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欲将心事付瑶琴

文人四友为何？琴、棋、书、画。即弹奏古琴、围棋对弈、书法和绘画四项技艺，这也是古代文人雅士提高文化修养的主要方式。

其中位于首位的古琴，更是中国最古老的弹拨乐器之一，《遵生八笺》的作者高濂甚至觉得人人都应当有一把古琴——“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士谈古......无论能操或不善操，亦当有琴”。

现今流传的古琴为七弦琴，据说大舜时期就有了五弦琴，周文王为了悼念儿子伯邑考增了一弦，周武王伐商时为了提振士气又增了一弦，所以古琴也叫“文武七弦琴”。

宋 赵佶《听琴图》 故宫博物院藏

经过数千年的历史积淀，古琴丰富多样的各种制式也得以流传。

古琴制式的差别主要体现在琴额、项部、腰部、尾部的造型上，它们或以外形特征为名，譬如蕉叶式；或以首创者为名，譬如仲尼式；有些名字中还藏有典故，譬如绕梁式。

仲尼式古琴据说为孔子首创，这种古琴在琴腰、项处都会有方折样的凹入，含蓄蕴藉又不失落落大方，最能体现中庸之道，在宋代甚至独霸乐坛，现今仲尼式古琴仍然是存世古琴中最为经典的一种，《今虞琴刊》中记载的两百余张古琴中，仲尼式甚至十占其八。

（传）宋 《历代琴式图册》 台北故宫博物院藏

金久堂制仲尼式古琴 研习社藏品

师旷式古琴又称“月琴式”，因五六徽之际出月形圆腹而得名。师旷是春秋时期著名的乐师，虽然目不能视物，但耳朵异常灵敏，在音乐上更是天赋异禀，著名古琴曲《阳春》《白雪》就是他的作品，他还被奉为乐圣。

金久堂精斫“抱琴卧花”师旷式古琴 研习社藏品

混沌式古琴轮廓圆朴，线条流畅，无额外修饰，正如天地混沌初开之形，这种琴式受到了道家思想的深刻影响，正如《列子·天瑞篇》中所言：

昔者，圣人因阴阳以统夺。夫有形者生于无形，则天地安从生？故曰：有太易，有太初，有太始，有太素。太易者，未见气也；太初者，气之始也；太始者，形之即时也；太素者，质之始也。气形质具而未相离，故曰浑沦。浑沦者，言万物相浑沦而未相离也。

金久堂制朱漆混沌式古琴 研习社藏品

对于文人雅士而言，行风雅之举，也得用风雅之物，在抚琴一道上更是如此。置琴，需用琴桌、琴架、琴砖；抚琴者，需坐琴凳；抚琴之时，环境也得有氛围感，所以家底殷实的往往还有专供抚琴的琴室，当然，山野之间也是抚琴的一处好地。

专用于抚琴的桌具在宋代就已出现，与普通桌具相比，琴桌的设计更具针对性。

一则，琴桌尺寸要依古琴比例大小所设，宋代琴桌“阔可容四琴，长过琴三之一”，明代琴桌则推崇维摩样，高二尺八寸（屠隆认为高一尺六寸），长过琴一尺许，可容三琴者，琴桌的腿部还不能妨碍容膝。

黄花梨螭龙纹三弯腿琴几 研习社藏品

清 红木板足琴几 研习社藏品

明 黄花梨雕梅花纹书卷式琴凳（一对）

二则，琴桌还会聚焦于如何改善琴音，用石做面、在木材上施厚漆、设置音箱都是常用的办法。

如何增设音箱？工匠往往会在桌面下方不远处另嵌一张木板以形成一个空间，使琴音在桌面下的空间产生共鸣，进而提高音色效果。

有人还会在音箱中增添弹簧，如陈梦家夫人旧藏的黄花梨两卷角牙琴桌，里面就有辅助音响的铜丝弹簧装置，据说“一拍桌面，嗡嗡作响”。但也有琴家认为这是画蛇添足之举，弹簧反而会使琴音变质，并无增益。

明 《十八学士图·琴》 台北故宫博物院藏

明 填漆戗金琴桌 故宫博物院藏

黄花梨四面平内翻马蹄琴桌 清华大学艺术博物馆藏

还有一种特别的做法索性抛弃了用桌置琴的惯例，用琴架或者琴砖，琴架好在简洁省料、便于搬移，琴砖则强在对琴音的修饰作用。

清 红木琴架 研习社藏品

曹昭《格古要论》中就提到过几种适作琴砖的材料：“桌面郭公砖最佳，玛瑙石、南阳石、永石者尤好。”这种郭公砖呈灰白色，中空，面上有象眼花纹，能使琴音“清声泠泠可爱”。

清 琴砖 研习社藏品

文人士大夫对琴的热爱还延伸到了其他领域，在“海纳百川”的文房造物中，琴的造型也成为了文人工匠造物时的一种选择。

比例细长的物件可以自然而然地做成琴型，这种“形”的迁移使文房物件在满足实际需要的基础上，又被额外地赋予与琴相关的丰富文化内涵。

也就是说，即便耳畔没有泠泠的琴音，我们亦能联想到琴曾在内心世界抚平的汹涌波涛、或激发的壮阔波澜，这也是文人雅士终生寻求的一种无上妙趣。所有外物皆服务于本心，最终目的是：以心的丰盈，抵抗物的贫瘠。

民国 吴昌硕款紫檀诗文琴形臂搁 研习社藏品

紫檀雕琴形诗文抽匣式香盒 研习社藏品

清 黄花梨琴形盖盒 研习社藏品

琴中之意，实为心中之意。

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