紫砂壶的诞生也不过短短几百年，但是自从其诞生之日起，便以一种极快的速度发展，到了今天，紫砂艺术已经成为了一种非常高大上的技艺。从紫砂壶中，我们可以清楚的感受到其中的文化魅力。而伴随紫砂壶艺术诞生的点砂，将紫砂壶的装饰之美推向了一个高潮。“点砂”装饰始于明代，原本是根据最初的“铺砂”、“调砂”、“掺砂”等方法发展而来。

从制作原理来讲“点砂”是在紫砂坯体的制作过程中，将不同颜色的砂砾，采用铺、点、撒等等的方式，布置于尚有温度的坯体表面，再用手或工具将这些浮沾在还体表面的砂砾嵌入坯体表层，并使之与坯体完全契合，这可以说是一种十分讲究分寸把握的装饰手法，嵌入的程度不能过浅，浅则不牢固；不能太深，太深则可能被坯体掩盖，虽然仅仅是起到点缀装饰的作用，但烧成后紫砂器表面的砂点可以跟整体的胎体形成颜色鲜明的对比效果，具有非常醒目提神的艺术表现力，所以“点砂”技艺是一种在紫砂装饰中常见的装饰手法。

作品“星空壶”便是采用了点砂的手法，在细腻光润的壶身表面，以一定的规则，零碎的撒上细小的沙粒，虽然零碎但不凌乱，烧成后最终形成夜空中星河一般的装饰效果，以局部的装饰点缓来引导审美的心灵，勾勒人的想象，回忆出夜晚繁星之美。该壶虽属圆器，但其造型有别于传统的梨形，胎泥呈紫褐色，壶身略有些扁圆，从壶肩处两条流线型的凹痕由上至下，由窄而宽的绕过壶身，圆润自然中带有和谐宁静的雅趣。

壶腹较大，重心直落在壶底，没有设置壶足，使得壶身下部与壶身更加趋于一体，配合扁圆的形态让整个壶身看起来很稳定；再看壶身上部分，由于采用了无肩且截盖的设计，使得壶盖与壶身几乎形成一体，乍一看似乎是一个小的扁圆落于一个大的扁圆之上，简单的椭圆壶钮很自然的造成了这样的效果，虽然简单却不单调。

在小编看来，这样的造型构思使得整个壶的造型偏向于朴素，并且是十分朴素，壶身前为三弯流，后为圆圈壶把，都采用了暗接无痕的手法，这样做的好处在于使得原本紧密的壶身各个部位更加趋于一体，同时还柔和了线条，仅仅以壶盖与壶口的报线作为视觉上的分割线，这一切都是为了壶身凹痕处的点砂装饰形成星河般的画面效果而服务的，巧妙的用极简单的造型，勾勒出广阔无垠的空间感，再以点砂营造出来的强烈的色彩对比，凸显出夜空中繁星一样的存在，进而让观赏之人联想到夜晚星河铺陈时美丽的星空。

这类装饰效果并非是由于装饰技法上的高超，若想达到使人于浮想联翩中欣然感悟的艺术审美效果，一方面创作的时候要加入自身对于星空的观察和理解，一方面亦要有一种敢于突破藩篱的执着的心，不被传统所束缚，但却又能了解传统，利用传统，最终营造出带有传统内涵十足，却又十分现代感的造型。这种设计方式，需要考虑的因素很多，其中最重要的便是对于塑造意韵的理解，我认为紫砂壶应该是一种雅俗共赏的艺术，所以太过于超前的抽象化塑造并不适合紫砂壶的创作，相反在创作的时候需要考虑到足够的“亲民”，大部分人脑海中星空的样子，那便还原出这种样子。

然后再悄悄的做超前半步，留出足够的想象空间。小编认为这种通过作品说一半，想象一半的意境造型方法，是非常适合紫砂壶的表达跟理解的，所以在创作的时候，一是要做到“简”，二是在“简”的基础上有所引申，在这件“星空”上便是如此，星空是个什么样？星空就是有“星河”，通过造型上的引导，让观赏者认同设计，进而认同自己的设计理念，理解其间意境，最终达成艺术的共鸣。

结语：点砂工艺对于抽象的艺术和想象有着相当强烈的表现力，但就目前来看，仍然有其局限性，使之局限在特定的创作题材之中，但我认为随着时代的发展，越来越多的新思想，新文化加入其中，点砂工艺必将迎来更进一步拓展的空间，而当下运用这种技艺的紫砂陶手所要做的，依然是扎实根基，拓展视野，坚持不懈，直至迎来水到渠成的那一天。