本章主要从歌剧《木兰诗篇》的戏剧冲突和音乐特点这两大的方面来论述这部歌剧的音乐艺术特征。《木兰诗篇》的戏剧冲突具体包括情节发展的戏剧化、音乐结构的戏剧化、音乐动机、调式的运用以及舞台艺术的戏剧化。
而《木兰诗篇》的音乐特点，本文是直接通过结合曲式分析，依据歌剧的结构安排来分别论述，包括和平与战争（序曲)、替父从军（第一乐章）、塞上风云（第二乐章）、巾帼情怀（第三乐章）、和平礼赞（第四乐章）。
歌剧《木兰诗篇》的戏剧冲突本节首先对歌剧《木兰诗篇》中体现出的戏剧冲突进行分析，经过分析，笔者发现，歌剧《木兰诗篇》中体现的冲突不仅仅体现在其故事情节的发展上，还体现在音乐发展动机的方面。
情节发展的戏剧化故事情节的戏剧冲突。“戏剧性”是歌剧艺术中不可或缺的重要特征，“戏剧性”就是指利用演员演绎的角色间的矛盾和冲突来刻画人物形象、展开故事剧情，从而吸引观众的视线，凸显歌剧中审美和艺术效果的作用。
从成功的戏剧艺术作品来看，其剧情内容往往都具有强烈的戏剧冲突性，可以说是没有戏剧冲突也就没有戏剧，而有了矛盾、戏剧冲突后，情节才能进行顺利的发展。
歌剧《木兰诗篇》的冲突首先体现在木兰替父出征之前产生的思想斗争上，自己为女儿身，爹爹年迈，阿弟又年幼，种种问题的困扰也让其思想斗争状态持续了许久。
因此，才有了后续的木兰咏叹调《月亮颂》，通过这首咏叹调抒发内心感情色彩，与月亮对话、了表心声。
这一过程可以说形成了强烈戏剧矛盾，从另一方面来讲，也推动剧情的发展，最终木兰决定女扮男装代父从军，而当她身披盔甲，头戴盔帽、手握长剑向父母鞠躬道别时，这样的悲离场面，也是从矛盾冲突的基调上演变而来。
纵观整部歌剧可以发现，编剧刘麟在情节的把控上较为注重剧情的冲突性，运用矛盾冲突的手法来推动剧情发展。
在剧中，还新加入了刘爽人物角色，他与木兰的爱情线使得剧情走向更为有趣和有爱。
然而，战火无情，生死亦是不可预计，虽然两人之间亦有感情，但在国家大难之际，也没办法考虑小爱，而有数回木兰想对生死与共的战友刘爽表达感情，却又不忍说出口，只能把这份爱深埋在自己的心里，设定这样的情境，使得人物心理活动产生了强烈的矛盾冲突，让剧情内容更为饱满丰富。
音乐动机的戏剧化“音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，他的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。
音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。因此有一种普遍认可的说法，即音乐是‘以声表情’的艺术。”而音乐动机可以说是歌剧艺术中的重要构成部分，在概括提升音乐主题、渲染和营造情境氛围等方面都有着重要的作用。
歌剧《木兰诗篇》中将音乐的戏剧冲突加强，使得歌剧中人物形象的塑造更为立体，这种创作手法的呈现也带给了观众们听觉上的冲击。
曲作家关峡在歌剧《木兰诗篇》中充分的运用了回旋的创作技法，就是不断再现、变化、反复主题音乐，利用反复主题旋律的手法加强了交响音乐的戏剧矛盾冲突，充分地衬托了歌剧剧情、展现了个性鲜明的人物形象。
例如,“和平”是序曲中的第一个主题，紧接着第二个“战争”的主题的呈现，与前面的“和平”音乐主题呈现了强烈对比，展现了不一样的色彩。
除此之外，为了增加整部歌剧的矛盾冲突，作曲家将木兰和刘爽的爱情为线索而创作，小提琴的音色代表木兰，而大提琴的音色则代表刘爽，两种不同音色之间相互辉映，更以木兰的咏叹调《木兰花》的旋律不断变化、反复的方式游移在全剧之中，这种平静温馨的音乐与战争的残酷音乐形成了鲜明的对比，产生戏剧性的矛盾冲突。
唱段《木兰花》在歌剧序曲有女声合唱演唱，大体是对木兰性格的刻画，在第三乐章中由女主角木兰演唱，宣告了木兰在战场生活中的结束和回归自己生活的开始。
音乐情绪上来看，木兰此时虽是一位骁勇善战的将军，但音乐中更多的是展现她内心的小女子的形象，从欢快的音乐情绪转变为柔和的情绪，这样的落差转变，也给了观众一种全新的感受和体验。
