粉丝提问：许冠杰的唱功怎么样？很喜欢他！

许冠杰，这是一位以一人之力，开始创造华语港乐音乐的奠基人。在当年以英文为傲的畸形年代之中，许冠杰开辟了一条前所未有的道路——将粤语俚语作为文字歌词开始进行旋律化的演唱创作。这一件事情，直接影响了整个华语音乐，创造了让无数歌手生长的庞大土壤和文化归宿，功德无量。

但是如果站在较为严苛的声乐角度上看待许冠杰的唱功，那的的确确不能强行说很好听，因为当年的声乐知识和技巧过于简陋，和当下断档较为严重。所以本质上许冠杰的唱功其实不是很重要，许冠杰依旧在演唱的这种精神才是许冠杰成就的核心体现。但是话说回来，75岁还能够登台，这实际上就已经非常不易强大了。在具体的声乐细节来表现，许冠杰的演唱在当下的声乐环境之中的的确确存在较大的割裂问题。而许冠杰是属于一个种树的前人，对于港乐声乐探寻的必经之路。

从整体唱功上讲，许冠杰和其他歌手完全不同，许冠杰有极为清晰的执着和侧重——唱功以还原粤语咬字的清晰度和旋律音准为己任。除了咬字和音准之外，许冠杰其实并不关心其他的细节，包括但不限于：音色、支撑、共鸣、通道、发声点、声压。这导致许冠杰的唱功类型无法以简单的真假声、混声体系分类。因为这种思维是非常古老诞生于乐坛刚刚之时。

这也意味着：许冠杰是以弘扬推动粤语作为语种文化发展音乐事业为己任，至于唱功并非第一顺位。一个人能用一生把粤语推出一种音乐新世界，就已经非常伟大了。而声乐唱功实际上是一个必须依赖于固定的语种文化曲风才能发展的小众艺术，但同样也是一个门槛较高的艺术性技巧。那么还原音准就成为了许冠杰的唱功核心。音准这一点也导致许冠杰唱歌：有点数拍子和大白嗓的小问题。

但是实际上如果不追求极致的唱功只是想享受音乐，那么完成好节奏、音准的表现实际上就已经可以了。因为节奏和音准就是声乐基本盘美感源头，很显然许冠杰在节奏和音准上已经非常自洽和娴熟，这种享受音乐，忽略掉所谓唱功与否的攀比，让他的心态更为年轻，75岁依旧可以完成G4的硬顶，不得不说很强大。

从音色上讲：许冠杰的音色较为不统一，极为随性，和说话的音色过于类似，存在但不限于：舌根音、鼻音、假声。整体的发声共鸣腔体，主要集中在咽喉和胸腔，这也是主要大白嗓的原因，发声的通道的的确确缺乏了一部分的腹腔支撑感提供空间低音泛音，所以在情绪上很难做到——细腻深情的抒情风格，更偏向于硬汉一点，旋律突出一点，故事化一点。

在音色技巧上，许冠杰秉承着一个思维：所有的技巧都是为音准服务。当这个音色是低音时，许冠杰会自动以音准为优先级，不太考虑音色是否统一，发音点、通道等等表现是否一致，那么音色会呈现出一种。那么如果是高音时，就会存在挤卡的小音量问题或者是假声的芯体音色和真声之间存在较大的通道改变行程的音色断档。那么整体而言，许冠杰对于音色的表现就会以自然口语逻辑为主，而不是独立而出的声乐表现。

在音域上，许冠杰表现惊人，可能是因为没有声乐强要求的统一性，反而更为松弛和自洽，让许冠杰的音域在三四十年之间几乎没有任何的萎缩。在2023年许冠杰的最新演唱会上，许冠杰的音域依旧具有最高音A4的硬顶，强咬字长音在G4，而最高音来到了挤卡的High C表现，这个音域水准和机能，再不考虑声乐质量的情况下，是非常恐怖的。

