安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》：影视艺术中的表现手法

安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中影视艺术的应用影视艺术要考虑到观众心理程度，《月亮颂》这首声乐作品在影视艺术中的表现手法如下：

采用渲染故事情节的发展，客观具象的画面让音乐的推动更有动力性；丰满情节发展的感染力，安娜精准到位的表演加上镜头机位的准确定位，再有音乐衬托使得画面不再苍白无力；

声乐中强弱的变化对影视情节的完整做以补充；影视数字化的使用对音乐的反影响力，增强音乐的立体感和空间强度。

安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中视觉传达艺术的应用鲁道夫·阿恩海姆认为，人类审美愉悦的获得，又必须以视觉感知与视觉思维的相互叠合为前提。

声乐视频作为声乐作品的二次加工，其需要加入更多的视觉传达来冲击观众的眼球，而视觉设计就是一门研究视觉形象的时代审美与精神内涵的综合艺术。

舞台视觉形象与观者心理情绪的联系等方面，进行资料搜集与实例解析透视法的出现与普及，令画家能够将二维的绘画布景与三维的舞台空间结合，推广了一种视觉、画面、景深效果至上的审美取向。

例如，利用深色为背景，来表现阴郁的气氛。通过色彩暗示与舞台设计相结合，完整的叙述音乐内容和人物情绪的表达。

深蓝色的使用大大加重了视觉上带来的神秘、冷清及深邃感。视频总长为5分07秒，其中有4分21秒都是以黑色、深蓝色为主色调，剩余46秒为温暖的橙色，被用到水仙女幻想与王子见面后相爱的场景。

它改变以往舞台形式，让生活化的场景作为媒介，整合了如波普艺术、幻觉艺术、流行艺术、光效艺术等类型各异视觉风格，以大胆、创新的表现形式，让现代化舞台及表演形式为观众呈现出另一种歌剧世界。

例如，从传统舞台到水面演绎；从华丽的舞台布景到简洁致一个场景；从女主人公幻觉画面的加入。从这些视觉创作的加入可见，创作者为作品赋予多维度结合的舞台视觉效果，使观者获得前所未有的视觉体验。

作为歌剧美学的核心问题，格鲁克明确提出了歌剧中音乐应该服从于戏剧这一美学观点，并实现了歌剧中音乐手段及音乐形式有效地为美学服务，成为推动剧情的发展、烘托歌剧氛围、人物内心情感抒发、矛盾冲突的主要动力。

剧中音乐的意义与情感都为剧情的发展而服务，注重音乐与人物性格的结合，剧情与旋律的结合，使其语言性与吟诵性的相得益彰。

从美学角度来讲，声音的表现力、情感方面较语言更为深刻而细腻，所以，音乐中抑扬顿挫的语言加强了音乐情感的表现，增强观众理解戏剧情节。

使音乐与剧情得以平衡，让歌剧内容贯穿于观众欣赏的始终。所以此版《月亮颂》充分体现了美学中真实、质朴、自然的三大要素。

安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中，使用“无限的空间”作为舞台，它的演场舞台是一个游泳池，运用灯光造成一种夜晚海面的场景见。

灯光的设置是一台20000lm的数字灯和160多台常规灯，通过数字灯的使用让舞台背景道具——月亮充满了活性，从而加重对空间、视觉构图的表达，也让观者对其映象深刻。

为达到一种让观者身临其境的感觉，灯光师将舞台光线调暗，把游泳池变成夜间的海面，这种虚拟实景技术引入是采用先进的多媒体计算机技术来制造各种真实的场景和图像，营造出一种虚拟现实。

一轮明月一池水，用有限时空创造出歌词所表现的意境，向观众明确演唱者所表达的歌词及思想内涵，使其产生强烈的共鸣。

用一代多的场景转换设计简化了舞台布置，作品的拍摄更贴近故事主题，现代化的舞台布景使观众对歌剧作品的接受度也大大增加，更体现了其独特的舞台效果。

与以往美声作品不同，安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中一改往日厚重的服装造型，女主人公不再选择歌剧表演中常用的大摆蓬蓬裙，而是身着一件白色泳衣，这件白色泳衣的选定可谓是整个视频的点睛之笔。

因为与之相近的一张经典照片是22岁年轻女子烈焰红唇，她站在地铁通风口上方，手捂被气流吹起的白色裙摆面露娇羞，照片的女主角玛丽.莲梦露。

之所以选用这样一件挂脖式白色紧身泳衣，是因为两位女主人公年龄相仿，都有着美丽动人身姿和巧笑嫣然的面庞，象征着纯洁的白色为性格善良的女主人公鲁萨尔卡做了铺垫。

演唱中通过这个既有现代感又经久不衰的美好形象来表达女主人公鲁萨尔卡的纯真、活力。这件泳衣的选用冲破人们对歌剧演出服饰的陈旧概念，也为之后新媒体在传统剧目的应用起到良好的表率。

