《权力的游戏》结局：“夜王”颠覆九大家族，揭开文艺复兴的序幕

文 | 桑代克的猹

编辑 | 桑代克的猹

可以说，在影视媒介中叙事最直观的体现在于影像，通过影像的表意呈现，观众从中获取可为接受的信息。

剧集呈现的画面之所以具有史诗感，在于这契合着人们对于史诗的无意识想象。安伯托·艾柯认为：“人的文化记号系统具有不同的确定性。

其中，自然语言的确定性很强，而‘发明型’记号、诸多临时定下的某个记忆符号则确定性很弱，另外则有大量处在中间性质的代码。

在有些情形下，人们很难说某一标记是严格代表某物，但它又不是任意人为的。

文明符号，指的是强化故事表现主题的“历史性”象征物。

《权力的游戏》有着欧洲中世纪般的历史架构，这一点在前文也有论及，值得关注的是乔治·马丁不仅是借鉴了中世纪欧洲文明兴盛时期的社会制度。

如教会和骑士制度，他同时也在此基础上加以改编，将遥远东方的蒙古部落与美国印第安民族的某些文明特征予以融合，创造出厄索斯的多斯拉克民族。

论及文明符号，首当其冲的就是语言，语言是最能体现一个民族文明的标识，与维斯特洛大陆的语言（英语）不同，厄索斯的民族有着自己的语言。

如瓦雷利亚语和多斯拉克语，剧中多斯拉克族的语言虽然听起来颇为原始，但也不乏诗韵，仿佛是流传多年的格言，如“马王”卡尔·卓戈常说的“吾血之血”、“我的太阳和星辰”、“骑着世界的骏马”等。

除此之外，多斯拉克还有着一些可见的习俗，如战士的辫子（jahak，多斯拉克语）的长短象征着他的武力高低，身为卡奥的卓戈的辫子在其种族中是最长的。

作为游牧民族的多斯拉克，在服装上显然就是带有草原民族特色的，且相对于维斯特洛人来说，他们与马的联系更为紧密一些，在武器选择上，他们很少用骑士的剑盾而是使用弯刀。

在厄索斯大陆与多斯拉克一起存在的，还有末日浩劫后留存的多个城邦，每个城邦都有着显在的文明符号，如布拉佛斯的“泰坦”、弥林的“鹰面女神”一般，这些建筑性的就像古埃及的金字塔一般熠熠生辉。

正是因为在与厄索斯大陆文明的比较之间，维斯特洛大陆文明才更容易理解。在这里，每一个家族都有着自己的族语与徽章，北境的史塔克的家族族堡为临冬城，其族徽是白色雪原上银灰色的一只冰原奔狼，族语是“凛冬将至”。

凯岩城的兰尼斯特家族，家徽是绯红色土地上金黄色的怒吼雄狮，族语是“听我怒吼”，此外，该家族还有一句广为流传的非正式格言：“兰尼斯特有债必还”——在剧集中尤其为“半人”提利昂所需要。

艾莉亚和“猎狗”的小女孩和大叔的组合非常有趣，艾莉亚想要杀死“猎狗”，“猎狗”欲用艾莉亚换钱，危机四伏的北上之路因二人身份的不同充满着奇妙的诗意。

除了琼恩和耶哥蕊特、山姆和吉莉的情侣组合外，剧集中还有着一对浪漫喜剧式的组合——布蕾妮·塔斯和詹姆·兰尼斯特。

布蕾妮和詹姆分别属于两个不同的阵营，布蕾妮属于史塔克家族，而是兰尼斯特家族的詹姆是凯特琳·史塔克的囚犯，凯特琳命令布蕾妮将詹姆押送至君临换取两位女儿珊莎和艾莉亚，于是两人一路的接触。

詹姆是一位美男子，而布蕾妮是一个身材魁梧、相貌平平的女人；詹姆是个被缚的囚徒、布蕾妮是押送他的女“骑士”。

二人自见面就不停地在相互对抗，詹姆在路途中屡屡以卑鄙的话语试图激怒布蕾妮，随着互动的深入，詹姆在布蕾妮受困之时施以援手，并为此付出了持剑之手被砍掉的代价。

詹姆在浴池中与布蕾妮相拥而泣的一幕感人至深，他走之后又回身跳入熊坑拯救布蕾妮的场景更是十分浪漫，尽管达到君临之后二人将要分离，詹姆还是送给布蕾妮铠甲与宝剑，表明了二人之间的深情。

在詹姆乘船去多恩时看到了布蕾妮的家乡，他深情凝望，似在回忆那段过去的时光。

不同于古典史诗，《权力的游戏》的史诗性叙事的某些段落中流露着浪漫史诗的意蕴，这一点在史诗电影也是如此，除了布蕾妮与詹姆之外，剧集中还有着琼恩与耶哥蕊特、山姆和吉莉的人物组合。

“史诗”性质的符号在《权力的游戏》中俯拾皆是，在此就不一一赘述，但绕不过的一个最为重要的符号，就是铁王座（IronThrone）。

在《冰与火之歌》的描述中，铁王座是一张满布尖刺、利角和扭曲金属的铁疙瘩，椅背也有许多尖刺，令坐在其上的国王无法安坐，象征着强大权力中隐藏的不安，就像达摩克利斯之剑那样。

在剧集中的出现的铁王座虽不能尽达书中真意，但在象征权力的层面上有过之而无不及，因为追逐铁王座的过程就是争权夺势的过程，铁王座的象征性隐喻留给观众的是对权力内在摧毁性力量的虚幻体验，并在故事发展中成为叙事的核心驱动。

