1、雷诺兹（1723－1792）和庚斯博罗（1727－1788）是英国十八世纪两个同时代的画家，亦是奠定英国画派基业的两位大师。虽然庚斯博罗留下不少风景制作，虽然雷诺兹曾从事于历史画宗教画，但他们的不朽之作，同是肖像画，他们是英国最大的肖像画家。
2、他们生活在同一时代和社会，与相同的伦敦人士交往，拥有相同的主顾。在两人的作品中，经常出现相同人物的肖像，如罗宾逊夫人、西登斯夫人、英王乔治三世等。两人的作品风格非常相似，只有细微的差别，需要细心的观众才能辨认出来。
3、两人心底互相怀着极深的敬意，尽管嫉妒与误解几乎让他们离间一生。在暮年，庚斯博罗在临终前写信给雷诺兹，表达了对他的敬意和在天国相会的愿望，显示出画家的谦恭与虔诚。雷诺兹则在庚斯博罗去世后，在王家画院发表演讲，对庚氏的作品给予了高度评价和深刻分析。
4、两位艺术家的艺术生涯和创作方法只有细微差别，但正是这些细微的差别反映了他们不同的精神、工作方法以及视觉与感觉的差异。
5、雷诺兹和庚斯博罗都出身于小康之家，雷诺兹是牧师的儿子，庚斯博罗是布商的儿子。雷诺兹的家庭注重读书与研究，而庚斯博罗的母亲是艺术家，这影响了他们不同的艺术倾向。
6、两人自幼都喜欢绘画，庚斯博罗曾通过一幅速写帮助破获窃贼案件，这幅速写后来被他画入一幅画中，现藏于伊普斯威奇美术馆。庚斯博罗被称为神童时，雷诺兹则专注于研究工作，八岁开始学习《画论》和理查德森的画理。
7、两人一生中，庚斯博罗专注于绘画创作，而雷诺兹不仅作画，还著书立说，其讲演辞和文章在英国广受赞誉。
8、十八岁，雷诺兹跟随凡·代克的徒孙赫德森学习。二十岁时，因与老师意见不合而分离。同年，庚斯博罗十四岁，进入法国镌版家格拉夫洛特的工作室，不久也因意见不合离开。之后，他跟随一位不太出名的历史画家学习，并在十八岁时回到英国。此时，两位画家的技艺已经成熟，准备进入社会。
9、在辗转学艺的时期，雷诺兹的父亲去世，家庭迁至普利茅斯，他迅速成为知名画家，得益于广泛的世交和保护人的支持，得以资助他到意大利游历。雷诺兹展现出深厚的艺术和学问基础，喜爱讨论思想问题，并有机会进行意大利旅行，这对当时的艺术家来说是难得的机会。
10、相比之下，庚斯博罗回到家乡，专注于描绘自然景色而非肖像，结识并娶了年轻的玛格丽特，她的亲王堂兄赠予她丰厚的嫁妆，使庚斯博罗迁居到伊普斯威奇。庚斯博罗的生活充满任性、荒诞与诗意，与雷诺兹的有序生活形成鲜明对比。
11、雷诺兹在意大利期间，专注于研究威尼斯画派的色彩运用，记录了许多绘画规律和公式，并临摹对他有用的名作。三年后回到英国，他吸收了意大利大师的精华，但同时也因无法完全追随意大利画家的道路而感到痛苦。
12、庚斯博罗则长期隐居于家乡，专注于个人创作，名声仅在朋友圈中流传。两人的艺术道路和生活风格截然不同，雷诺兹追求系统化和规律，而庚斯博罗则更自由和诗意。
13、雷诺兹是18世纪英国著名的画家和艺术教育家，他在回国后迅速获得功名，并通过灵活的定价策略吸引了大量客户。他的艺术造诣和低廉的定价使他声名鹊起，随后他提高了作品的价格，并居住在伦敦最豪华的区域。雷诺兹的生活奢华，雇用助手处理次要工作，他的画室也成为社交沙龙，吸引了文人、政治家和名流。
雷诺兹：《内利·奥布赖安》，油画，1763年，126×110cm
