王家琰先生

王世国/文

早在北宋时期，苏东坡就告诫世间赏画之人，切莫以画得像或不像来衡量画作的好坏优劣，他说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”千百年过去了，苏东坡的话，言犹在耳！我想，大家一定不愿做一个只有儿童般见识的赏画之人吧！

王家琰《枯荷》：留得枯荷听雨声

中国艺术尤其是大写意画，与追求描摹自然物象，力求纤毫毕现的西方写实主义绘画不同，它描绘的不是客观物象，而是画家心中之象。这是画家“澡雪精神”，使自我修养达到“虚静”即不受外物形象的束缚，空诸一切的境界之后，忘却“毁誉巧拙”和“营营世念”，直抒胸臆的结果。

王家琰《屈原》

写意画是与工笔画相对而言的，它本质上是文人画，它要求画家要有较高文化修养，作品常常是“诗情画意”，表现一种诗意的境界。例如赵孟頫、董其昌、徐渭、郑板桥的写意画，常以精湛的书法在画作上题诗，诗情、画意、书韵互相映衬，相得益彰。这样的作品实际上是综合了绘画、书法、诗歌等多种艺术形式，看画、读诗、品书，给观者带来多重审美享受。

王家琰《荷花秋水》：涉江弄秋水，爱此荷花鲜。

由此可见，“写意画”，所谓“写意”者，通常是“以书入画”，正如赵孟頫所言：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。可以这样说，真正的写意画家须是一个书法家，这也是如今写实画家多，而写意尤其是大写意画家少的重要原因之一。

王家琰《柳塘》：柳塘深处绿荫稠，长夏风清不是秋。

所以，写意画家常常是集画家、书家、诗人于一身，以书法的功力和笔墨，表现心中之“意”象，同时也借助笔墨，酣畅地抒发心中的诗情。因此，写意画贵在“写”而不在“画”。特别是大写意，作画时，画家早已胸有成竹，下笔更是奋疾如风，若流电激空，惊飙戾天，逸笔草草，以形写神，其妙处就在“似与不似”之间。这恰恰是中国画的基本精神，同时也是现代艺术精神！

王家琰《猪竹图》

美就是艺术家心灵实现，而非照相似的物象的描画。如果仅仅是求形似，那么就颇类画匠，俗不可耐！诚如古人所言：“即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工争巧拙于毫厘。” （《紫桃轩杂缀》）所以，只求形似而无神采的绘画，必然“扭捏满幅，意味索然，便为俗气。” （《雨窗漫笔》）

王家琰《荷塘游鳖图》

近日，安徽著名书画大家、年逾八旬的王家琰先生，老当益壮，创作八尺大写意画《双鹰图》（如下图），并且以行草题画曰：

王家琰《双鹰图》

高飞应有云霄路，托足何劳借一枝。醉后泼墨，笑倒青藤，骇倒白阳，识者奈何！大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似，此二者白石老人常笑昔人不知今人。白石老人二者兼俱矣！

甲辰秋后，王家琰八十二岁㝍于合肥！

王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版社出版