一个半裸体的男人靠在墙上，眼睛闭着，两臂合拢，他叫希波利特·巴耶尔。这张照片仿佛是在公开宣布了他的死亡——在塞纳河溺水自杀。在照片的背面甚至写有“遗言”，大意为：他的尸体被存放在巴黎的太平间。我们可以认为这是某个公安部门的负责人拍摄的照片，用来记录横死事件，或者是某个医生用这种方式来确定死亡原因。希波利特·巴耶尔是19世纪中叶众多研究摄影术发明的知名人物之一。作为一名财政部员工和摄影爱好者，1839年1月7日受达盖尔和时任科学院秘书长的弗朗索瓦·阿拉贡公告的影响，巴耶尔决定重拾自己对感光物质的研究。他与塔尔博特得知达盖尔的成果后便开始了意大利之行，恢复了对负片研究的经历有点相似，希波利特·巴耶尔也重新开始投入工作中。同年2月5日，他已经用碘化银感光纸成功地为法国研究院的成员拍摄了一些直接成像的正片，称为“照片图像”。巴耶尔意识到自己取得了非常重要的成果，因为阿拉贡对达盖尔的建议表现得非常迫不及待，特别是事实证明，阿拉贡可以把他带往成功获得专利权的道路上。于是，他联系了阿拉贡，向他展示了自己的发现。1839年5月20日，阿拉贡亲自验证了巴耶尔的成果，但几个月过后，很显然这位法国科学家更倾向于赞助达盖尔的发明，而新的发现会转移科学界对银版照相专利的注意力，他必须制止。与此同时，希波利特·巴耶尔在文物古迹委员会大厅举办了一场个人摄影展，展示了30张以静物和建筑为主题的照片。这一展览理所当然地被载入了史册，成为第一场公开的摄影展。然后，巴耶尔在有关英国塔尔博特专利新闻的基础上，开始研究负像痕迹的假设，并在同一时间提供了一些证明，寄送了一些信件，使得人们可以追踪他研究的进展。下面就是他写给巴黎科学院学者的信件内容：“准备一张涂有溴化钾的纸，然后涂上硝酸银，在纸潮湿时暴露在暗箱的火光中几分钟。取回这张纸，在烛光下观察，看不出上面有任何痕迹；为了让它显现出来，只要把纸放置在汞蒸气中，就像达盖尔先生对底板所做的处理一样。纸上所有受光线照射发生变化的物质都变成了黑色，但必须尽可能地避免暗箱以外的光线照射到纸上，否则就会没有效果。这种方法的描述和用它所获得的一两张相片已寄往学院，并且学院方在1839年11月11日的会议上，已欣然接受保管上述相片的请求。先生，如果你们觉得合适的话，请打开这个信封。”但阿拉贡对巴耶尔的摄影成果所表现出来的兴致却让他们望而却步：这位“不幸”的摄影先驱没有得到重视，他仅获得了阿拉贡的600法郎，相当于某种赔偿金，作为对不公开他的研究成果并保持沉默的一种象征性的奖励。巴耶尔实际上遭受了法国政府的冷落，因为他的研究成果不能掩盖或阻碍银版照相技术取得专利权。但是金钱显然无法抚平巴耶尔的愤怒，他很快构思了一起极具针对性的报复。哪种报复计划是摄影师可以实施的？当然是照片类型的计划。于是在1840年10月18日，他拍下了这张名为《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》的照片。一具被遗弃的躯体，毫无生气，闭着眼倚靠在墙上，就像塞纳河里溺亡的人。事实上，这是由3张仅有细微差别的系列照片构成的一场表达自己的愤懑和不满的报复计划。巴耶尔利用一些物体，如花瓶和雕像等，以及颇具学术性的姿态，构建出了古典的意象之感。照片的背面是一段介于遗书和整个事件报告间的一段长文，或多或少地讲述了照片的主人公就是巴耶尔本人——一个本该受到万千人的敬仰实际却丝毫不受重视的发明家。法国政府为保全自身利益，其做法使得他难以忍受，因此他决定“放弃”生命。因此，尽管巴耶尔向来被称为不幸的先驱，没有获得他应得的荣誉，被排除在诸如尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特这些伟大发明家的行列之外，但他的确在摄影史上掀起了一股巨浪，后世对他成就的解读可能远远高于他应当获得的，这是他在世时所无法预见到的。事实上，巴耶尔拍摄的这位塞纳河的溺水者——他把自己扮成自杀身亡的人，第一次向我们展示了可以用摄影来声明虚假、证明虚构（他还满意地在照片反面签上自己的名字缩写H. B. 的方式来表达讽刺）。且《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》这张照片也是摄影史上第一张裸体照片，这张虚假的、骗人的照片用一种创新的方式得以展示，第一次能够从技术诞生、以科学命名来说出真相，描述现实。他扮演的死亡角色，使得摄影向最吸引人的独特之处迈出了惊人的、梦幻般的第一步：逃避到幻想之中。如果这样的想法在19世纪只是有一些原始的、卓越的先驱性尝试，那么在20世纪它得到了蓬勃发展，在艺术实践中占据了极为广阔的领域。巴耶尔这位真正的艺术先驱似乎提前预感到了它的极大爆发力和不可抗拒的吸引力。但最后，巴耶尔通过拍摄“死亡”，也令人钦佩地为摄影本身作出了贡献，这种对现实生活中的瞬间极富技巧性的定格，罗兰·巴特将其称为“死亡微体验”。摘自《摄影术的发明》
全球艺术史
〔意大利〕费德丽卡·穆扎雷利 著
崔月 译
河北美术出版社 凤凰壹力
★ 《摄影术的发明》收录了诸多19世纪知名摄影师拍摄的老照片，如希波利特·巴耶尔的《扮成溺水自尽者的巴耶尔自拍像》，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《两种人生》，罗杰·芬顿的《死亡的幽谷》等，并详细地介绍了每张照片拍摄的历史背景和涉及的摄影技法等，内容精彩翔实，情节生动有趣。
★ 社会学、人类学、服装学、信息学、艺术学、时尚学和自然科学......所有这些学科都与摄影密不可分。本书着重强调了摄影术的发展历程，以让摄影爱好者更为喜爱这门技术。
作者简介
费德丽卡·穆扎雷利，博洛尼亚大学艺术史博士，2006年留校任教，2019年正式成为艺术系教授。主要研究方向为摄影史、视觉艺术和大众传播学，组织并参与了多个研究项目，有多部相关著作出版。
译者简介
崔月，意大利都灵大学外国语言文学系硕士毕业，研究方向为中意语言和文学。有《伟大的博物馆：都灵萨包达美术馆》《天才小子丛书》《动物大发现》等译作出版。
内容简介
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
《摄影术的发明》是“全球艺术史”系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。
｜版权所有，未经授权请勿擅自转载｜
｜如有版权相关问题可联系后台处理｜
★ 凤凰壹力｜极致阅读体验创造者 ★
