紫砂文化经过历史长河的沉淀，早已成为文人手中一件必不可少的艺术品。发展到现在，依旧有无数紫砂爱好者手捧紫砂品茗茶，可见，紫砂艺术之所以能经历这么长时间而不见衰退的迹象，必然有其一定的内在美。而小编今天要说的“寒秋壶”，就是一件典型将季节与紫砂壶结合的艺术品。单单听名字，我们就可以感受到逐渐枯黄的树叶，一阵风雨过后，逐渐凋落，空气中到处弥漫着浓重的水汽，蜗牛在潮湿的树枝上缓缓爬过，这浓重的秋意，便从这样一幅生动的画面中表达了出来。

让我们回到这件“寒秋壶”上，这件作品的壶身塑造成一截老树桩的形状，斑驳的树枝，既有简化的光润表面，又有纹理细致的树木生长条纹，活灵活现的描绘出自然的轮廓，让人心生亲近：其壶嘴就是从树木上延伸向外的树枝，三弯的壶流变作树枝生长的自然转折，在小编看来，这种转折之所以看起来自然，关键在于壶流表面所进行的纹理装饰，这种树木枝叶布置不单要符合一般树木的生长痕迹，还需复合壶身所塑造出来的生长轨迹，两者必须趋于一致，才能达到活灵活现的情景塑造。

其次便是壶把的塑造，一褶一皱，一目一翅，柔软服帖，细致入微，就连叶片上虫咬的空洞也都历历在目，仿佛随风舞动，几乎紧贴着壶把，生长出的枯黄树叶一方面采用了贴塑法，另一方面亦采用不同泥料描绘出斑驳枯黄的季节流逝，这与壶身恰好形成一粗一细的形象对比，形成大重轮廓，小重细节的塑造方式，并同时采用雕塑的方法，刻画出枯叶上的脉纹，这种种细节，都在考验塑造时候所需要的精湛技艺。

在现实中，大树与蜗牛是相对悬殊的大小比例，但在壶艺创作时，可以淡化这种形体上的实际对比，通过艺术的方法，对这两种素材进行提炼加工，从而有序的渲染出所需要表达的场景，这时候可以采用适当夸张的方法，集中体现两者的形态对比，这在文学作品中其实是非常常见的手法，只不过紫砂壶的创作，将这些想象中的对比具象成了现实，让这些脑海中闪现的东西变得更纯粹，更具体，这虽然带有创作者主观的审美倾向，但只要掌握好尺度，便足以引导人的审美脉络，从而理解创作者所要表达的主题思想。

所以在塑造壶钮的时候，这件作品将现实中的蜗牛放大，使其形体与壶钮旁枯黄的树叶相配，于是攀附其上的蜗牛与静止不动的枯叶共同组成了整件作品的视觉欣赏中心，进而引导人们想起季节的更替，秋日的湿润与微凉；也正是因为对壶钮如此细致生动的塑造，所以“寒秋壶”的壶盖就完全没入壶口，形成一个平整的嵌盖形式，这既补完了树桩的造型，又不至于画蛇添足，用多余的装饰去喧宾夺主。

综上所述，从这一件作品的创作上可以看出，创作的灵感与创作主题全都来自于日常生活中的捕提，正是对自然的观察，才能使作品充满了想象力与生命力，让传统的树桩造型不再是以往造型的简陋重复，带有极高的塑造技艺与开拓创意。从整件作品的形体构造上来说，“寒秋壶”并没有过于夸张的轮廓。从壶流到壶把，从壶钮到壶底，都可以直观的看成是对于传统的一种继承，唯有创作所要表现的主题带有创作者独有的感悟，看似无意，实则有心。