安娜版本的《月亮颂》采用了叙事文学的手法。叙事文学以塑造人物性格见长，情节由人物性格逻辑展开构成，所以说“情节是性格的历史”。

对比大多数叙事作品的情节发展来看，此版本《月亮颂》的演唱将会看到一极大的创新点：突转艺术的使用。

该手法在小说方面，尤其在悲剧色彩的戏剧作品中更是大量使用，而情节最吸引人的往往就是从高潮到结局的突转。

《水仙女》这部歌剧的悲剧色彩为基调，大胆的将这种文学表现手法移植到安娜演唱的《月亮颂》版本中，从结尾段两句宣叙调起，安娜不再以之前悠闲自在地躺在贝壳型气垫上的形式演唱，而是站立于水中，上半身露出水面手臂拥抱自己，眼神坚毅的演唱完结尾的所有部分。

正如我们看到的这样，突转也可以以一种艺术表现来展现。这种文学手法合理运用于声乐作品中，造成意外的画面感，这种情景设计与拍摄技巧的突转极大的增强了作品的独立性和分散性，还不影响作品情节的整体发展，通过人物命运与内心情感的转变来加强戏剧性，这首咏叹调中突转艺术的使用，使作品对完整的故事内容有了整体的把控，也使这首咏叹调在表演上得到了极大地创新。

视频在体现鲁萨尔卡期待、不安、激动的情绪时音乐运用了点状、线状以及B段中织体加厚、连续八度上行等丰富音乐的形式使音乐富有张力，安娜为体现少女内心羞涩用手背遮脸的表演来配合推动人物情绪的变化。

安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》视频以体现人物性格为主，为了使人物性格饱满不失去灵魂，安娜将从鲁沙尔卡的角色夸张演绎，演唱中加入个人风格对人物的塑造，让自己完全融入角色之中情感表达到位。

只见她一会微笑、一会低头、一会手舞足蹈、一会拥抱自己，这些都无时无刻的体现着一个少女对初恋的向往和羞涩，让人们对鲁沙尔卡产生了感同身受的心情。

而这些从高潮到结尾的情节往往是最吸引人的部分，也是相当难把握的部分。

通过这一系列的调查研究对比后，笔者认为：歌者在舞台上在让人们欣赏优美歌剧的同时，也要在视觉效果上最大限度的让观众满足。

比如：当A段a乐句采用的环绕性旋律正处于女高音的中低声区，旋律向上小二度，音量控制在PP，一唱三叹的音乐语气在此处突出了水仙女惆怅的情思，也使A段自然的过渡到B段。

安娜趴着，头微微斜着枕在自己的胳膊上跟随音乐眼神慢慢眺望远方，将少女的愁思表演的淋漓尽致，于此同时灰暗的灯光让整体画面更加沉静，这对观众的视觉冲击效果，让水仙女在情感诉求上不再蕴藏于内心，通过月亮来吐露心声，表达出对美好爱情和生活的渴望。

通过对安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》视频分析后，我们不难看到，探索这门古老声乐艺术在二十一世纪焕发新的光彩是需要不懈努力与深度挖掘的。

在歌剧舞台表演中的不断进步、不断成熟是需要舞台表演和演唱技巧为轨迹的，而今后舞台的特效、表演的创新、灯光的设计、服饰的现代化都成就了日益发展的歌剧艺术。

那个只注重声音而呆若木鸡站在舞台上演唱的时代过去了，安娜·奈瑞贝科用自己的方式掌控着整个舞台，她在舞台上的创新值得之后的每一位歌者借鉴。

歌剧创作中不管是以内容为线索还是音乐发展为框架，百变不离其宗的还是要以人物形象为要素。

拿最能体现人物推动音乐乃至故事发展的歌剧《水仙女》中鲁萨尔卡的咏叹调为切入点，又通过安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》中独特的音乐艺术创意，让人们看到二十一世纪歌剧艺术的现代演唱形式表达。

从观众化视角下将歌剧艺术以一种新的方式呈现，把现代艺术创意中可行性较高的环节提炼出来运用到我们当代声乐的舞台表演中，特别是艺术家对歌曲的把握及剧情的演绎。

本文讲述了女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的声乐生涯和她在声乐演唱中的风格转变。在笔者欣赏过安娜版《月亮颂》后，对这部作品中水仙女鲁萨尔卡颇感好奇，继而了解了德沃夏克的生平、创作风格特色及他写于晚年的歌剧《水仙女》。

在阅读中笔者将理论联系到声乐演唱中，并且在深入的研究学习中深刻的理解了作品中的人物，并在个人独唱音乐会中用自己的方式对所了解到的鲁萨尔卡重新演绎。借鉴安娜版本的《月亮颂》的演唱技巧、音乐处理来达到歌者与观众的身心愉悦。

安娜·奈瑞贝科版《月亮颂》咏叹调中的音乐艺术创意在于：新旧舞台布景的成功转换，人物性格的完整表达，故事情节的生动叙述，新媒体设备的巧妙使用等等，这一系列烘托声乐演唱的创意之处都是以后歌者们对声乐二次创作的可取之处，也是从美学角度再一次对这部歌剧的肯定与传承。