但是在音域质量上，整体的E3-E4一个八度质量较好，E3更低，E4更高就会存在较为明显的喉位波动导致的音色割裂。此外咬字的逻辑也因为是还原粤语为己任，导致了缺乏了很多的归韵元音提供的芯体声线律动，所以听起来不入麦。这一点相比于当年张国荣和许冠杰合唱的《沉默是金》时便有了较高的体现。

在腔体上，许冠杰的表现则是稍微和声乐差异性较大。主要原因是咬字的问题，声乐腔体的咬字基本逻辑上：下颌一定要放松，以上挂的共鸣思维集中音头颗粒度。这样可以有效的避免声带外部肌群代偿和维持发声通道，但是许冠杰完全不考虑这些，只是尽可能还原粤语咬字和音准，那么在音域波动的喉位攀升之中，下颌必然会慢慢发紧，导致音色片干，共鸣的空间会越发偏小。简单说就是声压细节难以给听众形成流淌性听感。

综上，许冠杰的唱功其实和其他职业歌手之间存在较大的差异性，毕竟许冠杰所处的年代是开辟一条未来的音乐之路。但实际这三四十年演唱下来，慢慢积累下来的演唱经验，对于许冠杰自身而言就是最适合的唱功思维。对于许冠杰而言，他并不需要以唱功的竞技性来作为自身的目的，享受音乐，让自己舒服反而更重要。以下针对于音色做具体分析

音色，作为商业流行音乐之中最重要的唱功属性，是每一个歌手在市场之中创作自己辨识度的主要源头。但是许冠杰的音色思维就非常不同，一般而言在市场发展在2024年的当下，音色的塑造已经来到了各种混声勾兑的比例之上，而对于许冠杰所在的当年港乐之中则是完全相反的情况：整个所有人都在模仿欧美的演唱音色，港乐一片空白，音色审美同样如此。

在这个情况下，许冠杰对于音色的理解主要集中在以下两个细节：

1：音色必须要依赖于文化曲风，所以在当年港乐还未稳定时，音色的好坏并不重要，而开创一种文化曲风更为重要。因为只有港乐确定下来之后，其他歌手才会具有去创作适合港乐音色的空间。有了港乐文化，才会有港乐曲风，有了港乐曲风，才会有港乐的自身音色审美。

2：音色是为情绪服务的，当许冠杰开始一举确定了港乐发展大时代之后，后起之秀：谭咏麟、张国荣、罗文等人的音色都是远远超出许冠杰的细腻和明亮。这个时候，许冠杰其实也在改变——音色是为情绪服务，许冠杰则是以演绎情绪来锚点自身的音色选择。比如说《沧海一声笑》之中，许冠杰的音色就有了较大的改变，具有了基本的支撑提供的低音美感。

这里的差异性在于：许冠杰认为的音色是一种情绪化的理解反哺落实在腔体运用上，这实际上更贴近于一种演唱模仿和个人的实战经验，发现腔体更为支撑之后情绪上会更饱满。像这种一种后知后觉，慢慢的进步是许冠杰在唱功上的一生底色。在他那个年代他并没有任何唱功的知识可以获得，全凭着自身的摸索，大家都是一个业余爱好的状态，慢慢学习沉淀，无人教授。

但在这个过程之中——许冠杰自身的音色完成了基本辨识度的确定，虽然并没有达到那种完全的听声辨人，但是对于属性港乐的朋友依旧可以清晰辨别。这其实对于广大的音乐爱好者是一个非常好的典范：其实对于我们常人而言，只需要把音准、节奏唱好，然后多多听音乐，理解情感，然后反哺在腔体细节的模仿上，就可以具有享受音乐的生活。

综上，许冠杰这位开创港乐开端的功臣，唱功是基于一种自身享受音乐的定位，并非竞技性的思维，唱功唱的好的人有很多，但许冠杰只有一位。期待华语更多的小语种可以有许冠杰一样的开山鼻祖。也希望许冠杰可以唱到90岁。