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在《中国好声音》消失的今天，《歌手2024》完成一次华语音乐文化自信的巨大进步——华语拥有了全程直播、无剧本、无后期混音、无废话、音频宽带增量确保音质、高专业度的真实即时声乐竞技综艺。这意味着，全国人民的音乐素养开始攀升：从CD的虚假包装转变为声乐艺术的真实审美。而这种全程直播的顶级真实音乐综艺，放在全球领域也是极为超前的。

所有敢于参加的歌手，都赌上了自己的事业生涯，值得给与最大的尊敬，尤其是本身就咖位属天后的那英，真的是艺高人胆大。但是，《歌手2024》节目组有小动作——似乎为了确保不翻车还是挂了一点点auto-tune（辅助自动修音插件），《默》的副歌有一点音准校对痕迹。但auto-tune也算是一个非常正常的全开麦校对插件，修正比例较小，问题不大。

两位外国歌手则没有任何的音准辅助痕迹，所以显得他们更为真实，更为自然，更为具有现场的唯一性。其实音准这个东西，太准了反而违背了声乐的动态。声乐的终点不是音准，而是即兴的松弛美感。

在观看《歌手2024》之前，个人是较为不看好，但是观看之后，只能说一句：《歌手2024》是近几年国内最完美的音综。好看之处主要在于：将各个不同领域、不同受众的职业歌手放在一起，以最真实的面貌竞技，让不同的音乐受众拓宽世界观、音乐观，来清晰理解世界音乐的庞大和美妙。所以这一来：唱功差和唱功好的歌手产生的张力才是真正的音乐观冲击，有助于国人音乐素养的快速提升。

声乐细节和代表市场如下：Chante_Moore莫莫-欧美主流市场：当之无愧的第一名，全程完美支撑、完美发声通道（咬字下颌极为松弛，全程的力量全部集中于共鸣和声带闭合，没有一丁点的代偿）、声带闭合扎实、芯体质量拉满（极为入麦，芯体入麦的效果共鸣天然具有混响就吊打所有人），音准有三处瑕疵明显，但是其他所有音准都是完美，显得更为真实，更契合情绪。完美律动（强弱理解）、完美的R&B即兴、转音、转调、华彩（收放自如）；格莱美水准，最厉害的地方在于她的演唱穿过了语言的隔阂，完成了一次情绪上的共鸣。那英-华语主流市场；全程支撑，发声通道稳定、音准稳定，音色非常好听，但是口水声偏大。太紧张了，华彩、加花过少。但主歌层次感极好，而且中文咬字的的确确比英文要更难，整体演唱依旧非常完美，整体共鸣美感极好，个人认为强弱的层次感和叙述感比凡希亚更好，仅次于第一名，所以排第二。Faouzia凡希亚-欧美新人以及欧美网络市场。全程支撑、音准稳定、发声通道稳定但是声压动态过于恒定，缺乏了一点强弱差异（这里的理解是，网络市场偏向于一个切片市场，缺乏了一点大局观：一整首歌的层次感不仅是编曲的层次，而且也是强弱、细节、技巧的层次，而凡希亚在这一点上其实还并不是很好）。此外多次喊场个人觉得较为出戏，而且喊场音高偏低了一点，经验稍显不足，毕竟是00后。个人感觉稍弱于那英。

汪苏泷-华语网络市场和影视片尾曲市场；唱功稍显滑铁卢。他选择一首难度偏低的新歌，最高音不过Gb4，但是开口声线清晰，具有律动美感（好听，就是不稳定，越唱越喘，气息不足，反而是开口第一句最好听），花了点心思，但是稍显有点没有全力以赴。有一种为自己打榜，但并不突出声乐能力，和他在《天赐的声音》之间的唱功人设有较大的出入。尤其是气息支撑上，在后面有体力不支太明显。杨丞琳-华语三线市场。唱功崩盘，全程缺乏支撑，音准翻车严重（音准的挤卡代偿太多了），发音点飘忽不定，完全没有上挂和发声通道，无声压，咬字音头劈叉极多。而且真假声的转换之间缺乏发声通道提供的统一性，很遗憾杨丞琳的舞台有点砸自己场子。但依旧勇气可嘉，不得不说真的敢上。二手玫瑰-音乐节、另类摇滚市场。二手玫瑰公鸭嗓一开口让人脚趾扣地，全程喊麦二人转，并没有旋律理解。老外看二手玫瑰的感觉，可能会就有一种我们看东京奥运会的感觉。羞耻心爆炸，说实话二手玫瑰的问题很明显——完全不属于声乐领域，毫无声乐美感，真的不建议参加竞技类表演。

