在中国画的世界里，有一种独特的构图法则被称为“起承转合”。有了它，中国画可以让静止的画面流动起来，让沉默的山水说话，让画面成为一部部无声的“剧情片”，用笔墨色彩讲述着一个个引人入胜的故事。
这不是夸张，接下来一笑就用通俗易懂的方式，来为你揭晓“起承转合”的奥秘。
起承转合又称为起承转结，原本是写文章的结构术语。
在诗文中，“起”是开端;“承”是承接开端并加以申述;“转”是转折，从侧面、反面加以论述;“合”是关合前文而结束。
中国画引入了这一观念。
想象一下，你站在一幅画前，第一眼看到的是什么？那便是“起”。就像故事的开头一样，“起”是画面中最先映入眼帘的部分，通常位于近景。画家们在这里精心安排物象的位置和大小，以营造出一种震撼人心的气势。比如，在范宽的《溪山行旅图》中，那座高耸入云的山峰就是“起”，它以压倒性的存在感吸引了所有观众的目光，让人不禁感叹大自然的伟大。
接下来，第二集（承）开始了。它是连接“起”与“转”的桥梁。中国画中，它可能是淡淡的远山，或是蜿蜒的小径，既不完全脱离主题，也不急于展示高潮，正如潘天寿先生所说，“承如草蛇灰线，不即不离”，它暗暗地延续画面的气势，还巧妙地引导观者的视线，自然流畅地将观者的目光从一个焦点引向另一个焦点。
到了第三集（转），就像是舞蹈中的高潮部分。这里充满了转折和变化，是整幅画最为精彩之处。这个“转”可不是随便转的，它得和前面的“起”相呼应，同时又要带来新的视觉冲击力，还为作品注入了灵魂。
例如在山水画中，原本宁静的湖面突然出现了一叶扁舟，或是山间云雾缭绕中露出一座古刹，这个“转”通常让人眼前一亮，心生向往。
最后，第四集（合），就是整个画面的收尾，它得和开头“起”形成呼应，让整幅画看起来既完整又和谐。潘天寿先生形容它为“风回气聚，渊深含蓄”，这样的结尾不仅是对之前所有努力的认可，更是一种艺术境界的提升。
还要提到的一点是：中国画里的“起承转合”可不是简单的剧情安排，它还讲究一个“势”。势，就是画面中的那股子动感，是画家通过巧妙的布局，让静止的景物仿佛动起来，充满了生命力。就像沈宗骞说的，“统乎气以呈现其活动之趣者，是即所谓势也”。
所以，下次当你欣赏中国画时，不妨试着把它当成一部“剧情片”，看看画家是如何运用“起承转合”，在有限的画布上，演绎出无限的故事和情感的。你会发现，原来中国画不仅仅是一幅画，它更像是一部影片，有开始，有发展，有高潮，有结束，每一个阶段都缺一不可，每一个阶段都有它的精彩。
