在中国摇滚的长河中，有一段岁月被无数乐迷反复回味，那便是上世纪 90 年代。彼时，魔岩三杰、唐朝、黑豹等乐队如璀璨星辰，照亮了中国摇滚的天空。而高原，作为这段热血时光的深度参与者，用她的镜头捕捉下了中国摇滚最本真、最私人且最柔软的瞬间。
回忆的指针拨回到多年前，北京西单旁的酒吧成为高原摇滚之旅的起点。在那里，秦齐、秦勇的演出激情四溢，舞台上跳跃的音符如同磁石，吸引着台下的每一个人。也是在这场演出中，高原与唐朝乐队的丁武、张炬不期而遇，命运的齿轮自此开始悄然转动。
不久后的外交人员俱乐部 Party，更是让高原邂逅了那个长发卷曲、穿着个性的窦唯。当时的窦唯作为黑豹乐队主唱，演出结束后大汗淋漓却热情满满，与众人一一拥抱，他身上散发的摇滚活力深深烙印在高原心中。
20 岁的高原，收到父亲赠送的理光 KR5 相机，这无疑是开启她摄影生涯的一把钥匙。父亲作为演员且热爱摄影，言传身教之下，高原对摄影的热爱愈发炽热。师从中央工艺美院的韩子善后，她白天沉浸于学校的创作与暗房世界，夜晚则穿梭于摇滚演出和 Party 之间，用镜头对准身边那些充满个性的摇滚朋友。从唐朝乐队的丁武到面孔乐队，再到北戴河嬉闹的窦唯、康西草原上洒脱的眼镜蛇乐队，一张张照片记录下的不仅是他们的模样，更是他们毫无拘束的青春。
1994 年的香港红磡体育馆，“中国摇滚乐势力” 演唱会成为中国摇滚史上浓墨重彩的一笔。高原带着相机深入其中，记录下那些震撼人心又饱含生活气息的画面：制作人贾敏恕疲惫熟睡，窦唯俏皮弹烟灰；何勇街头畅饮矿泉水；张楚后台专注彩排…… 这些看似琐碎的瞬间，拼凑出摇滚歌手们舞台下最真实的一面。
然而，辉煌过后，阴霾接踵而至。唐朝乐队贝斯手张炬的意外离世，如同一记重锤砸向摇滚圈。葬礼上，黑色幕布、白色修正液书写的悲痛留言、胸前白花与沉默哀伤的众人，高原的镜头忠实记录下这份沉重。此后，魔岩三杰各自走向不同命运轨迹：何勇因言获禁，后又陷入纵火风波；张楚发行专辑后悄然离开北京；窦唯执着于音乐探索却渐离大众视野。滚石唱片的撤离，更是让中国摇滚在短暂商业喧嚣后陷入沉寂。
高原自身，作为窦唯第二任妻子，经历爱情、家庭与岁月洗礼。女儿 “小院儿” 的出生带来短暂温馨，可当她重新拿起相机，面对数码时代的冲击，曾经按下快门捕捉灵魂的快感已难寻踪迹，那些与摇滚朋友共度的青春岁月，仿若隔世。
2012 年，整理旧物的高原偶然翻出 1995 年为纪念张炬制作的相册，往昔回忆如潮水般涌来。相册里朋友的照片、写给张炬的寄语，承载着欢笑与泪水，美好与伤痛，让她数次落泪。犹豫再三，她决心将这份尘封的记忆整理，化作礼物回馈给曾经的摇滚挚友。
寻找出版之路困难重重，直到遇见同样怀揣摇滚情怀的《Lens》主编法满。在挑选照片的漫长过程中，高原与法满时有分歧。高原出于种种顾虑，不愿收录过于私人化的照片，法满却坚信这些照片蕴含的力量，他的坚持如同拨云见日，让影集《把青春唱完》最终得以呈现最真实、最动人的模样。
当这些照片在今日美术馆展出，岁月的痕迹一目了然。张楚、老五等老友亲临现场，面对墙上照片感慨万千。老五那句 “看到这些照片，觉得时间好像停留在一个固体时间里，而在今天的展览中不断融化”，道尽了岁月沧桑与青春不再。
高原的镜头，穿越时光，定格下中国摇滚最私人的日常、最柔软的情感。那是一个时代的青春之歌，虽有遗憾与落寞，却因其真实而熠熠生辉，成为乐迷心中永恒的精神宝藏，让后来人得以窥探那段不可复制的热血摇滚岁月。
