2024年《天赐的声音》第五季第一期，存在一个非常怪异的现象：两人合唱，总有一个人被牺牲。没有胡彦斌的编曲支撑，节目已经无法提供当年黄龄和胡彦斌合唱的惊艳感。

上半期评论了汪苏泷、徐佳莹、杨宗纬、张碧晨、陈楚生、张信哲六人的前三首，今天对下半场的杨坤、吉克隽逸、薛凯琪、王赫野等六人进行具体声乐分析。下半三首歌的演唱质量是低于上半，不管是编曲还是声乐表现都是和上半场有着较大明显差入。

但是王赫野的表现则是令人眼球一亮，唱功上成为薛之谦+李荣浩的合体。杨坤这种地位很高的老牌歌手，Live的表现稍微可惜。

这一次《天赐的声音》之中，咖位最大的其实就是杨坤，杨坤早期的音乐地位是很高的，尤其是他的嗓音和原创作曲作词演唱的身份。但是这些年来，杨坤对于音乐的感觉，更偏向于网络风，非常热衷于对于网络歌曲在综艺节目上的翻唱。为什么？答案可能有如下两点：

1：网络风歌曲的演唱难度偏低，同时受众基本盘较大。

2：音乐审美就是喜欢网络风歌曲。

这两点不管是哪一点其实和杨坤的身份和乐坛成就都有一定的差入。此次杨坤和吉克隽逸合唱的《离别开出花》就是一首典型的网络口水歌，节奏律动单一、旋律简单、旋律桥段AB段复制粘贴。

从内容性质上来讲，《离别开出花》唯一的亮点就是：作曲和调式的配合。《离别开出花》的原调是A调，最高音是A4，而且是由一个A4两个八分音符的密集咬字，这样一来，作曲就具有了基本的高音区的冲击美感，尤其是在密集咬字时，情绪会有一个非常好的宣泄，配合较为平稳节奏，是可以在下沉市场获得较大传播程度。

但是，杨坤和吉克隽逸演唱的版本编曲改编，就有点可惜——具体如下：

1：开场秀一段将原调的A调下降为F调，也就是下降了整整四个Key，将“这是青春的代价”原曲为【5555632】旋律从五度提升至八度。如此旋律改为：F4-F4-F4-F4-G4-D4-C4；杨坤可以开口演唱，保持冲击力，开局放大招；但是后续没招了，有点虎头蛇尾。

2：第一段主歌+副歌，调式回归为A调，也就是原调，由吉克隽逸主导。杨坤基于和音帮唱，高音部分全部由吉克隽逸来唱。

3：第二段主歌+副歌，调式回归F调，也就是降了四个Key下行三度，由杨坤主导。整体就有点垮，副歌情绪开始因为调式而下滑。最后的桥到结束也显得有点不伦不类。

整体而言，杨坤和吉克隽逸的改编就突出一句话：只唱前半段，后半段爱咋咋地。其实实际上应该反过来，先让杨坤唱F调打铺垫，然后让吉克隽逸唱A调的第二段，再接桥这样一来，情绪就对了，张力会更大。为什么？

那为什么杨坤不这样做呢？答案是：F调作为开头，整体基调就和摇滚无关了，偏向于流行民谣风了。说到底还是一句话：唱功能力不足，无法支撑较好的编曲和较高的作曲要求。杨坤的最高音是G4的点触，G4的密集咬字无法完成，这对于作曲的要求就必须降调。

A调转F调，最高音从男歌手A4的密集咬字下降成为了F4的密集咬字，而女歌手的A4其实没有太大意义，而且还是仅有点触和一个八分音符密集咬字。这一下子，让《离别开出花》唯一一个亮点完全消失，男歌手的A4密集咬字是具有流行音乐黄金音区顶级作曲调式的基本美感，存在一个非常好的编曲空间，但是F4的密集咬字那是1993年四大天王时代的唱功水准啊，中音递进没有太大情绪的冲击力可言。

