吴历（1632~1718),字渔山，又号墨井道人，与王翚同里、同庚，又同师于王时敏之门。吴历具有安贫乐道的思想，曾言“古人能文不求荐举，善画不求知赏，曰文以达吾心，画以适吾意”，与王翚的处世观点大不相同。一生“清洁自好，不谐与世”，过着“与世无争独往还”的贫窘生活。他不愿用画笔去迎合世俗，虽然重视传统和尊重前人成就，但主张“不取形似，不落窠臼”，应“得古人之精神要路”。并且还必须“见山见水，触物生趣”。

吴历早年的山水画，皴染工细，清丽秀润，逼似王鉴。但吴历摹古能融诸家之长，自创新意。“心思独运，丘壑灵奇”，皴染浑穆，笔墨深沉朴茂。他40岁以后与西方天主教人士相往来，后又入教修道，较多地接触过用于传教的西画，所以在作画时适当运用了一些西法。但并没有吸收洋画的透视法和明暗法，而是注重加强对比关系，如远近的对比，黑白的对比，虚实的对比等，使构图的空间效果和物象的立体效果更加明显。在作品中所强调的，仍然是士大夫的情景意趣和笔墨意趣。再加上他博采众长的临古根基，以及“不将粉本为规矩”的创变意识，从而形成自家风格。

《松壑鸣琴图》清 吴历 纸本 设色 故宫博物院收藏

《松壑鸣琴图》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，以长披麻勾出高山大壑，再用干笔积墨加以短披麻和解索皴，细密严实地画出山峦的脉络和形态，并运用黑白对比，渲染烘托出山体的阴阳凹凸。由于墨色层次较多，所以给人以厚重雅静、苍深滋润之感，反映了画家成熟后的典型风格。岩壑之中，山径曲折，庭院隐约，茅屋数椽，文人雅士盘桓其间，吟诗、弹琴、闲步、对谈，苍松巨树穿插其间，如同波涛起伏，似与琴声和鸣。从吴历题跋可知，作品寄托的正是作者对20年前学琴时光的怀念之情。

《湖天春色图》清 吴历 纸本 设色 上海博物馆收藏

《湖天春色图》为画家45岁时的作品。写湖岸柳色新绿，土堤斜引，远山清淡，水平无波，渺无人迹，鸟鹊翔止湖边，呈现一派宜人春色。吴历用心于摹古，又主张“不将粉本为规矩，造化随他笔底来”。故此图题为临宋赵大年，却能状江南实景之真。他长于画柳，带雨含烟，丰姿艳丽。此中三昧，观者自可从画中细加品略。