一边是在现场随着音乐尽情嘶喊和晃动，另一边则要到街边厚着脸皮卖票，造梦和利益的极致拉扯，在《奔赴！万人现场》里呈现得淋漓尽致。
livehouse，源于日本的现场演出文化，这两年成为国内音乐市场的潮流风向标。
万众期待下，腾讯视频终于推出了一档关于livehouse的综艺，以“现场”作为音综的新切口，让一群音乐“新人”带着自己的原创音乐进行线下演出，以真实的票房收入同台竞技，完成从0人到10000人现场的大跨越。
听起来很疯狂，几乎是新人的阵容、原创音乐、现场演出、真实票房收入、万人现场的元素叠加，绝对是音综的大跨步创新。
目的显而易见，这档节目想要实现音乐人和节目的双赢，但问题是，这群“新人”能撑得起最后的万人现场吗？说的更直白点，观众凭什么为他们花钱？
Live到极致
没有金刚钻，别揽瓷器活。节目的野心很大，想要通过现场赚钱，演出一定要足够吸引人，所以《奔赴！万人现场》几乎将“现场”做到了极致。
先从livehouse开始，几乎面对面的音乐人和观众可以瞬间将场子燥起来，独具特色的原创音乐，带有个人情绪和故事的烙印，尤其是乐队的加持，特别的唱腔和格调，让情绪加速发酵。
首期节目，香港乐队Supper Moment在现场观众的大合唱中登台，鼓点和主唱的声音一出，现场的氛围瞬间点燃，全场的观众跟随着音乐摆手、跳跃，呼喊，冷眼瞬间起了鸡皮疙瘩，主唱Sunny超强的舞台表现力，极其热血沸腾的歌曲，让现场成为大型“军训现场”，特别是主唱走到台下，到观众中间演唱时，现场的感染力更是发挥到极致。
不管是举起双手晃动的Pogo、排甩，还是跳水、开火车，观众总是会对于精彩的演出给予真诚的回应，因此，为了放大现场的魅力，节目组也将更多的镜头对准了台下的观众。其实，“现场”本就是音乐的互动，是情绪的共鸣，是在大声歌唱、跳动的汗水挥洒中，尽情地享受和宣泄。
犬儒乐队的现场就是氛围的代表，摇滚乐的鼓点、节奏和主唱的嘶吼极具压迫感，声光电的配合更是将音乐的爆发力推向最高点，观众在台下的呼喊、跳动，让现场变成了大型“乌托邦”，只留下极致的快感。
但这样的场面一般是成熟乐队才能享受到的回应，更多的“新人”还是面对“没人听”、“没人回应”的残酷现实。因此，《奔赴！万人现场》设计了“真实票房收入”模式，让观众看到“造梦”背后残酷而真实的音乐市场。
《奔赴！万人现场》最特别的一点是，现场演出的观众并不是节目组征集的观众代表，而是真正买票前来的乐迷。实际上，节目用“为你购票数”和“最值票价数”两个维度来考量音乐人的影响力和商业潜力。
演出未开始前，节目组就统计了各个音乐人的“为你购票数”，能卖票，说明音乐人的作品有商业价值，有市场号召力，而演出结束后，节目组则会统计“最值票价数”，两者中间的转换数就是真正的“吸粉数”，也是竞争的衡量标准。
这对于“新人”来说是极其残酷的。
这意味着节目几乎没有留给“新人”成长的空间，不管你是新人还是成熟乐队，不管你是流行歌手还是摇滚乐队，“是骡子是马拉出来溜溜”，票房是衡量现场的唯一标准。
特别是在拼盘演出之中，音乐人的号召力观众给了最直接的反馈，像犬儒乐队、椿乐队、Supper Moment、Fine乐团的现场氛围极其热烈，而像新人陈华、韩菲、金典大头等，观众不仅没投票，甚至提前离场，根本没有给音乐人展示的机会。
虽然有点无情，但这就是真实的音乐市场。真正的市场不会给音乐人分等级的难度任务，也没有所谓的“新手村”和“新手保护”，有的只是大混战中的厮杀，唯一的重点是“谁能抢到听众谁就是赢家”。
在这样残酷的机制下，也并不是每位音乐人都能在节目上展现自己的现场魅力，吸粉较少的“预备组”甚至需要再进行路演的比拼，在线下livehouse表演来争夺为数不多的，在节目中展现的现场表演机会。
与此同时，节目也在各个环节贴近真实市场，在演出过程中邀请行业伙伴直接邀约，观众也是选择音乐市场最主流的受众，尽量减少中间商环节，直接让市场看到音乐人的影响力，并进行经济变现，将商业转化的效率最大化。
一方面，《奔赴！万人现场》毫不掩饰节目的动机，让节目直接以“模式”驱动内容。明确的出名、卖票的动机，让音乐人能够使出浑身解数去表演，不需要导演组的刻意引导，故事和冲突就直接建立起来，让节目有极强的可看性。
