大家好，我是老唐。

本周与一位藏友饮茶闲谈，他望着眼前摆放的一件古陶瓷突然问：“古陶瓷吸引你的是什么？”我顿了一下，回复说：“它能让我静下心，并觉得很享受。”这句话说出的片刻，我脑中闪过了多年来的回顾与感慨。

我从体育产业进入古陶瓷的世界，从懵懂无知，逐步摸索，到尚古惜物。一路不断渴求，长时间与资深行家和藏家们促膝长谈。经历了从外逐渐向内的历程，刚开始被古陶瓷的外型吸引，到凝视器物有一股进入古陶瓷的悸动，最后捧着一件古陶瓷能感受到那时工匠们内心的敬畏、谦卑与波澜。

我自不能比骏驰老师用专业眼光去审视古陶瓷，但有幸接触得良品多了，终归是要有所进步的。

与一件陶瓷及至古陶瓷的邂逅，第一阶段往往始于它的实用性，我也没有例外。因为饮茶之由，故而总希望能找到一件美观且经得住时间考验的茶器，那些走过的弯路暂且不表，最终将目标瞄向宋瓷，并矢志不渝。

北宋 红耀州斗笠盏 北京邢定文物商店藏

在历朝历代的陶瓷作品中，若论夺目程度，以单色釉居多的宋瓷本没太大优势，再名贵的宋瓷，初衷也自然是将实用性置于首位，这本就是陶瓷诞生的意义所在。

宋-金 磁州窑剔刻牡丹纹大罐 北京邢定文物商店藏

然而在刚接触陶瓷制品时，却被许许多多以外形为先，实用次之的当代名家作品所吸引。可事实证明，令人第一眼惊艳的器物不一定就能达到“形神兼备”，外表光鲜亮丽的器物也不一定经得起岁月的考验。

更有甚者，为了外观独特与器物的辨识度，牺牲了基本的实用性。曾有从事现代茶器创作的陶艺家说：“我的作品并非是为茶汤服务的。”当时甚为诧异，茶器若只为在第一时间博人眼球，当作艺术品陈设，从最初的创作就掺进了作者自身的兴趣与好恶，而把实用性指标抛在脑后，这类器物将与使用者疏离，最终被弃于身旁。

当实用的基本要求被满足后，对美的追求开始变得渴望与迫切，但不同背景，不同个性的藏家，有着对美截然不同的见地。

宋 定窑系黑釉钵式香炉 日本富苑家族旧藏

在接触一些初阶藏友时，我这里所说的初阶倒不是他们收藏的时间短，而是那些热衷收藏，却还在门外徘徊的藏友，即使他们的收藏时间很长。他们很愿意套用一些书本上的理论知识去谈论古陶瓷，听上去都对，但手中的藏品就是不对。

为什么不对？用句笼统的话说，就是不舒服。为什么不舒服？在我看来，或许是过于在意了器物的釉色、圈足、胎底等，重视了其中的点，却忽视了整体的面，把审美能力的提升抛于脑后。很多朋友在鉴赏一件器物时，往往只努力寻找着书本上描述的特征，却不愿退后一步，去凝视整个器物。

公元前300年前，黄金比例的理论原型0.618被找到，例如人体的肚脐到脚底的距离，比对全身的身高，最美的比例是0.618。

自古以来，优秀的古陶瓷对于黄金比例的要求，同样会在创作时浑然天成地注入到作品中。黄金比例虽不是美的唯一标准，但掌握这种比例的器物，往往能得到使用者的青睐与呵护。

宋-元 龙泉窑青釉贯耳瓶（局部） 日本藏家旧藏

而我又愿意把古陶瓷想象成一个人，我们常说某个人的身材匀称，气质优雅大方，放在古陶瓷器物上同样适用。那些明显比例不协调的器物，在古时的烧制方法中，则很难成型。

北宋 耀州窑黑釉窑变葫芦瓶 北京邢定文物商店藏

历史过往的经验证明，市场有其流行趋势，每个时代有其特殊的偏好，但真美必然有着恒常的规律。

如果将这种美继续升华，则大概能超越器物本身，看到其背后精神性的美。古陶瓷不同于当代陶瓷，多数器物无法考证当时的制作者，所以相比当代名家瓷器彰显作者自身的审美观，古陶瓷则站在了一个大时代的审美之中。

仍以宋瓷为论，宋代是中国陶瓷史上辉煌的一章，宋代士大夫的风骨，深受禅学影响，唐宋八大家除去韩愈和柳宗元，欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩与王安石这六位都文彩飞扬于宋代，是整体的社会素质以及消费者与创作者，共同成就了宋瓷的极简与素雅。

宋 磁州窑黑釉梅瓶 北京邢定文物商店藏

然而如果过度注重外显的表象，忽略内在的沉淀，对于真正的美就会视而不见。所幸随着我们审美能力的不断提升，越来越多内涵深厚的古陶瓷逐渐被看见，器物深层的美越发得到市场的肯定。

今年在店内展览时，一位客人到访，她一人安静地凝视展柜中的器物良久，随后对我说，这些器物让她有了深深被治愈的感觉。我才知道，这位女士不久前经历了一场生活的变故。

或许在她看来，真正属于精神性的器物，是唯有我们因凝望而感动，在器物的带领下让我们进入一个神往的世界。我们也有理由相信，这样的器物，才能在历史的滔滔长河中屹立不摇。