在古偶仙侠剧里，靠仙气飘飘的造型收割女性观众，一直是年轻男演员的爆红密码。然而，一些男演员也会因扮相、气质，被嘲“自不量力”。

近期，话题“古偶美男的消失”热度颇高。剧集《君九龄》男性角色古装扮相被频频吐槽；在B站搜索框输入“古装”二字，第一位便是“古装丑男”。其狙击范围之广，令人大开眼界。

尽管一些男演员现代装时尚大气，但在古装剧这面“照妖镜”下，小缺点被无限放大，成了他们的“原罪”。有网友逐个分析其妆化上的失误：脸型不适合古装、造型太廉价、发型很闹心……

虽说每个人的审美标准都不一样，但如此大范围的吐槽，不免让人疑惑：从曾经的“天涯四美”，到后来的“四大流量”，再到如今的“古装丑男”，到底哪个环节出了问题，让观众大呼“古装美男断代久矣”？

01·古偶男演员，为何看重颜值？

前几年，荧幕被当红流量入侵，颜值算是“不讲武德”的破门斧。

如今，随着国产影视进入颜值消费降级的时代，玉树临风的男神变少了，演技成了重要标准。观众乐得看实力派相互飙戏，也能接受气质平平者逆风翻盘。

当然，顶尖美貌依旧是娱乐圈的刚需，古装剧里的绝世美人和甜宠剧里的霸道总裁，永远不乏市场。

网剧有“生死七分钟，黄金前三集”的定律，前几年，甜宠剧在市场导向下亦形成一套规则：饰演男主人公的艺人必须要在第一时间获得女性观众青睐。前5分钟，是男主角施展魅力的关键时段。

毕竟，在这个越来越碎片化的时代，开播时先不谈演技，倘若头5分钟观众不能喜欢上男主，便会弃剧。

拿《周生如故》举例，第一集，任嘉伦饰演的周生辰大获全胜，在屋顶惊艳亮相，为女主漼时宜送来捷报，带来剧集第一个名场面。至于描绘周生辰与漼时宜在时代悲剧下的爱而不得，则是之后的事了。

偶像剧造梦的前提，不在于“糖精”是否为人工制造，而是角色是否为俊男靓女。

当然，选角成功与否和剧集最终能否出圈，还需要经过剧本质量、制作班底、播出档期，甚至是服化道等重重考验。选角成功并不意味着剧集能爆，但演员与角色的适配度，无疑是决定剧集品质的关键因素之一。

02·颜值和剧情，哪个更重要?

这并不是说，演员的外貌条件就能一定江山。若能在颜值突出的基础上，合理展现主人公的爱恨情仇，便再好不过。

最鲜明的例子，是《三生三世十里桃花》与《宸汐缘》。不论是赵又廷还是张震，都非传统意义上的古装美男。两人扮相自从曝光开始就被网友吐槽，但剧集播出后，二者的“整容式演技”以及故事内容，成功扭转了观众的刻板印象。

选角通常讲究“门当户对”，项目体量和演员的咖位、业务能力需相互匹配。S+的大体量作品，往往更倾向于知名度高的演员。如《玉骨遥》中的肖战，《且试天下》中的杨洋，《镜·双城》中的李易峰。

当然，此等量级的作品占比较小，市场上更常见的是中小体量的古偶剧。德塔文数据显示，今年上半年女性向的古偶剧市场，中小制作凭借稀缺题材，完成突围。

这些剧的内容往往与大制作IP剧相近，只是制作精度与内容亮度较弱。它们明确指向观众需要轻松“脑活动”的时间，如吃饭、睡前或是通勤时间。无需太多成本及精美制作，也不指望带来大批量的讨论。其对视频平台和影视公司塑造品牌的作用或许不大，但对业绩的贡献却不容忽视。

制作上，此类剧集并不刻意追求质感；内容上，以实现快速流水化生产为目标，轻松的剧情与雷同的套路，能够减少失误，直击观众偏好；演员方面也不用大牌演员。

当然，非头部古偶剧也有凭借剧情与演技完成逆袭的案例，比如《御赐小仵作》。“女鹅”苏晓彤和王子奇组成的楚瑜CP，招人喜欢，前期被嘲“素人感”太强的男主王子奇，在俘获一批观众后，又被夸赞为“公检法颜”。

不过《御赐小仵作》毕竟是少数。当所谓的古装美男人格魅力越来越缺失，角色颜值又难扛起半边天，未来古偶剧的气数怕是要尽了。