文学，若没有了想象，就如同鸟儿失去了翅膀，难以翱翔于自由的天际。
想象让我们穿越时空的隧道，回到远古的岁月，目睹恐龙的称霸；在《红楼梦》中领略大家族的兴衰荣辱；体验《哈利·波特》魔法世界的神奇与惊险；想往科技带来的无尽可能。
文学作品的想象▲
清人笔记《啸亭杂录》有一则论《封神演义》。
作者将这部神魔小说与晚明历史挂钩：“皆暗指明事，以神宗为纣，郑贵妃为妲己，光宗常洛为殷洪王，恭妃为姜后；张维贤为闻仲者，以其行居次也；朱希忠为黄飞虎者，姓皆色也……三教道师暗指齐、浙、楚三党，托塔天王暗指李三才也；邓九公者，郑芝龙也；申公豹者，申时行门下客也。”
这种“研究”方法，被称为索隐派。按现在眼光看，颇有“民科”的味道。然而，很多文坛大佬也堕入其中不能自拔。清末湖南名士王闿运，将《封神》的隐喻，又提前了上百年，比如：殷洪入太极图焚身，是讥讽朱棣杀方孝孺；猪狗佐白猿，讽刺李景隆诸将；闻仲，影射张居正。
清人笔记《啸亭杂录》▲
《红楼梦》是索隐派又一热门“根据地”。
蔡元培认为《红楼梦》是“吊明之亡，揭清之失”。贾府就象征清朝，贾政、贾赦、贾琏、李纨分别指吏部、刑部、户部、礼部。贾赦夫人姓“刑”就是证明。
《红楼梦》是索隐派又一热门“根据地”▲
总之，将小说强行与王朝兴替一一对应。
大观园、梁山泊是权力斗争的修罗场；神仙斗法、女眷斗嘴，都是政治博弈的隐喻。过度穿凿，牵强附会，脑洞的想象空间大开。随着互联网博兴，原本的精英主义的研究门槛被踩平，大量民间爱好者进场。当中固然不乏苦心孤诣精益求精的“大神”，然解构的狂欢更是到了无法无天的地步。前几年冒出的所谓《红楼梦》“癸酉本”，更是将黛玉指崇祯，贾敬喻嘉靖，秦可卿代泰昌，王熙凤则成了魏忠贤。
《红楼梦》“癸酉本”▲
丰富多元的文学意象，被简化为单一的政治隐喻。
似乎小说只有政治上的宏大叙事，才能配得上伟大。而爱情、人性，都只能是边角料和副产品。这不仅曲解了作品的本意，也暗淡了小说应有的光芒，庸俗了文学的审美和尊严。
小说勾连上政治标签才伟大▲
转说一个话题，文学作品与音乐交相辉映的想象。
音乐不仅是生活的一部分，更与文学相互滋养。东西方文学家、思想家为音乐如痴如醉者数不胜数。从《庄子》谈天籁之音，到逍遥人间的《笑傲江湖》；从村上春树借音乐为小说时代背景定音，到人们熟知的音乐大师贝多芬的生命阶段，音乐让文学创作更为丰富多彩。
200年前，贝多芬完成了不朽之作《第九号交响曲》，当中采用德国诗人弗里德里希·席勒诗作谱写的《欢乐颂》更是家喻户晓。
贝多芬不朽之作《第九号交响曲》▲
自有文明以来，音乐与文学相互滋养。
1977年美国旅行者号飞船载着录有巴哈、贝多芬、中国古琴曲《流水》及世界各地民谣的金唱片飞向无垠宇宙，向外星文明展示人类文明，用音乐缔结友谊。
音乐是你我生活的一部分，包含文化、艺术、物理、哲学，博大精深，市面上关于音乐的书籍、作品多不胜数，介绍起来，难免挂一漏万，这里就挑记者本身感兴趣的来谈，或许更得心应手一些。
古琴《流水》图▲
《庄子·齐物论》开篇即谈“天籁”。
弟子颜成子游问老师南郭子綦什么是“天籁”，子綦回答：“夫吹万不同，而使其自己也。咸其自取，怒者其谁邪！”——万物之声发乎自然，没有外力刻意为之，后人才会如此执迷于天然去雕饰的天籁之音。
金庸将这种无为的追求化为《笑傲江湖》。名门正派之掌门刘正风与魔教长老曲洋两人因音乐而相投，看淡了江湖险恶，原想退隐，却惨遭所谓正义势力的毒手，留下琴谱，落到令狐冲手里，被误以为是《辟邪剑法》剑谱，引发江湖又一轮纷争。最后令狐冲与任盈盈排除万难，终于解决武林危机，他们没有眷恋名利权位，完成刘正风与曲洋未了夙愿，合奏《笑傲江湖》，从此逍遥人间。
合奏《笑傲江湖》图▲
音乐让文学插上翅膀，作品更丰富多彩。
热爱音乐的小说家真不少，诺贝尔文学奖得主马尔克斯遗作《八月见》，全书便由音乐串联，主人翁的名字借用巴哈妻子玛格达莲娜之名。诺贝尔文学奖得主中，早期得主托马斯·曼（Paul Thomas Mann）《浮士德博士》里将灵魂卖给魔鬼作曲家，重演歌剧《浮士德》悲剧；新千年得主奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek）代表作《钢琴教师》的音乐家情欲世界，小说将母亲在音乐训练上的教条桎梏，与女儿个人性爱困境相互对照，再现女性在多重压迫下的挣扎——主人翁的音乐家身份总能让小说更丰富多彩。
《钢琴教师》插图▲
另一位日裔英国小说家诺贝尔文学奖得主石黑一雄也是音乐爱好者。