14、雷诺兹在艺术界的影响力巨大，他担任英国皇家学会会长，组织了英国艺术家协会并创办了国家画院，成为艺术教育的领导者。1769年，他被英王授予爵士称号，1784年成为英国宫廷的首席画家。他的国际声誉也极高，各国的学术机构纷纷授予他荣誉称号。1792年他逝世之后葬于圣保罗大教堂。
15、庚斯博罗是一位纯粹的艺术家，自1748年起常在自然中寻找艺术灵感，不同于雷诺兹追求意大利派画家的艺术源泉。1760年，他移居巴斯，迅速成为知名肖像画家，生活奢华但始终保持艺术纯粹性。他逃避社会追逐，只在兴致高时工作，且只画喜欢的人。
庚斯博罗：《风景》，油画，1750年，65×95cm
16、庚斯博罗热爱音乐，尤其钟情于小提琴和七弦琴，甚至因音乐将女儿嫁给牧笛演奏家。他的生活充满诗意和幻想，与雷诺兹的规则生活形成鲜明对比。尽管他的声名未超越省界，但通过在国家展览会上的作品，他获得了认可，成为顶级肖像画家。
17、1780年，他迁居伦敦，继续豪华生活，但在1784年因展览位置问题与画院闹翻，退出展览会。晚年，他的宽宏举动弥补了可能的过失。庚斯博罗于1788年去世，要求葬在故乡，与童年好友画家柯尔比墓相邻，保持了艺术家心灵的完满。
18、他们是这样的人物。雷诺兹是一位受过系统教育并得到名师指导的艺术家，他的研究科学化，能够将艺术传统如拉斐尔和提香的风格归纳成定律。庚斯博罗则是一位主要在英国活动的艺术家，他的艺术视野相对有限，主要接触的是英国的二流作家。尽管如此，他在国家沙龙首次展出作品时，因其杰出的艺术成就而令人惊讶。
19、雷诺兹是一位具有深厚智识和清晰意识的画家，他的每一笔每一色调都经过深思熟虑，能够解释其创作的缘由。而庚斯博罗则是一位直觉型的艺术家，他的创作受直觉和情感驱动，不受理性分析的束缚，专注于色彩、形象和表情的美感，而不深究创作背后的原因。
庚斯博罗：《蓝衣少年》，油画，1770年，178×122cm
20、雷诺兹爵士在画院院长座上发言，强调在绘画中使用热色（如黄、红或带黄色的白）来获得美满效果，而冷色（如蓝、灰、绿）只能用于烘托热色。他认为这是威尼斯派的秘密。然而，庚斯博罗的画作《蓝色孩子》完全使用蓝色，打破了这一规则，却成为杰作，展示了不遵循传统定律的成功。
21、两位艺术家都为西登斯夫人绘制过肖像。西登斯夫人是一位著名的女演员，她的父亲也是一位知名演员。雷诺兹在为西登斯夫人绘制肖像时，将她描绘成了悲剧女神墨尔波墨涅，通过特定的姿势和背景来传达悲剧的氛围。雷诺兹在绘画过程中与西登斯夫人有多次互动，最终完成了这幅具有悲剧色彩的肖像。
雷诺兹：《扮成美神的西登斯夫人》，油画，1784年，236×146cm
22、庚斯博罗的《西登斯夫人像》与雷诺兹的《扮成美神的西登斯夫人》在表现手法和艺术理念上存在显著差异。雷诺兹的作品追求庄严华贵，将人物画成神话中的女神，牺牲了个性的真实，反映了18世纪英法流行的艺术风格。而庚斯博罗的作品则更注重真实和自然，描绘了西登斯夫人日常的服饰和姿态，展现了她的秀美和朴素。
庚斯博罗：《西登斯夫人像》，油画，1785年，126×99.5cm
23、两者的比较不是为了评判优劣，而是展示了不同教育和艺术理念对创作结果的影响。雷诺兹追求新奇效果，运用丰富的艺术材料；庚斯博罗则以天真的艺术心灵，表达艺术素材的灵魂。用中国论画法来说，雷诺兹心中有画，极尽铺张；庚斯博罗心中无画，以无邪态度表白心魂。
