我总说，不要和他人比较，比较只会带来贪嗔痴，做好自己，向内心寻求满足，才能获得长久幸福。

然而，很难。

大疫三年，前两年也受影响，但我感受还好，因为我知道，全世界绝大多数国家比我们更糟。

但今年，特别4月以来发生的一些事，尤其是4月在我身边发生的事，如今又在全国各地上演，让我有点丧……

同样是通过比较，过去蛮有信心的能自圆其说的理论，遭遇了史无前例的裂痕，让我很难继续坚信过去的信念，一定正确。

我相信，这半年来，特别最近两月，有这种感受的人，越来越多。

中国很大，有些没怎么受影响的读者，觉得我太悲观了，没有理性客观，就事论事，而是上纲上线，情绪宣泄。

但情绪不可能凭空产生，对我而言，是理性走到尽头，无可奈何的化学副作用。

就像昨天《陷入流动性陷阱》一文说的，经济起不来，消费起不来，股市楼市起不来的根本原因，不是市场缺乏流动性，而是大家不敢砸钱。

因为信心崩了。

人会因为找到高薪好工作，且预期未来还会升职加薪，收入越来越高，前途光明，才敢大胆透支消费，买房买车。

不会因为一笔意外之财，就大胆贷款买房，因为收入不可持续。

这就是预期对信心的决定性影响。

预期的改变，是因为看到已经或正发生的某些事，经过理性思考，发现背后暗藏某些规律，从而预见到，按这条路走下去，未来很可能会出现更多更糟的事。

这段时间，因为缺乏赚钱效应，理财类自媒体关注度普遍下降。

股票基金类自媒体，下降最明显。

其次是垂直楼市类。

垂直保险类还好。

因为保险属于最靠后的防御类理财，安全性最高，特别是股市亏钱，楼市低迷，存款暴雷，央妈持续降息的大环境下，很多人对保险的需求反而更强烈。

天天亏钱，股市有啥好讲？

股票基金类自媒体除了灌鸡汤，打鸡血，还能说啥？还让说啥？

半年前，还有不少人问我中概股能不能继续拿着。

现在，连提问的都寥寥无几。

越来越多人，从痛苦，变麻木。

虽然宏观上，我知道，一切都是周期，熬过去，阳光总在风雨后。

只不过人生没法快进，熬过去，谈何容易？

我们该如何面对困难时期？

我现在理财写得少，杂谈写得多，把更多时间沉浸在故纸堆中。

这就是我面对困难时期的解决之道。

冬天，行动上，少动少错，最好减少跳槽、转行、大额投资等进攻性尝试。

心态上，转移注意力，尽量把精力从最让你难受的问题上抽离出来。

毕竟，当下所谓的困难，和祖先遭遇的困难，完全不在一个级别。

历史上的低谷期，动不动就是1/4甚至一半人口团灭。

现在和平年代，经济再差，也不至于饿死人。

最大的痛苦，来自精神世界的焦躁不安。

对我来说，毫无功利心的纯粹求知的乐趣，就很大。

这种精神乐趣，支持我这两个月查阅海量资料，完成了《500人名单》的筛选编辑工作。

对更多人来说，可能更容易接受小说、音乐、影视剧这些娱乐活动，以极低成本，带来精神世界的满足。

基于此，最近才写了《推荐几部好剧》。

500人榜单中，有十几位西方音乐家，有些对西方古典乐不了解的小伙伴表示质疑，这些人对历史有啥影响？

现在这种时候，音乐特别能慰藉心灵，给人力量，还是几百年前写的曲子，这算不算影响后世？

当然，多数国人对西方古典乐知之甚少，对西方流行乐也不甚了解，日常听的，主要是华语流行音乐。

我就想排个“影响华语流行音乐50人”榜单，供大家参考。

很快发现，这事没法干……

都还是活着的同时代人，绝大部分作品还没被足够长的时间淬炼，历史地位还没奠定。

巴赫作品在死后近百年都没被重视，还不如他儿子有名，直到门德尔松指挥演奏巴赫《马太受难曲》，才重新被世人发现，历史地位越来越高。

陶渊明、杜甫、维米尔、梵高……生前无人赏识，死后才被重视的伟大艺术家。比比皆是。

更何况，周杰伦和蔡徐坤的粉丝因代际差异，还能微博打榜撕逼，不管我怎么排，都会被多数人喷“不懂装懂，胡说八道”。

不妨放弃所谓的客观公正，就说说对我个人影响最大的，最喜欢的，甚至融入我生命里的100首华语流行歌曲吧。

