我们欣赏一幅画，有时候真的需要了解它的创作背景，不然就看不出画中隐含的真意。
例如今天要向各位介绍的《明皇幸蜀图》。
从画的命名上来说，明皇就是唐玄宗李隆基。幸，是指君王驾临某地。皇帝来了，这是你的荣幸。蜀就是四川。连起来就是唐明皇到四川的打卡“照”。
粗一看画面，画上人物个个衣冠楚楚，置身于青山绿水之中，仿佛在出游。
不了解背景的话，也就看到这一层了。
其实只要你有心，仔细想想，唐玄宗去四川是什么时候，为了啥事去的，你就明白了。
对喽，安史之乱嘛，唐玄宗被逼逃出长安，往四川去避难。
但作为宫廷画师的李昭道，敢画一幅皇上仓皇逃难的画吗？
所以，在《明皇幸蜀图》中，我们看到的是“游春”似的场景，巧妙地回避了唐玄宗为避安史之乱逃亡的史实，可谓用心良苦。
李昭道用线描勾勒出山石树木人物鞍马，然后在勾线造型的基础上，采用了装饰化的青绿赋彩方式。
这些青绿色彩多为石青石绿等矿物质颜料，质地沉着厚重，显得古朴厚重，与画中人物的朱红、储石、胭脂等暖色形成对比，呈现出一派富丽气象。
只有在画面中间，一个山谷之中，画家才隐晦的描绘出“逃难”的样子：官员顾不上礼仪，随地而坐，还露出两条粗腿；随从们忙着给牲畜背上加固行李；一头驴子甚至就在地上四脚朝天，不知道是打滚还是累毙了……
隔远看，蜀地的山巨大高耸，几乎把画面都占满了，相比之下，人物显得十分渺小，而且画山的线条挺直峻、重重叠叠，更给人以压迫之感。
而且，山石也不是一律直立向上，有欹有斜，罅隙之间，还有云雾弥漫——你把它放到《西游记》里当做妖怪的巢穴也毫不违和啊！
这体现了李昭道作为一个艺术家的良心——不能不为尊者讳，但又不能不反映真实，所以一方面涂脂抹粉，一方面又造型诡异，总之拧巴得很。
啥，你不觉得这画面的山石不妥？说不定四川的山就是这样险峻呢？
好吧，那给你看看另外一幅也是画唐玄宗入蜀的作品《春山行旅图》。
这张《春山行旅图》是不是显得疏朗很多，没有那种让人心悸的压迫感了？
一笑再给大家看一幅明代画家仇英画的《仿明皇幸蜀图轴》，那种压迫感是不是更少了？
仇英完全就是画的一幅游春图嘛，他怎么会国家动乱的感受呢？
《明皇幸蜀图》就像一面镜子，既映照出宫廷画师在皇权下的无奈与挣扎，也折射出艺术创作中真实与禁忌的永恒博弈。正如画中那匹四脚朝天的驴子，看似荒诞，却让后人得以窥见历史最真实的影像。
