近乎全裸的奔跑男子，埃德沃德·迈布里奇，1887年

摄影和电影是历史上有着共同技术起源的两种技术，如我们所见，正是运动摄影的研究引发了连续帧快速投影的尝试，最终促成了电影的诞生。

而关于摄影和电影的关系，以及这两种方式与现实、贡献的反复的理论争论，几十年来一直是非常广泛而密切的。

具体而言，学者们对于电影摄影和现实关系的观点可以分为两大类。一类学者认为摄影和电影在与世界的对话中首先展现的是关系和现实的恢复，另一类学者却认为这种想法是两种语言理论的初始阶段，他们指出了在创作和主观构建的时刻更有趣的文化诠释层面。根据按照具体贡献所做的更丰富完善的综合分析，可以把第一类归于媒体现象学的理论家，而第二类则致力于基于语言和符号学的摄影与电影。在媒体现象学类的学者中，有安德烈·巴赞、埃德加·莫兰、齐格弗里德·克拉考尔和马歇尔·麦克卢汉；而在语言符号学团队的学者中，有俄国形式主义的代表克里斯蒂安·麦茨，意大利的弗朗西斯科·卡塞蒂。

从诗意的角度来看，本章是关于电影以及摄影方式的复杂而多样的探讨，不仅从题材和主题的角度，尤其从摄影所能开启概念建议的角度来阐述。只需提及一些剧情中包含摄影理论的著名电影就够了（不按照特定的顺序）：从《持摄影机的人》到《杀人之眼》，从《后窗》到《放大》，从《烟》到《秘密炸弹》，从《天使爱美丽》到《记忆碎片》，从《一小时快照》到《爱丽丝漫游城市》。

另一方面，即从将对电影的思考借用到摄影中的艺术家来说，一些20世纪的创作者尤其利用摄影可采用的想象虚构层面，提高它作为单张或一系列图像可以触发的冻结感（沮丧与刺激并存的），就像是从连续的叙述电影流中随机无序提取的一样。通过终端叙述流，可以阻断时间的继发性和意义的连续性，正因为如此，在这一点上可以展开想象的波动层面。在电影引用主义的诗意性上，近几十年来，一些艺术家形成了具体的脉络，如辛迪·谢尔曼和一些分段摄影的代表人物如杰夫·沃尔、格雷戈里·克鲁森。当然，从历史的角度来看，应该认识到20世纪70年代叙事艺术流派的功劳，尤其是在盎格鲁-撒克逊地区，广泛持续地使用了摄影的顿悟力量和向被打断的电影致敬的想法，它瞬间成为其他万千世界和场景的动力。

摘自《摄影术的发明》

全球艺术史

〔意大利〕费德丽卡·穆扎雷利　著

崔月　译

河北美术出版社　凤凰壹力

　★ 《摄影术的发明》收录了诸多19世纪知名摄影师拍摄的老照片，如希波利特·巴耶尔的《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《两种人生》，罗杰·芬顿的《死亡的幽谷》等，并详细地介绍了每张照片拍摄的历史背景和涉及的摄影技法等，内容精彩翔实，情节生动有趣。

　★ 社会学、人类学、服装学、信息学、艺术学、时尚学和自然科学......所有这些学科都与摄影密不可分。本书着重强调了摄影术的发展历程，以让摄影爱好者更为喜爱这门技术。

作者简介

费德丽卡·穆扎雷利，博洛尼亚大学艺术史博士，2006年留校任教，2019年正式成为艺术系教授。主要研究方向为摄影史、视觉艺术和大众传播学，组织并参与了多个研究项目，有多部相关著作出版。

译者简介

崔月，意大利都灵大学外国语言文学系硕士毕业，研究方向为中意语言和文学。有《伟大的博物馆：都灵萨包达美术馆》《天才小子丛书》《动物大发现》等译作出版。

内容简介

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。

《摄影术的发明》是“全球艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

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