这两天，查了很多过去40年华语流行歌曲资料，但还有很多歌一时想不起来，以下只是初稿，并不完整，但足以暴露我的音乐品味和年龄——

总体来看，和我写作风格一样，我对流行音乐的口味，也很杂……

1、我是武侠文化爱好者。

《世间始终你好》、《铁血丹心》、《沧海一声笑》、《刀剑如梦》、《难念的经》、《神话情话》、《俩俩相忘》都是80-90年代经典金庸剧的OP/ED。

都有一种历尽沧桑、看破红尘的终极感，站在山顶，回头俯瞰人世间的情爱利益斗争，然后沧海一声笑……

2、《笑看风云》和《一生所爱》也有这种感觉，前者更豁达，后者更苍凉。

郑少秋唱功不行，汪小敏翻唱版更动听。

卢冠廷原唱版本就是最好的，我曾在腾格里沙漠里一个人坐了一下午，耳机循环这首歌。

3、邓丽君虽然历史地位高，但和我生命并不契合，她95年去世时，我还没开始听流行歌曲。

对我来说，她只是教科书上的名人，没有和我生命共振过，入选的《但愿人长久》，一半是苏轼词的功劳。

4、罗大佑入选歌曲最多，有7首。

罗大佑几乎所有歌我都会唱，他和Bob Dylan一样，把流行歌曲的作词水准提高到文学的高度。

唐诗宋词元曲，诗是吟诵，词和曲都是吟唱。

所谓词牌名，就是一个固定的旋律和节奏，不同名家填词，让歌手演唱。

可惜我们古人不重视音乐，曲大都遗失，只剩下词来吟诵。

5、李宗盛和罗大佑是华语音乐史的双峰，都是公认的教父级人物，类似李白和杜甫、莫扎特和贝多芬、雨果和巴尔扎克、赵孟頫和黄公望、欧拉和高斯。

如果说罗是华语“歌圣”，以对人生和重大社会议题的深刻洞悉为特色，李就是“歌仙”，一副玩世不恭的样子，却一针见血唱出在情爱里游走的凡人，想说但说不出的心里话，带有很强的哲理性。

“沧海一声笑”们是站在山顶，笑傲江湖，俯视众生，李宗盛是越过山顶，把你拉回凡间，“才发现无人等候”。

作词水准，卓尔不群。

6、周华健的《让我欢喜让我忧》，是我人生中第一首能真正理解歌词内涵的爱情主题的流行歌曲。

7、四大天王中，我对黎郭无感，刘德华以勤勉感动了我，也只入选了一首《笨小孩》，真正对我产生影响的，只有歌神，是我十多岁时第一个崇拜的歌星。

歌神的唱功，几乎是一座无法逾越的高峰，实力毋庸置疑，但现在回头看，歌神不属于创作型歌手，这方面影响力不如之前的罗李和之后的周董。

非爱情类歌曲中，我最喜欢《她来听我的演唱会》，人生的沧桑感跃然纸上。

其次是《离人》，但歌神演绎不如林志炫，我是被林志炫版本感动的。

8、家驹93年就去世了，我没能第一时间认识他。

直到大学时代，我才认识Beyond，虽然都是粤语歌，但不用看歌词，也足以震撼到我。

Beyond的经典不少，我选了最喜欢的四首。

其中，《海阔天空》是我以前线下巡回“演唱会”时，出场率最高的作品，是一首能永载史册的伟大作品。

《喜欢你》我更喜欢邓紫棋的版本。

9、阿哲是我青春期崇拜的第二位歌星。

现在回头看，和歌神一样，阿哲嗓音没得说，但作品还是没超越你侬我侬，暗恋分手这些常规情爱主题，且表现形式亦无重大突破。

更重要的是，阿哲早期代表作，主题都是出轨背叛和求之不得的苦恋……

比如《爱如潮水》、《宽容》、《别怕我伤心》、《不要对他说》、《用情》、《过火》……

用今天话说，“三观不正”~

后期代表作正能量更多，比如《信仰》、《爱就一个字》、《直觉》、《白月光》。

阿哲最火的90年代中后期，我还太小，不太能理解他歌的含义，现在回头看，旋律依旧熟悉，触动却少了许多。

10、我高中时才第一次听到王菲神专《寓言》，听到《笑忘书》时，直接被征服了。

王菲被上帝吻过的嗓音和特立独行的性格，用李白的话说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，用杜甫的话说，“此曲只应天上有，人间能得几回闻”？