他的唯一一部短篇小说集《夜曲》由五个关于落魄音乐家的故事串联，同名作品《夜曲》更是幽默讽刺：样貌丑陋的萨克斯风手因长相无法在好莱坞闯出名堂，最后老婆跟老相好跑了，为他求得一笔钱整容，他心灰意冷接受了经纪人建议，拿钱整容后必须整头裹着绷带在酒店修养，期间意外认识了小说集开篇《伤心情歌手》中被抛弃了的名媛迪琳，两个绷带头有了一段匪夷所思又滑稽讽刺的历险。
短篇小说集《夜曲》▲
1994年日本作家诺奖得主大江健三郎（Kenzaburo Oe）的儿子大江光天生智障。
大江湖光无法言语，却对音乐极为敏感，音乐改变了他们一家的生活，大江光后来也成为作曲家。大江健三郎许多作品都有儿子的身影，小说集《静静的生活》写智障少年与照料他的姐姐之间日常的苦闷与生命光芒，散文集《康复的家庭》则记录了大江光的成长故事。
日本作家诺奖得主大江健三郎▲
大江健三郎与同年生（1935年）的指挥大师小泽征尔曾有过长篇对谈，内容结集为《我们同年生》出版。
无独有偶，另一位日本大作家村上春树也曾与小泽征尔做过深入对话，整理出版对话集《和小泽征尔谈音乐》，让文学与音乐继续碰撞。
指挥大师小泽征尔▲
日本当代作家村上春树作品也充满音乐元素。
熟悉村上春树的人都知道他开过爵士酒吧，个人更是古典乐与爵士乐迷，作品充斥着音乐元素。《挪威的森林》直接借用了披头士乐队同名作品，为小说的时代氛围定音；《1Q84》以雅纳切克《小交响曲》为序曲，主人翁误闯两个月亮的平行时空；《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中引导男主角走上反思人生旅途的是李斯特的《巡礼之年》套曲，而《刺杀骑士团长》里，理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》更是小说谜团的核心文本，牵引着剧情发展。
日本当代作家村上春树▲
文人、思想家中为音乐如痴如醉者数不胜数。
德国哲学家阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno）讨论贝多芬的晚期风格出现许多突兀的中止，意味着冲破一切迎向自由的瞬间，借由客观的碎片化风景与主观的光，贝多芬不寻求人们惯性认为创作者晚期的圆融化倾向，反而是“作为一股分裂的力量”，创造新的可能性。文化评论家萨伊德则借由音乐史专家所罗门《晚期贝多芬》的书评，引申阿多诺与所罗门的晚期风格论，展现出一种人到晚年在思考并体认生命之后，不妥协且不断追求突破的知性阶段。
萨伊德评论集《音乐的极境》▲
萨伊德自幼学习西洋古典乐，是少数能同时从技巧与文化层面批评音乐作品的行家。
萨伊德1986年开始为《国家民族政坛杂志》写乐评，他的音乐相关文章后来结集收录在中文译本《音乐的极境》中。萨伊德与指挥家巴伦博伊姆也曾深入对话，探讨音乐与文化、政治的关系，出版对话集《平行与吊诡》。
华语世界中，学者李欧梵来自音乐世家，父母都是音乐老师，耳濡目染下对古典乐也有深入研究，文集《音乐的往事追忆》《音乐的遐思》《音乐札记》《弦外之音》都是关于东西方音乐的文化评论。
学者李欧梵演讲▲
回到前文关于“天籁”的主题，想再介绍一本看似跟音乐无关的生态散文集——科普作家毕勒·弗宏思瓦《能言善道的沙丁鱼》。
他在讨论海洋环境音时提醒我们，海水比空气密度大，可以更稳定地传播声音，鲸鱼才能发出低沉的呓语与千百公里外的鲸群对话。海洋世界远比我们想象的要热闹，鱼虾蚌蟹以各自方式发出声响，构成深海交响，而每一首歌都能帮助科学家了解物种习性与存亡。
科普作家毕勒·弗宏思瓦▲
发声本来就是物理现象，音乐的背后即科学，音乐是否悦耳动听可以从物理学与心理学作分析。
量子物理学家提出弦论，试图突破物理学的瓶颈，将粒子想象成弦，弹拨、震动。音乐背后的科学也刺激了文学想象，80后作家郝景芳短篇科幻小说《弦歌》就想象出人类反抗钢铁人时试图把“天梯”当弦以共振方式震碎月球，可惜最后计划无法实现。在马来西亚华人作家张贵兴带有科幻转折的长篇小说《鳄眼晨曦》中，披头士那首迷幻的《钻石天空下的露西》则化作漫天星星，坠落人间，成为宝石与天外传奇。
长篇小说《鳄眼晨曦》▲
据相关研究表明，那些充满想象力的文学作品，往往更能触动读者的心灵。
比如，哥伦比亚著名作家加西亚·马尔克斯的代表作《百年孤独》凭借其奇幻的想象，成为了文学史上的经典之作，吸引着一代又一代的读者沉浸其中。
小说《百年孤独》▲
《畅思无垠》——佚名
心驰神往意无穷，想象腾飞入碧空。幻境迷离呈锦绣，奇思缥缈绘霓虹。星辰可触情难尽，日月能攀梦未终。浩渺灵源深且广，灵光乍现韵千重。
