粉丝提问：《歌手2024》录播版本全部修音了吗？原版直播和录播听起来完全像两首歌？

近期，全网公开的《歌手2024》的官方版本之中，出现了一个较大争议事件：《歌手2024》录播的版本中比直播增加了后期修音的工作，导致原本唱功翻车的干声舞台，听上去好听了很多。杨丞琳的录播和直播差异较大。这导致了网络上的争议，较多朋友会认为：《歌手2024》忘记了不修音的初衷。

那么声乐视角来说，其实答案是：录播版本没有修改音准，依旧是原本直播的实唱音轨。但是基于直播的现场Live音轨，做了后期混响的优化，弥补了气息干声的声压不足和声线不清晰的衔接问题。让整体更好听。这并不是什么大事，相比于其他节目已经很好了。而且录播修音的原因是多方面的博弈和妥协。

录播混音的原因，从商业角度出发有四个：

1：增加直播收视率。录播一旦修音，那么想要看到最真实的体验，就必须看直播，这样你要想看真实的舞台就必须为收视率提供贡献。这是录播修音的主要原因，为了收视率的提高，和广告商金主爸爸的利益，这种商业行为是合理的。千万不要把流行音乐的这种商业领域过于理想化。

2：照顾歌手脸面。歌手敢于上台就已经承担了极大的事业风险，录播没必要揪着歌手的失误反复鞭挞，歌手的唱功其实真的不是个人的问题，而是整个华语乐团的问题。给点面子，做点挽回，才能有更多的歌手前来。不然录播翻车的资源会伴随歌手一生，将歌手打上唱功不佳的风险人设。完全没必要上纲上线。

3：同行竞争和环境口碑。直播的Live是真的不好听，录播如果也不好听，那这种过于真实的做法，会遭到同行的排挤。把观众胃口养刁了，其他平台就很难工作了。此外也因为国内可以把直播唱好听的歌手太少了。那么录播实际上就是一个多方妥协的结果，一方面歌手的经纪公司公关要求，一方面的的确确录播是小鱼小虾，不涉及直播的根本利益，妥协便于更好的开展工作。

4：为潜在消费者服务。长期的平台运营收入，实现收入新高。这里有一个隐藏的小秘密：金主爸爸广告商的结算方式，大头仅和直播有关。那录播在商业利润，则属于网络平台也就是芒果TV的整体运营收入。而录播是可以永远存在的，换句话说：看直播的人永远是少数，收视率能上4%就非常恐怖了。所以其余96%潜在用户，可以享受到的真实性必然不能是直播的非阉割版。录播的后期混声优化的这种形式反而更贴近于潜在用户的审美。如此一来，网络平台的资源和直播电视台媒体做出区分，在长期思维上讲，可以直接实现网络平台的稳定收入。

整体而言，《歌手2024》录播后期混音痕迹是公开的，节目组也没有隐瞒的做法。这本质上是多方博弈和妥协的结果，具体为：歌手自身的风险、歌手经纪公司的公关、同行的竞争、大局观的舆论压力、网络平台的运营。这并不影响《歌手2024》直播舞台的呈现，仅仅是一种降温处理和公关处理。对于大家而言，建议去看直播就可以，看点广告就看看吧，毕竟节目是比较精彩的。

此次杨丞琳的录播，相比于杨丞琳的直播的差异性，主要是音轨做了如下的后期处理：

1：人声增强。录播音轨的声场分层非常明显，人声被众星拱月一样空间感和清晰度极高。人声的音量、咬字的颗粒度都变得清晰可听。杨丞琳直播时最大的问题其实就是人声不清晰，人声和伴奏之间存在着一道共鸣的天堑，让伴奏放伴奏的，人声唱人声的。