11、熊天平和无印良品都是我青春期很喜欢的歌手，一样的问题，喜欢听，但其实听不懂。

大学时代，听光良单飞后的代表作《童话》，这才听懂了。

熊天平的《火柴天堂》是为纪念他意外去世的表弟，非常独特的一首歌。

12、信乐团的歌，我以前KTV必点，现在回头看，也只能找出《死了都要爱》和《天高地厚》作为祭奠，连《离歌》、《海阔天空》、《千年之恋》、《one night in 北京》都有点无感。

可能年纪大了，激情消退，对用力过猛的作品，就没那么欣赏。

更揪心的是，五月天的歌，我居然一首没选出来。

《倔强》、《温柔》、《突然好想你》、《你不是真正的快乐》……好听的歌很多，但可能没和我的生命历程合拍吧。

13、直到2010年出的专辑《信者得爱》，我才第一次听郑秀文这位“百变天后”的歌，原因和我当时刚建立的信仰有关。

《信者得爱》国语版一上来的歌词是——

这个世界就像叛逆的小孩

为什么 这个时代

变得太快也太坏

人祸天灾让我们饱受了伤害

风雨的到来 是否上天的表白

现在这环境，听《信者得爱》，和听纵贯线《亡命之徒》一样，能给我们力量。

14、我听朴树也很晚，但年纪越大，越能感受到朴树的音乐，也有时间的穿透力。

15、林志颖唱功很差，没法唱高音，所以他的歌很容易唱。

我小时候也做过明星梦，还报考过什么明星培训学校，有次去面试，唱的就是《今年夏天》。

16、阿桑身世坎坷，28岁才正式出道，唱了几首寂寞孤独冷的伤感情歌，刚红没2年，就罹患癌症，34岁去世。

那时正好我爸也罹患癌症去世，有段时间反复听阿桑的《叶子》、《寂寞在唱歌》，融入了我的生命。

17、梁咏琪是我追的第一位女歌星，出道即巅峰，第一张专辑同名主打歌《短发》严重影响了我对女性的审美观。

虽然唱功一般，但高妹那时颜值是真高啊~

18、如果不是奥迷，肯定不知道《奇迹再现》，更不知道毛华锋。

毛毛早退圈了，但过去10年，奥特曼实现了IP大复兴，《奇迹再现》是唯一中文填词翻唱的奥特曼主题曲，考虑到迪迦独特的历史地位，这首歌也火了很多年。

不说奥特曼，这首中二歌本身激昂向上，也会给人带来很多力量——

未来的路 就在脚下

不要悲伤 不要害怕

充满信心 期盼着明天

微笑面对危险

梦想成真不会遥远

鼓起勇气 坚定向前

奇迹一定会出现

19、在我整个学生时代，没有一位歌手像周杰伦出道时那样，在学生中引起广泛共鸣，几乎人人都会唱《双节棍》。

我第一次听同学说起“周杰伦”，觉得名字好怪，是不是一个叫“Jay”的老外给自己取了个中文名啊？

我高中时地理历史就出了名的好，同桌问我，你知道底格里斯河和汉谟拉比法典吗？

我说知道啊，然后巴拉巴拉说了一堆，他说，啊，周杰伦没瞎说，真有汉谟拉比法典！

华语流行音乐诞生于上世纪70年代初的香港，第一代上古神兽有罗文、许冠杰、徐小凤、苏芮、刘文正、凤飞飞等。

