中国古代的文化阶层，一直讲究忠孝节义众口碑。可见，礼在中国整个社会文化传承之中一直都担当了十分重要的角色，古时候的“礼”包含了祭祀、规章、制度典籍等内容，是研究事物正统的理论基础。在中国古代，随着原始社会的发展，鼎由一种原始的炊具，逐渐演变成了一种礼器，由于当时青铜铸造造型方式的唯一性，这些礼仪用器慢慢发展成各种各样的类似造型，而小编今天要讲的紫砂传炉壶的原型，便来自于这些古老的青铜礼器。

传统的传炉造型基本以方形为基本形态，有些会将边角制作的较为圆润，给人一种方中带圆的感觉。但是单纯的临摹流传下来的传炉造型哪怕技艺再精湛，亦称不上经典的效果，紫砂壶艺的传承一在于制作的技艺，二来自于流传下来的文化。传炉壶的传承脉络清晰，造型来源清楚，所以后世艺人学习前辈显得有迹可循，通过对存世的各类青铜礼器的造型分析，可以清晰地感受到传炉壶诞生的那种脉络。

所以当下许多的传炉作品上都会添加或多或少的表面装饰，其中铭文陶刻最为常见，结合金石篆刻、木雕工艺等各类刻画手法的紫砂陶刻近年来有了很大发展，能够在紫砂壶表面塑造出各种所需要的装饰图案，其中以重现古老的青铜礼器上的石鼓金文以及图腾形象最具魅力，因为这类装饰配合了传炉造型的源头，契合了其独特的风格气质，似乎一瞬间重现了青铜器时代的艺术辉煌。

从这一点不难分析得出，倘若当下的装饰手法和装饰理念，能够契合传统紫砂器造型的塑造源头，便可以很轻易的起到一种相辅相成的效果，并且通过对传统的图腾文字的学习和解读，一方面可以开阔紫砂艺术创作的视野，另一方面也从根本上增加了创作作品的文化深度和内涵，这样的作品必然带有着浓郁而古老的中国风度，并且神秘而深邃，让看到它的人受到吸引，让喜爱它的人想要深入了解。

从这一点上深入解读，亦可以应用到紫砂创作的其他方面，并且传统的文字，古老的图腾在当下进行创作的时候并非是不能改变的，因为紫砂的创作并非是在文化上的僵化拓印，这背离了艺术发展的规律，当创作者学习深入到一定程度，必然能够领悟到一些古文字、古图腾的形体规律，掌握这种规律，便掌握了用古典文化装饰现代作品大门的钥匙。这对于打破传统经典壶形的创作瓶颈，提升自身的制艺水平有着非常正面的影响，正所谓“他山之石可以攻玉”，与紫砂不相干的领域未必没有蕴含着紫砂创作的真谛，文化没有距离，文化更没有藩篱，最重要的是开拓自身的思想，从更高的层次观察它们，吸收它们，从而最终融合它们。

结语：立足于传统，懂得创新之道，是紫砂艺术发展的基石，当代的紫砂创作是机遇也是挑战，学习紫砂壶制作的基础尚且只是流于表面，只有拥有了深刻的理论基础，广博的文化知识才是更进一步的保证。传统并非点缀，创新也未必抽象缥缈，紫砂创作的道路还很长很长，远没有达到尽头，因为紫砂是以文化为载体，是寄予了人们对生活的反馈，这不单是创作者的盛宴，同样是更多热爱紫砂人的盛宴。