海来阿木-下沉市场（中小型村镇、县城，爸爸妈妈爱听的）。一开口就是漏气，副歌音色割裂挤卡，而且摩擦音较重。曲风旋律有一股子培训班的味道。整体的思维还是偏向于套路和弦和全程同时值音符平铺，和声乐之间存在了较大的专业性差异。但是海来阿木真心觉得自己的音乐很好听很值得被大众听到的真实歌手，这其实已经很好了。因为海来阿木是受制于音乐教育不全面，但是他自己认为自己作品是值得，这就意味着他很自信，这其实是优点。

七个人从曲目声乐难度排名如下：Chante_Moore＞那英＞凡希亚>>杨丞琳＞汪苏泷＞海来阿木＞＞二手玫瑰。二手玫瑰的曲目没有任何声乐难度，最高音喊场E4。

那么七个人，前三名属于具有实力派声乐唱功的代表，而且Moore、那英、凡希亚和后四人的唱功存在一道天堑，包括汪苏泷。那么唱功的两极化，就提供了《歌手2024》好看的原因，具体如下：

1：将下沉市场、二三线边缘市场、摇滚市场、音乐节市场这种唱歌较差的歌手，直接和顶级唱功歌手进行对比，让大众看到音乐世界对于声乐掌握差异性。这是一种非常重要的音乐素养信息差。因为下沉市场的受众很难看到真正的顶级歌声。同时这些非主流市场的唱功歌手，等于为节目提供了一个强弱对比的下限。

2：引入国际市场人才，让我们看到真正的世界。明明在欧美并不出名的Moore，却是碾压了我们认为和王菲同咖位的天后那英。这无异于：当年李鸿章前往美感的震撼。表明华语音乐开始真正的正视欧美的强大，开始学习。

3：彻底没有剧本，确保真实性。这一点就是最完美的底层逻辑。我们真的已经厌恶了《中国好声音》类的剧本音乐综艺，让拥有实力的歌手收到尊敬和荣耀才是符合中国价值的文化方向。

4：全程直播。这对于歌手的心理压力极大极大，会超出我们的想象——但凡翻车了就是生涯滑铁卢，同样但凡把握住了就是生涯巅峰。

所以，不管是海来阿木、二手玫瑰、还是杨丞琳他们三人都值得尊敬，因为敢于上台面对真实的自己，接受最真实的评论，就意味着：他们三人心中的音乐理想是真情实感的。这里尤其要说海来阿木，因为海来阿木的市场非常特殊是下沉市场。下沉市场就是爸爸妈妈和小县城的受众领域，他们真的不是音乐素养不够，而是他们无法接触到极为昂贵的音乐知识。海来阿木不止一次表明自己的作曲就是培训出来，他是真的认为这种极为简陋的曲风好听。那么为何要批评他？敢于上台就是非常有勇气的，你让某天王上台试试？不可能的。

声乐分析：直播最大的唱功障碍居然是自信与否，此外才是腔体、入麦、音准

此次，《歌手2024》最伟大的一点就是：推动直播形式的音乐综艺。这意味着：我们国人对于唱功的审美，开始从所谓的CD这种商业包装产品，进入到了声乐艺术产品领域。美声、民族、通俗都是不允许后期修音，但是流行音乐是商品，所以修音、混音、后期成为一种过度包装的虚假商品产物，但凡是个人就是偶像歌手。那么《歌手2024》做到了真正的声乐艺术的尊重和真实性。

而这对于歌手而言，那么是一种前所未有的挑战，和上春晚全开麦一样的刺激，如果翻车了那就完犊子了，事业人设开始崩盘，所以就存在了汪苏泷这样的保守派，选择曲目较低难度，但是很遗憾但凡歌手自己有这种想要降低难度的心理，结果的表现就很差强人意，不管是汪苏泷还是杨丞琳，其实都有点没放开，过于紧张。

但是对于两位外国歌手，全开麦对于他们就太平常了，因为他们吃饭的家伙就是这个。这里存在的天然差异是我们需要正视的：华语歌手的的确确太过于缺乏Live直播全开麦，无任何混响的高压就业环境。从2013年开始的《歌手》到2024年整整11年，后期修音都是主流。尤其是那英敢于走出舒适圈，其实已经非常强大了。

综上，湖南卫视依旧是那个极为超前的惊艳节目组，《歌手2024》开启新的篇章：未来中国的声乐会越发强大，你我大众开始觉醒真正的声乐艺术思维——真实性＞＞虚假的修音CD商业产品。