经谭咏麟、罗大佑、邓丽君的过渡，到80年代后期，开启中生代主导下的港台流行音乐黄金时代。

包括四大天王、哥哥、梅姑、童安格、周华健、齐秦、陈慧娴、孟庭苇、王杰、辛晓琪、巫启贤、邰正宵、张信哲、王菲……

这些50-70后歌手的集体创作巅峰期，是93-95年，也是华语流行乐坛的第一个高峰。

这一时期的流行乐坛，处于前互联网时代，有很强的工业时代生产标准化娱乐消费品的味道。

这也是为什么我今天回头看张学友、张信哲们的作品，会有一种说不出的重复感和乏味感，所有人都在一个曲风（抒情歌）和主题（爱情）里打转，产生审美疲劳。

那个时代，才华横溢的范晓萱硬被包装成可爱呆萌的儿歌歌手，痛苦不堪。

Beyond本来就想好好搞音乐，非被经纪公司安排上各种综艺走秀博眼球拉人气。

受不了香港乌烟瘴气的乐坛氛围，Beyond才出走日本发展，没想到还是要上综艺混脸熟，这才有了家驹意外殒命这个果。

陈奕迅在《浮夸》里，以歇斯底里的演唱方式，深刻揭示了这种病态却无奈的娱乐圈生态——

世上还赞颂沉默吗 不够爆炸

怎么有话题 让我夸 做大娱乐家

幸运儿并不多 若然未当过就知我为何

用十倍苦心 做突出一个

正常人够我富议论性么

你叫我做浮夸吧 加几声嘘声也不怕

我在场 有闷场的话

表演你看吗 够歇斯底里吗

以眼泪淋花吧 一心只想你惊讶

我旧时似未存在吗 加重注码

青筋也现形 话我知 现在存在吗

就像我对整个人类历史分类时采用的标题，最近这几十年，人类进入到娱乐至死的消费主义时代，互联网进一步加剧这个趋势。

今天不再有“表演艺术家”或“歌唱艺术家”，只有娱乐明星。

“只见流量不见人”，冷酷的算法把人性的温存打入地窖，只要你还想在这圈子混，就无法挣脱这隐形的枷锁。

总有荔枝说，力哥文章不错，但老用标题党不好。

哈，你看XH社和RM网官微，一样标题党。

流量把一切数字化、标准化、透明化，官媒一样有流量焦虑，也要博眼球。

科技进步，改变了信息传递方式，继而改变信息生产方式，最终改变人与人的社会交往方式。

这，是科技进步带来的宿命，没人能逃脱。

2000年代，互联网已出现，但上网门槛很高，还是精英们的天下，刚出现网红歌手，但还没什么流量明星的概念，流行乐坛的曲风开始大规模融合创新，唱片公司越来越尊重歌手个性（不尊重我可以自立门户）。

这一切的开端，就是2000年周杰伦的出道。

2001年，周杰伦发行划时代专辑《范特西》，成为过去40年华语乐坛分水岭，也是50-70后中生代歌手逐渐退出舞台中心，70-90后新生代歌手接棒的转折点。

新生代的代表人物有：王力宏、范玮琪、梁静茹、孙燕姿、杨宗纬、蔡依林、潘玮柏、林俊杰、张韶涵、S.H.E、王心凌、薛之谦、胡彦斌、郁可唯、萧敬腾、李荣浩、邓紫棋……