但文明符号也有着地域和种族的局限，这就是为什么厄索斯大陆自由城邦的居民不懂为何会狭海对岸会因为一把椅子而斗的你死我活的原因所在。

诗意构图，指的是摄影构图上的诗意化效果。在《权力的游戏》的画面中，有着极为强烈的古典诗意感，这不仅来自于剧集整体布景的复古化，更在于镜头取景的严谨考究，正是通过画面构图的完整，剧集得以在台词之外为观众传递更多的信息，同时带来美感的愉悦。

下面就简单选取三个例子，来完成对这一观点的佐证。在第一季的第一集中，奈德·史塔克收到了来自君临渡鸦传递过来的消息，谷地领主、时任国王之后琼恩·艾林离奇死亡，国王劳勃正在前往北境，面对即将到来的任命，奈德进退维谷的心理状态在画面中表现了出来。

在前景处，奈德占据了画幅的中心位置，在后景中分别是他的夫人凯特琳和首席学士鲁温，二人意见针锋相对，完美的诠释了奈德的举棋不定。

在第三季第五集中，父亲泰温·兰尼斯特下令让二儿子提力昂迎娶珊莎·史塔克，让女儿瑟曦兰尼斯特嫁给提利尔家族继承人洛拉斯·提利尔，父亲独断专行的决定引发了提利昂和瑟曦二人的不满，同时二人的裂隙也逐渐增长（瑟曦曾命御林铁卫谋杀提利昂）。

在画面的前景中，左方的狮子族徽占据里醒目位置，在它的下方是提利昂和瑟曦，族徽并不是指涉这是兰尼斯特家族的私事，而是用狮子按着了二人的父亲——伟大的泰温。

镜头隐喻着泰温对二人的压迫，而提利昂与瑟曦之间被柱子隔开，则暗示着二人分崩离析的姐妹关系。

在第四季第一集中，龙母丹妮莉丝·坦格利安吸取了巴利斯坦爵士的建议，开始掌管军队，此时已经有两只强力的军队——无垢者和次子团——掌握在她的手中（三只龙仍在成长），于是她举行了仪式性的阅兵。

这个构图非常之简单，远景的45度角俯拍，以特定角度延展了画面两侧持械士兵的队伍，中间走的的丹妮和她的侍女弥桑黛。

但是这一构图又非常有趣，与里芬斯塔尔的《意志的胜利》中希特勒阅兵时走向前台的画面颇为相似。

当然这并非是暗示丹妮的法西斯式独裁倾向（侍女为伴的目的就是为了打消观众的这一疑虑），而是隐喻着权力之路，丹妮作为一个女性正走在通往权力的路上，暗示着强权崛起。

情境配乐，指的是烘托情境主题的配乐。

《权力的游戏》每一季都有着量身定制般的音乐原声制作，甚至每一集、每一个桥段都会有着特点鲜明的配乐出现，时至今日数以百首的配乐多出自德国作曲家拉民·贾瓦迪（RaminDjawadi）之手。

他在采访中说道：“就像原著作者乔治·马丁曾说过的那样，其实了解了我们的历史灵感就自然来了。我只是在已有的历史上“涂抹”我的篇章。

制片人大卫·贝尼奥夫和D·B·魏斯在工作中给了我非常明确的要求，哪部分音乐需要哪种效果。

我选择大提琴，是因为《权力的游戏》是一个体量庞大而色调黑暗的故事。而大提琴能胜任传达我想要的感觉。”

剧集中大提琴的配乐很多，其中片头主题音乐（MainTitles）就以大提琴为主，在弦乐声与唱诗班女声的烘托下营造出史诗般的恢弘之感。

此外，剧集中每一个家族或主要人物都有着主题音乐，并根据剧情发展和人物性格、经历的转变，转换成明快、黑暗、阴郁等不同情绪，由不同器乐演奏的版本。

有一个配乐段落，堪称经典。在第三季第九集《卡斯特梅的雨季》中，剧情围绕着一场蓄意已久又突发而至的“血色婚礼”展开，艾德慕·徒利与新娘罗斯林的婚礼本是一片祥和，在婚礼仪式完成后不久，庆祝活动开始。

孪河城公爵瓦德·佛雷将新婚夫妇调开后，罗索·佛雷关闭宴会厅的门，一位乐师开始演奏“卡斯特梅的雨季”一一兰尼斯特警世歌。在悲凉的配乐声中，兰尼斯特家族的复仇行动缓缓展开，卢斯·波顿联手佛雷家族闭门后开始了对史塔克家族的屠戮。

声源配乐自然是被有意嵌入进情境中的，它的出现暗示了史塔克家族致命危机的来临。

相比少数特例而言，无声源配乐在剧集中出现的更多，但同样执行着传递情境主题的功能，如第六季第十集中的配乐《七神之光》（LightoftheSeven），乐曲由钢琴、大提琴、管风琴、小提琴和人声构成，时而静谧舒缓，时而变奏激荡，有力衔接着野火吞没贝勒大圣堂这一危机前各方的动作与反应

配合着多线叙事的戏剧冲突，预示了“史诗”事件（贝勒教堂的野火之灾）的降临。

经过这一章的对《权力的游戏》叙事的形式与功能的分析，它与史诗相近似的点都被一一列举了出来，我们也很难去否认说它不是“史诗故事”。