大家好，我是沐言。

今年保利香港秋拍中一件明早期钧窑天蓝玫瑰釉葵花式花盆以2220万港元成交，对于这样的成交价是在情理之中的，钧窑精品器物历来以其色彩取胜，窑变被它演绎得出神入化，可以说每一件都给人带来了不同的视觉体验，今天我们就来聊一聊“颇多争议”的钧窑。

明早期 钧窑天蓝玫瑰釉葵花式花盆 2022保利香港秋拍

迄今为止，学者们对钧窑究竟烧造于何时仍有争议。虽然两岸故宫仍把钧窑定为北宋，但很多国外博物馆和拍卖会已将其定为元末明初器物，这层包裹在钧窑上的神秘面纱让学者和藏家们总有好奇和探知的渴求。虽然从我个人浅薄的认知中无法推断出器物究竟烧造于何时，但从器物的胎釉中有一些个人的感悟。

烧造于宋金时期的钧窑器物与前面提到的明早期钧窑似乎有着明显区别。2018年香港苏富比秋拍中一件以2412万港元成交的钧窑紫斑泡泡盏，天蓝色的底釉配合紫色的色调，器物有些许乳浊感，胎体轻薄且细密，更有宋代器物的特质。而烧造于明以后的钧窑器物无论从胎质还是釉色上都是不同的视觉观感和触感体验。

钧窑紫斑泡泡盏 2018香港苏富比秋拍

钧窑从创烧伊始就具有很高的烧制水平，早期钧窑瓷器以不带任何装饰、水天一色的素面器物为主，多表现出淡雅、悠远的色调，其釉色极近汝窑之色。

宋/金 天蓝釉点彩大碗 北京邢定文物商店藏

而烧造时代较晚的钧窑器物胎体偏厚，玻璃光感更强，即便是圈足处也施以厚釉，与前代的器物差异显著，器型也多以陈设器物为主，主要收藏于两岸故宫博物院，国内外其他博物馆院也有少量收藏。

明 钧窑紫红釉莲式盆 台北故宫博物院藏

古诗中“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”用以形容钧窑再贴切不过，钧瓷在天青色釉上的铜红彩，恰似天幕下满缀的流霞，内蕴不透明的乳光状态和绚丽多姿的窑变现象，生动地描述出了釉层的呈色特点。

也因我深知在高温下形成红色是有多困难，烧造时窑变是无规律可循的，变幻的色彩与成品的稀缺让每一件器物都附着了“光环”，后世也有“钧窑带红，价值连城”的说法。不仅如此，钧窑铜红釉的烧制成功，也为后代其他精美的红彩工艺的创制和发展奠定了基础。

明 钧窑紫红釉盘（修复） 北京邢定文物商店藏

禹州钧窑和宝丰汝窑地理位置接近，在胎釉原料上也十分相似，二者的许多烧成工艺相同，也有学者提出钧窑是继汝窑而起的观点。但在后世钧窑的发展中，对于色彩的把控，具有独特的“钧窑风骨”，种种色彩，肆意交融，放步却非放肆，通过窑变创造了属于自己的独一无二，而事实上也真的找不到两件发色一致的钧窑器物。

金至元 钧窑丁香紫釉渣斗式花盆 台北故宫博物院藏

钧窑陈设器物一直都是顶级藏家关注的热点，其特殊用途，多为皇家制作，因而工艺和质地均属上乘，与同期的民用器物大有不同，也被称作官钧。官钧的造型古朴端庄，线条流畅洒脱，演绎色彩之外的形制之美，这类器物造型古朴端庄，设计严格规整，轮廓线逶迤曲折，尽显钧窑工艺的精湛。作为陈设用品的尊、洗、盆奁等器物，也有仿自古代青铜礼器的器型，精工细作，凸显皇家的威严与尊贵。

宋 钧窑月白出戟花尊 台北故宫博物院藏

在台北故宫博物院收藏的《明人十八学士图》中可见钧窑陈设器的身影，看来明代文人雅士对其喜好程度也非一般，风雅与儒雅的搭配，成就了属于明仕的生活趣味。

明 明人十八学士图（局部） 台北故宫博物院藏

诸如花盆，一般与盆托配套使用，是宫中最常用的陈设瓷，官钧窑瓷器多为清代宫廷旧藏，它们或是经明代宫廷传承下来，或是进贡而来。在北京故宫博物院收藏的《胤禛美人图》中亦有钧窑花器的出现，可见宫廷对其的重视程度。

清 胤禛美人图 故宫博物院藏

时代待定 钧窑天青釉深紫葵花式盆托 台北故宫博物院藏

对于色彩，我们是敏感的，钧窑器物造型设计中兼具实用与美观，融而合一，釉色中凸显器物的凝练含蓄，莹润优雅，给人美的无限遐想。对于将色彩演绎到绝美的钧窑我们更是抱以珍视的初心，虔诚的态度，浓墨重彩里也是钧窑留给后世的我们最真挚的物语轻言，对它的欣赏，千言万语道不尽。