在声乐上讲，需要人声增强的后期优化是因为：歌手共鸣能力的不足。具体是：杨丞琳的整体演唱有点偏向于抬喉的夹子音，整体的通道仅仅使用了：胸腔、咽喉、口腔。这三个腔体是很难产生闭口的共鸣空间，无法完成较高的声波反复震动的折射扩音效果，泛音也整体偏少。声音的指标会偏向于：小音量的白嗓干声，情绪很难完成强弱的分层和张力体现。尤其是和伴奏之间存在音量上的割裂。人声被伴奏按着锤。

那么真正的不需要增强的人声，是怎么样的？可以以香缇莫和凡希亚两位为例，具体是：发声通道兼具：气息来自于腹腔的源动力、经过胸声的真声点缀、咽喉的闭合、口腔贴咽壁走软腭，进入鼻腔中后段的上颌窦，完成撞击。因为上颌窦是一个封闭性的腔体，气息声波在上颌窦之中可以完成对抗、撞击、折射的扩音效果。进而从上颌窦辐射到额窦、蝶窦、筛窦等等面罩共鸣腔体。

参与共鸣的腔体越多，泛音的层次越好，声压越强。而且存在有腹腔主导的强弱动态可控空间，这对应在声乐表达上就是：发声通道越稳定，音色和情绪的统一性就约好。发声通道调动生理腔体越庞大，声压的质量就越高，张力的上限就也好。同样和伴奏的协调性就越好，人声占据伴奏和音的主导地位。

2：伴奏的存在感弱化。录播最明显的一点就是：伴奏的冷处理。如果听过直播的朋友应该知道，伴奏是乐队现场演奏的。现场演奏意味着：除了歌手之外，台上还有十几个天花板级别的专业乐手共同演绎。换句话说：音轨的总工程之中，有足足不少于十轨，甚至那英这种有弦乐伴奏的音轨数量更高。人声仅仅是其中一轨。这音轨数量越大，混响的难度就越难，对于歌手的Live声压要求就越高。

很显然，整个舞台上梁龙、海来阿木、那英、香缇莫、凡希亚五个人是可以压得住乐队的，没有明显的乐队鸠占鹊巢的问题。但是杨丞琳和汪苏泷是真的压不住乐队，他们的节奏、稳定性、气口、强弱控制，在人声的大舞台上并没有乐队的单独乐手更为稳定。所以录播之中，杨丞琳的音轨改变，其实大部分都是在做弱化伴奏的处理。将伴奏的音量、伴奏的细节模糊化，给人声提供较大的空间。

这其实已经做出来声乐的答案：专业分流。你是专业的受众那请去听直播，去挖掘每一位乐手的艺术理解和谱面创造；你是更喜欢娱乐属性的受众，那你也听不出来现场乐队的艺术造诣，那就给你听后期混声的人声。两者的领域完全不同，其实完全互不影响。

所以，从声乐的角度上出发——《歌手2024》录播修音（准确说不是修音准，而是混响优化）是没有太大问题的。

最后，给大家科普一点：直播（One Take）的美妙就在于一次性。所以好的现场直播演唱舞台，是不会修音。这就是为什么香缇莫和凡希亚的音频并未有华语歌手的取代问题，因为直播永远比修音打动人。所以实际上，站在《歌手2024》音乐总监的思考角度，这事是这样的：

1：如果歌手唱得好，那就完全不需要我们后期混音师加班加点。只有唱的差，我们才会启动录播修音的程序。

2：唱的好直播舞台，一定不会去动他的音轨。因为音准的瑕疵才是真正的人性和真实的One Take舞台。这才是经典的咏流传。

所以实际上《歌手》的舞台压力的的确确不小，大家也请多多尊重杨丞琳等人，表现不好问题不大，愿意把最真实一面展示出来，这已经非常不容易了。录播优化音轨也不是什么大事，没必要上纲上线。何况还没有动音准。

最后，还是希望《歌手2024》第二期可以给大家提供第一期的震撼舞台。再度对每一个登上《歌手2024》的歌声给予敬意——你们才是华语音乐真正直面惨淡的勇士。