古代文人喜欢把某种吉祥的图案刻印在艺术品上，希望能带给人们美好的祝愿。比如松跟鹤，在中国的传统文化领域，松跟鹤的组合是非常常见的一种搭配。松树树龄漫长，冬日不凋，常被用作贺寿。长生虽然是一种虚幻的奢望，但却不妨碍人们寄予美好的希望，所以松树成为了一种约定俗成的长寿象征。在道家的神话中，松象征着不死，象征着正道飞升，被赋予了卓尔不群的高渺形象，而道教从开黄老之说开始，就思考着长寿、延寿，还曾经有过很长一段时间的哲学思辨，长生不老的概念由此深入人心。

然后这种认识经过很多年的发展孕育，松鹤的形象也越来越完备，越来越趋于完美。从原来为了祝福而找来松鹤的图案，渐渐变成只需看见松鹤的图案就能明白其中所代表的意思，于是从皇宫内院到拼街串巷，从王公贵人到贩夫走卒，松鹤图案的身形可以说充斥其中，成为了一种为全民所接受的通俗概念。因此要想在紫砂壶中表现出一种自然的古典气质，有效的利用这种传统文化中普遍存在的通俗概念是一种十分简便自然的方式。

紫砂壶的创作者首先要了解这些概念在传统文化中所处的地位，通过对其形象的解读来分析出其后于紫砂壶上的运用。就以“松鹤”这一题材来说吧，苍劲老辣的松树桩作为壶身，就如同崇山峻岭之中高耸的苍松，迎阳而立，垂影而动，通过对表面包浆的细致化处理，还原出松皮的质感，这在花货创作中已经积累了十分成熟的技艺，通过雕、镂、刻、划等方式，一点一点勾勒出纹理沟暂，沿着从上到下的生长纹路，遍布整个壶身。

在壶把和壶嘴的处理上，则同样模仿松树枝权的自然生长，这种自然生长并不是说要完全照搬自然界存在的松树造型，而是根据壶身筒的比例大小，合理的按照重心的位置安排流把的大小方位，古傲的长松，其分枝自然不能是纤细弱小的断尾，合理的针叶点缀在流把与壶身枝权之间，虽然乍看紊乱蜿蜓而上，但实则依然秉承着身筒所营造的生长方向，而在松枝之上，两只丹顶鹤一立一卧，锦瑟和鸣，与松枝交相应和，采用贴塑调泥的方式，一方面紧贴壶身，一方面展示出足够鲜艳对比强烈的颜色。

紫砂壶上的贴塑技法单从平面的表达效果来看，非常类似国画，然而其颜色和形态却接近西方油画，所以精妙的贴塑创作，不单能够表现出一种国画才有的意境，还能营造出油画特有的立体景深效果。除了整体构图和大场面的大处理之外，贴塑细节的部分处理也十分重要，在作品“松鹤”上，尤其是松枝与仙鹤周围的节点部分，松树桩的结疤、羽毛的比例，展翅的宽度，如同一幅立体的山中写意，焕发出无穷的诗意。这种诗意显然是偏于古典的，是一种基于古老文化的认同感受。

综上所述，小编觉得吉祥图案在紫砂壶的创作中，其形象图案本身便成为了古典的代表，而掌握这种形象及图案的塑造方法，就等于是打开了一扇通往古典艺术表现的大门，而当一个艺人彻底掌握了这种塑造方式，能够熟练自由的加以变换的时候，再结合其自身对于当代形体创作的认识，会自然而然的产生出一些具有当下时代气息却又散发着古典气质的紫砂艺术作品。