从调式上，杨坤的选择就是一个非常可惜的，不能说敷衍，但是实际上杨坤在状态好的情况下，或者是准备充足的情况下，他完全可以挑战一下演唱G4的密集咬字，也就是定调为G调。G调的优势相比于F调而言，非常巨大。尤其是要考虑到吉克隽逸的演唱，G调就不能走三度，但是可以女声直接升Key，冲击力同样很高。但是前提是编曲支撑足够优秀。

吉克隽逸作为女声，在后半段的F调其实吉克隽逸就需要压喉了。所以当杨坤选择F调之后，吉克隽逸在这首歌之中，其实有点全程打酱油，所以整体上，《离别开出花》这首歌，只能说乏善可陈，开局两分钟还勉强行，后面两分钟就有点虎头蛇尾。但是，在音色表现上，杨坤的优势还是存在的，他的音色依旧特殊好听。但整体，网络选曲和选调都和职业唱功存在落差。

王赫野和姚晓棠的合唱，在网络上对姚晓棠的争议比较大，一部分认为姚晓棠唱的很好听，而另一部分认为姚晓棠的声音问题很大。这里给出具体答案：姚晓棠的基本功没问题，但是心态有问题，咬字状态过于紧张，音色声线不入麦。尤其是独唱的时候，有一种小心翼翼的局促感，咬字音头游离，音尾反而更强。但是当王赫野合唱的时候，王赫野的投入性给姚晓棠恢复了自信，唱功恢复。

所以如果单独看姚晓棠这位《中国好声音》第四名的独唱唱功，是有很大问题的，她的音色音头咬字和心态问题很大：入麦过于小嗓，过于小心，好像对于麦克风有一种畏惧感，生怕自己的气息、气口、声压、意外音被麦克风录入，这是一种典型上台缺乏自信的新人综合征，尤其是当她开始转型走演员和服装容颜上，让她丧失了一定的唱功信心。但是合唱之中，王赫野的完美辅助，让她回归了状态。

略过缺乏自信的姚晓棠，我们看来王赫野。这个当年凭借《大风吹》这首争议满满网络歌曲而出道的王赫野，今年的表现可以说说一句：进步斐然。主要进步如下：

1：王赫野完美继承了薛之谦+李荣浩的演唱方法，中低音的方法有非常明显的薛之谦痕迹，而高音又具有李荣浩的逻辑。

更具体的细节是：代偿逻辑。在中低音以腰腹力量过载的方式去代偿控制声带闭合，有点接力，但是可以很好的完成声压细节的调式，声压很薄，但是贴切情歌的情绪，这是薛之谦。而高音上，则是因为腰腹力量的过度导致了鼻咽腔的参演过少，简单说就是：有力过猛，容易顶上声压和音高，整体会很脆，但是只要大力就能很丝滑。这就是李荣浩。都有点不按套路走，但是实际效果都不错，可以支撑职业唱功。

2：王赫野的音准、节奏都已经达到了职业水准，而且具有发声状态具有自己的肌肉记忆，私下里没有少联系视唱练耳。

3：王赫野具有了基本的混声能力，强咬字学习了一首李荣浩，进步斐然。

4：王赫野的自信心非常好，有一种享受舞台的职业水准。尤其是相比于姚晓棠这位过于小心翼翼的同龄人甚至高龄而言，王赫野的状态越发自洽，对于演唱的理解开始具有了一些老牌歌手才具有的享受能力。

整体上，王赫野是一个慢慢在加强职业能力的歌手，在声乐、心理、作曲、和音上王赫野的进步都非常明显。这一次姚晓棠主唱的和音部分，都是由王赫野完成编写的，而且整体的改编思维，虽然很稚嫩，但是基本方向没错。对于新人我们是应该给与鼓励的，哪怕是他的出道涉嫌抄袭。但是只要是一个愿意去学习，去增加自己的专业能力的新人，都是华语音乐的未来。姚晓棠的问题说人话就是：唱少了，对于麦克风有一种陌生感。薛凯琪就没有讲的必要。

综上，《天赐的声音》后半段，有老人选择降调，也有新人选择自己写和音。希望未来《天赐的声音》可以专业度更高一点。