另一方面，节目以自身的影响力为音乐人搭建一个舞台，但后续知名度的转化全靠音乐人自身实力的票房号召力，给双方带来的是实打实的影响力和经济效益的转化，巧妙地实现了节目组和音乐人的双赢。
从0人到万人，他们能行吗？
《奔赴！万人现场》以腾讯视频的背书为音乐人扩大知名度，再以音乐人的影响力带动票房收入，的确是亮眼的通路模式，但问题是，这群“新人”有这么强的票房号召力吗？
不得不承认，开过多场现场演出的音乐人不管是现场的氛围，还是票房的转化都比较亮眼，但这群人在节目里还是少数，更多的“新人”现场经验不足、作品质量不够，从获得金曲奖的Supper Moment到一次演出经验都没有的纯新人，水平差距之大导致舞台效果悬殊，不要提票房号召力了，连记住他们都有点费劲。
节目第二期邀请的美依礼芽踢馆更是衬托出一些“新人”现场的单薄、乏味。美依礼芽无可挑剔的唱跳实力，超强的舞台爆发力，和状况百出的乐队、忘词破音的小白相比，更是看起来像是总决赛和海选现场的区别。
在这样的情况下，节目想要完成从0人到万人现场的跨越，属实有点困难。
梳理近几年音综出圈的音乐人，我们不难发现，他们的爆红不是一蹴而就的，要么就是有超强的舞台经验，要么就是本身有话题度。
《歌手》第一期，来自加拿大的摩洛哥裔女歌手凡希亚表演完，社交媒体就已经出现了关于她实力的讨论，美国歌手香缇默的表演，更是引爆了舆论场。
同样都是在国内知名度几乎为0，凡希亚和香缇默的爆火除了《歌手》这个经典IP，就是毋庸置疑的实力，甚至在第一期拿下冠亚军后，那英的“五旬老太守国门”的相关话题更是让内娱热闹了一把。
试想，若将有如此实力的音乐人邀请至《奔赴！万人现场》，不仅是livehouse、音乐节，打造个人演唱会也未尝不可。
当然，有实力的选手可遇不可求，但“人力”可以做到的，就是挖掘音乐人身上有趣的特质，加强记忆点，引爆话题。
像《歌手》中的黄宣，一场比赛下来仅靠唱歌不一定让人记住，但嘎嘎有梗的主持反而收获了无数观众的喜爱，甚至被评选为“何炅接班人”、“《歌手》最佳主持”，抽象而松弛的灵魂毋庸置疑成为《歌手》史上“最有魅力的光头”。
而从《乐队的夏天》里出圈的五条人，和常人不一样的脑回路、肆意通透又可爱的性格，竟然在开场之前的最后一秒临时改歌，将舞台变为自己的演唱会，恰好符合乐迷所推崇的自由散漫而灵魂有趣，同样吸引了一批忠实度非常高的观众群体。
和上述的例子相比，《奔赴！万人现场》严重缺乏这样足够惊艳的人物，来带动节目热度。
若想真的实现“万人现场”，节目组要么是打造更极致的音乐现场，达到“非看不可”的地步，要么就是在人物上花费更多的心思挖掘和打磨，洞察更加垂直和小众的圈层，进行话题引流，在破圈的同时，实现更加强有力的票房号召。
除了选手实力之外，节目还有一个很大的限制，就是现场的氛围难以有效传达给屏幕前的观众。
看过现场的人都知道，乐队现场的演出和互动和在耳机里听歌是完全不一样的，为此Live才有着独特的生命力，那么节目既然以“现场演出”为切口，又打着“真实票房收入”的旗号，那么势必要把线下演出做大，做成品牌和IP，以线上节目的影响力吸引更多的观众去线下买票，才能真正改变音综的商业格局。
为了实现这个目标，节目组不能局限于现有的综艺制作的逻辑，也不能局限于长沙这一个地方，要以对待一种大型演出项目的方式去推广，采取“一鱼多吃”的策略，地推、直播通通搞起来，打通更多的线下渠道，将知名度打出去，才是实现万人现场的关键。
当然，在一季节目里解决这些问题未免苛刻。不得不承认，《奔赴！万人现场》已经给音综打了一个很好的“样”，改变原有音综以“人”驱动的方式，真正做到以“模式”驱动内容，让综艺的生态流动起来。音综也改变了作为音乐呈现载体的局限，成为了小型市场探索的场域，这绝对是一次亮眼的创新。
从以“人”驱动，到以“模式”驱动，综艺内容生态的扭转是可预见的。
即使市场遇冷，我们也能看到综艺人的坚持，对内容有效的尝试，尽管目前的《奔赴！万人现场》还有这样或那样的问题，但既然迈出了创新这一步，我们就应该鼓励和尊重，也正是这些创新让我们对于综艺还有期待。
毕竟冷眼相信，真正的万人现场，或许就在不远处。
