，但它还不满足，希望拥有更姣好的容貌。

两个“想”字，将云与牡丹花的心，设想成和人心一样，对美有着不断追求。

在这里，已经分不清诗人是在歌颂云彩、牡丹，还是在歌颂美人，他试图将这一切融合为一。

后句，“春风拂槛露华浓”，这里是用双关修辞法，明里写牡丹花开得鲜艳是承雨露之润，实际是说杨贵妃如此明艳照人，乃是唐玄宗天恩眷顾之故。

于赞美牡丹花与杨贵妃之美的同时，也不露痕迹地奉承了唐玄宗。

二句表意都显得含蓄蕴藉，真正达到了“不著一字，尽得风流”的化境。

此二句究其实质，虽是拍马屁之作，但因为它借物写人，技高一筹，故千古以降的文人学士不得不感佩万分，视为佳句。

最后两句，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，这样的花朵，如果不是在玉山之上曾经见过，那也是在瑶台的月光之下曾经相逢过。

这一句将天子之园林，以及受宠之妃子比拟为天上之物，可见李白神思之妙，可以纵横捭阖于天地之间，天然化工，不见痕迹，其笔法可谓得体而圆满。

有人说，李白为杨贵妃写下这样的肉麻情诗，大唱颂歌，这不是阿谀权贵吗？这么说，李白人品岂不是有了问题？李白是不是歌颂错了？

依我看，没歌颂错。

他很准确地把握了盛唐这样一种浪漫而又锦绣的气象，以至于他的作品经久流传。

比李白稍晚的白居易，写了一首《长恨歌》，写的是唐明皇、杨贵妃的爱情。

按照今天的道德判断，他们的爱情是乱伦，按理说不值得歌颂。但是白居易在这首诗里，写出了一个君王缠绵悱恻的爱情。

用今天很多人的观点来看，白居易的价值取向不足取，但是，我们仍会被白居易高超的艺术感吸引。

无论是写杨贵妃美貌的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，还是写他们如胶似漆的爱情“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，还是写杨贵妃去世后，唐明皇对她的怀念“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，都生动传神，引人怀想。

白居易这首诗的价值取向，符合人类情感价值的基本追求，是典型的化腐朽为神奇，这是它脍炙人口的原因。

同样是唐明皇和杨贵妃，李白写出了《清平调》，白居易写出了《长恨歌》。

一般人有一种心态，凡是歌颂帝王的，都是趋炎附势之嫌。

但是，历代的评论家和读者，都没有把这顶帽子戴到李白和白居易头上。

这是因为，他们的作品不仅写出了帝王的富贵锦绣，也间接地反映了那个时代的锦绣富贵和纯真爱情，反映了唐代男欢女爱的明媚和生动！

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