他们的第一波集体创作巅峰期，是03-05年，这也是华语乐坛的第二个高峰，以2004年“神仙打架”为顶点。

站在2022年，“新生代”这词用在中年发福的周董身上，感觉有点怪哈~

今天流行音乐的主要消费群是00后学生，当红艺人也多是95后小鲜肉，比如蔡徐坤、王一博、易烊千玺，连90年的鹿晗都有点过气了。

历史永远站在年轻人一边，如果你和比你更年轻的人意见相左，一定你错，他对，因为他会比你活得更久。

蔡徐坤和周杰伦的顶流之争，一定会以蔡徐坤胜出告终，就像当年周杰伦接棒张学友，成为新生代顶流一样。

作为80后，我尊重蔡徐坤，也相信蔡徐坤有属于自己的才华，但我老了，恕我无法再喜爱蔡徐坤，这是我一出生就无法摆脱的时代局限性。

周杰伦的伟大，在于依靠天赋，打破了90年代流行乐坛的抒情风。

他是什么风格？

R&B、嘻哈、饶舌、古典流行、摇滚、电子舞曲、中国风、爵士、乡村、日本邦乐、埃及风、巴萨诺瓦、佛朗门戈、Funk……

周杰伦在不同歌曲甚至同一首歌里，会天马行空般放入众多音乐元素，居然还挺好听。

这种不拘一格的混搭风格，后来被无数同辈、后辈、甚至前辈音乐人模仿，包括纵贯线的《亡命之徒》和郑秀文的《信者得爱》，直到今天流量艺人，也还未出其右。

我昨天给儿子听各种我喜欢的音乐，培养他的音乐审美，听到《双节棍》时，他自己都惊了，怎么会有突然的停顿和变调，好独特的音乐呀~

为啥这些年总有人说周杰伦“江郎才尽”？

因为2000-2012年，他以几乎一年一张专辑的速度，不断刷新自己的音乐可能性，导致粉丝期望值越来越高。

以我对历史的理解，1974-2022年整个华语流行音乐史上，影响力最大的三人，我会选择50后邓丽君、60后张学友、70后周杰伦。

如果只有一人，我会给周杰伦。

首先，他对华语流行乐坛的影响，类似贝多芬，结束一个伟大时代（古典主义时期），开启一个更伟大的新时代（浪漫主义时期）。

其次，他和方文山共同开启的“中国风宇宙”，重新定义了“中国风”这种音乐风格。

其他什么R&B、嘻哈、饶舌，乡村，都不是我们中国人独创，我们只是从国外引进，再融合创新。

而方周开启的现代流行中国风，区别于邓丽君或琼瑶式的古典中国风，广受欢迎，且后继者无数，影响力越来越大。

我认为方周中国风巅峰之作，也是我个人最喜欢的，是《青花瓷》。

方文山在《天青色等烟雨》一书中，围绕14首他和周杰伦共同创作的中国风作品，讲述了文字背后的文化底蕴和创作故事。

从书名可以看出，方文山自己最得意的作品，也是《青花瓷》。

上面这些，围绕的都是周杰伦在音乐史上的成就。

他和我生命历程的深度连接，主要是范特西时代的《爱在西元前》、《简单爱》、《开不了口》。

每次想起这些歌，就能想到我的青春往事~

蔡徐坤或其他后辈，未来能否超越周杰伦，我不知道。

但这个15岁就能写出《屋顶》这种成熟作品的天才，在100年后写的音乐史上，一定还有一席之地。

20、周杰伦之后的歌手，好像只有出道即巅峰的飞儿乐团能和我大学时代产生比较深的连接。

后来出社会了，情爱音乐啥的不再重要，专心搞钱才是王道，偶尔听到一首好歌，哎呦，不错哦~

21、2019年，滚石公布了《明天会更好》原稿歌词。

很多人以为，《明天会更好》词曲作者都是罗大佑。

但当年发行时，作词写的是“罗大佑等”，后面还有一长串名字。

罗大佑写的原稿歌词，后来被改得面目全非，批判现实的负能量全删光，只留下阳光正能量。

之所以要改，无非两个原因。

一是80年代非洲正经历一场非常严重的饥荒。

1984年圣诞节，为了给非洲灾民慈善募捐，鲍勃·吉尔多夫号召一群英国歌手，共同录制单曲《Do They Know It's Christmas?》

隔年1月，在迈克尔·杰克逊的号召下，一群美国歌手也录制了著名的《We Are The World》，很快，这场明星公益潮席卷全球，大陆和港台地区都积极响应，各自创作了公益歌曲：《让世界充满爱》、《地球大合唱》、《明天会更好》。

从一开始，《明天会更好》就是一首带有政治使命的公益歌曲，罗大佑不可能打上太强的个人印记。

二是1985年，台湾还处于戒严时期。

1979年美丽岛事件后，台湾国民党当局加强舆论管制，规定所有歌曲发行前，必须送审。

罗大佑早期黑色摇滚时代，有大量针砭时弊的作品，歌词也常被审查当局改得面目全非。

比如《鹿港小镇》中的“台北不是我的家”，最初被迫改成“这里不是我的家”。

所以罗大佑填词的《明天会更好》，不改成人畜无害正能量，在当时台湾也无法发行。

想到昨天西南某省发生的事，又想传递积极乐观的力量，此情此景，我觉得罗大佑原版《明天会更好》，比众所周知的光明版《明天会更好》，更适合送给大家——

轻轻抚摸麻木的身体 无奈闭上你的眼睛

这个荒谬的世界 依然黑白不分的转个不停

春风已解风情 刺痛少女的心

那旧时撕裂的伤痕 永不会愈合了

抬头寻找夜空的繁星 天际闪现一丝踪影

传来喜玛的高原 千年的冰雪 渐渐消融的消息

黑夜热泪滚落 灼痛少女的心

让愤怒语化为音符 控诉无耻的谎言

嘶哑着你的咽喉 发出一阵怒吼

让我们撕碎这旧世界

让我们重构美丽新世界

让我们的泪水 淹没这卑鄙的灵魂

为苍天献上虔诚的祭品

上天保佑 明天会更好

一无所知的傻白甜，也相信明天会更好。

更了不起的，是明知世上种种丑恶，依然在黑夜里坚持前行，盼望光明，相信明天会更好~