而从其歌词来看，“木兰花”暗喻的是花木兰，词中说“木兰花”如月光和白玉一样的纯洁无瑕，塑造了木兰品质高洁的人物形象。
而歌词中“花蕾似剑刺破春寒绽红颜，枝干如铁傲然伫立青天下”，则是塑造了木兰刚正不阿的风骨，最后，词中一句“为教芳香满人间,随风送春向天涯”，点出了这部歌剧追求和平的主题。三、音乐结构的戏剧化
歌剧《木兰诗篇》是一部有着西方歌剧的创作技法，同时反映中国传统历史故事的大型情景交响乐作品。这部歌剧的音乐结构较为自由，主要是通过西方歌剧的框架和中国特有的音乐旋律相融合来塑造人物形象、展现戏剧情节。
在西方歌剧的音乐结构中，一般用宣叙调来表意，咏叹调用来表情，而在我国民族歌剧的创作中，作曲家关峡也一直在思考音乐的表意和表情形态如何更好的呈现东方美的关键问题。
在这部歌剧《木兰诗篇》中，作曲家关峡为了突出东方音乐之美，在音乐中加入了豫剧的元素，不但改良了原有的音调、唱腔，还将西方的咏叹调和中国的五声音阶调式相结合，生成了有着中国五声音阶色彩的歌剧咏叹调，在加上旋律、调式、和声、节奏、速度及其乐器编配的不同，最后产生了意想不到的艺术效果。
舞台艺术的戏剧化“舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。”
舞美的包涵的内容较广，包括舞台、服装、化妆、灯光、道具、布景等，依据演出具体要求和歌剧剧本的内容,运用不同艺术手段，来渲染舞台的气氛，使得音乐、剧本、和情节内容能相互结合，给观众呈现了最直观的演出效果。
歌剧《木兰诗篇》的舞美设计是这部歌剧的一大创新点，富有中国传统的诗意美。在舞台方面，这部歌剧将交响乐队、合唱、表演分别在不同平面的舞台上进行呈现，交响乐队身着西装被安排在舞台的两侧进行演奏，合唱演员手捧乐谱，身着古代士兵盔甲，被安排在舞台后方的平台上，主要演员穿插在交响乐队与合唱队员前后的位置。
服装是每部歌剧中反映人物身份和所处时期的一个重要道具，而从这部歌剧来看，歌剧《木兰诗篇》是一部反映中国古代历史故事的歌剧,因此，服应反映中国古代时期,再具体来说，应该是反映南北朝时期的重要道具，古装服饰的呈现也是民族文化在视觉上给人的最直观的反映。
在歌剧《木兰诗篇》中,服装非常具有中国古典特色,木兰的头饰、服饰（包括女士打扮的衣服和上战场的盔甲）、刘爽的盔甲等等都让观众感受到了历史的气息。从整体舞台上演员们服装的呈现来看，合唱演员的古装打扮与交响乐队的西式服装形成了鲜明对比，而这种形式的呈现，可以说是对传统舞台模式的改革。
在灯光方面，歌剧《木兰诗篇》的舞台灯光主要是通过运用色彩、明暗交替等变换来达到渲染舞台气氛，随着剧情和音乐的发展，通过灯光的变化能让观众更直接的欣赏舞台效果。如最直观反映春夏秋冬的更替，灯光师用绿、红、黄、蓝分别渲染了春、夏、秋、冬的不同景色，将故事与时间、空间有效结合，让人身临其境，为之震撼。
除此之外，灯光的配合,舞台上演员服饰颜色的变化，使得场景色彩的呈现,才为观众呈现了一个尤有风韵气节的英雄形象。
在道具方面，歌剧中战士们均配有剑，更好的将观众们带入到古代中国战争的时代背景中。而在第二乐章塞上风云，刘爽的经典唱段《雪是这样的冷》里，放置了火堆的道具，也从侧面刻画出了冬日的寒冷。
除此之外，在第三乐章巾帼情怀中，木兰的经典唱段《木兰花》演唱完后，木兰拿起铜镜开始看镜子里的自己，此时的一举一动完完全全就是个女儿家的样子，然而，随着在刘爽的来访，木兰立刻停止了动作，眉眼举止间又有了男儿的豪情。
可见，道具的巧妙运用，还能让角色人物形象更为生动、立体化，更直观的让观众感受观看到此时此地的情境。
总而言之，戏剧舞台艺术有着多种多样的表现形式，而歌剧《木兰诗篇》的舞美设计更是将整个歌剧表演升华了。
可以说，《木兰诗篇》的舞美是创新的，这样的设计让全剧情节变得清晰，舞台气氛热烈，主题清晰，不论是演员的演绎还是舞台艺术都对戏剧表演都显现着精心的设计，给人无尽的美感。可见，现今舞台艺术的发展也将向着更高标准、更国际化的水平前进。
也恰是有了舞美设计中多种多样的艺术表现形式，《木兰诗篇》才会成为一部典型的具有浓厚民族文化特色的歌剧艺术作品。
