一件艺术品的诞生，势必有着深厚的文化底蕴支撑着，不然这种艺术品即便外形好看，也最多是新鲜一时，不能够广为流传。就像紫砂壶的诞生，最初是伴随着茶文化的兴起，到最后又慢慢地发展成一门独立的艺术。很多喜欢紫砂壶的朋友对喝茶并没有多大的兴趣，反而是喜欢一件紫砂艺术品在手上把玩的感觉。通过对紫砂壶的赏析，可以感受到其背后的文化。例如小编今天要讲的“东坡提梁”壶，就是文化与紫砂技艺结合的一个很典型的例子。

睹物思人，自然而然的便能联想到当年苏东坡文名之盛。巧妙的借助了传统文化于人潜意识中的认同感，还原了传统经典造型所特有的那种味道。先来看看这件“东坡提梁”壶的壶钮，从造型上看，这是采用了拱桥钮的造型，但壶钮的外部曲线延续了提梁的造型特征，线条的巧妙勾勒将两者一大一小的相互辉映起来，这在提梁制式的紫砂壶中十分常见，这种造型塑造的好处在于使茶壶造型更为统一，在视觉上更为饱满，枝蔓缠绕，华芯蕾蕾，繁而不乱。

延伸出的枝条以及花蕊生长铺陈于壶盖之上，这让光圆玉润的壶盖增添了一分生气，虽不繁茂，但其所处的位置亦足以成为壶身上下两部之间的过渡。半月形态的截盖将壶盖与壶身几乎连成一体，而壶盖又通过壶钮的贴塑梅花枝条装饰紧密结合。在小编看来，这些花蕊枝条又可看作是提梁造型的延续，无形之中，整件作品就成为了一个不可分割的整体。各部分的装饰和塑造不再是单独存在的，而是连贯的、融合的整体。

壶身浑圆，滑肩腹鼓，圆润的表面成为留铭刻字的最佳舞台，在这个时候，字体的分布及其排列就成为了考验陶刻功力的时候，同时陶刻亦是创作主题的一种延续，是紫砂壶意蕴的一种更广阔的解读，配合“东坡提梁”的造型，壶面劲道的铭刻结合文字本身的含义，综合起来，整件作品的气质便由单纯的延续传统发生了变化，变得更加带有个性，更加独立。

结语：整件“东坡提梁”壶的结构可说仍存古韵，但全然不同，这种利用历史和文化的深层次发掘，与生搬硬套造型不同，这样的创作才称得上为艺术注入新鲜的血肉，这样的创作方式，才能在未来迎来更加蓬勃的艺术姿态。紫砂壶的创作没有止境，作为一种直接体现茶文化内涵的视觉表现形式，创造性地发挥并演绎着数千年来传统文化的脉象。学习文化，了解历史，开拓塑器，这是时代对紫砂人的要求，这是艺术创作所必须的素养，在不断的学习与交流中，找寻现代社会人们最好的心灵归宿。