中国歌剧的发展历程
“歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。”换句话说，歌剧是音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等多种艺术形式的综合体现。
1919年伴随着五四新文化运动的进行，西方的艺术形式——歌剧传入了中国。歌剧在中国的成长和传播是飞速的，然而，中国歌剧发展的过程却是曲折且漫长。
20年代是中国歌剧的萌芽时期，而作为中国该时期歌剧创作最具代表的就是黎锦晖，他是较早去开拓、尝试歌剧创作的作曲家，他创作出了儿童歌舞剧这种新的体裁形式，也创作了很多不同题材、不同表现手法的儿童歌舞剧，如《麻雀与小孩》。
30年代是中国歌剧的摸索时期，中国音乐家及音乐工作者们在这个时期对歌剧的创作进行了大胆的尝试，他们在虚心学习西方音乐文化的同时，也尝试着贴近中国的国情和民族审美来创作民族歌剧。
可见，该时期音乐家们在创作中，坚持民族化，对中国传统民间戏曲形式进行了大胆的尝试，典型的代表作品如歌剧《岳飞》。
40-50年代，在新中国成立后，中国歌剧发展进入到一个焕然一新的阶段，在这一阶段也诞生了很多优秀的歌剧作品，如歌剧《白毛女》，它是中国歌剧探索中具有里程碑式意义的作品，标志着符合我国人民审美意识的民族歌剧初步形成。
《白毛女》的成功实践，给从事中国歌剧演绎和创作的艺术家们带来了莫大的鼓舞，也鼓励了歌剧创作的音乐工作者们要坚持走属于中国特有的歌剧创作道路，创作出更为优秀的民族歌剧作品。
60-70年代，在文革时期，中国歌剧发展停滞陷入荒芜期，未有新创作的歌剧作品的呈现，使得歌剧发展停滞了十年时间。
文革过后，热爱歌剧的文艺工作者重新投入了对民族歌剧的探索，这个时期民族歌剧作品数量开始稳步增加，歌剧的题材和种类也逐步增多。
其中，有对西洋歌剧的追寻的作品，如《天朝风云》等；也有对中国民族歌剧的初步摸索的作品，如《沂蒙山儿女》等；也有民间乡土歌剧的作品，如《塔什瓦依》等；也有代表着时代特色的歌剧作品出现，如《原野》等。
20世纪90年代，歌剧开始多元化发展，出现了大量优秀的歌剧作品，如《党的女儿》、《苍原》等，这些作品充分借鉴了西方歌剧写作结构和方法，同时，也结合了中国民族发展历史，强调、凸显了民族色彩。
进入21世纪后，新兴科技崛起，中国歌剧作品呈现的内容和演绎形式都变得更为丰富饱满，尤其在歌剧舞美的呈现上有了很大程度的提高，给观众们在视觉和听觉上带来很大的震撼。
2004年，歌剧《木兰诗篇》成功上演，这部歌剧将情景、交响乐、舞蹈以及中国传统戏曲和民间小调等艺术形式相结合，呈现了一部具有中国艺术特色的民族歌剧，可以说，这是中国民族歌剧创作是从量的积累到质的飞跃。
通过对中国歌剧的发展历史脉络的梳理，我们会发现，中国民族歌剧的发展道路是异常艰辛的，然而随着时间的更迭，人们对民族歌剧，乃至歌剧中音乐的审美也发生了强烈的变化，现今的中国歌剧也不再是简单的模仿西方的音乐文化，而是逐步开启了一个符合中国歌剧发展的新模式，将中国特色的音乐元素极为巧妙的运用在歌剧当中，使得歌剧焕发了新的生命力。
除此以外，随着社会的发展、时代的进步，科技的不断更新，歌剧中融入了全新的科技和舞美，使得歌剧舞台的呈现更为生动饱满。
歌剧《木兰诗篇》的创作背景随着时代不断的发展飞跃，国际歌剧舞台慢慢诞生了“中国式歌剧”的新模式。所谓的“中国式歌剧”是以“中国故事”嫁接到“西方歌剧”，而作为这一成功的案例，歌剧《木兰诗篇》该是首当其冲的。
歌剧《木兰诗篇》从开始选题到创作，再到演出用了将近两年的时间。2004年，中国人民解放军总政歌舞团在北京公演，首演由中国著名歌唱家彭丽媛担任木兰的角色，戴玉强担任刘爽的角色。
随着首演的大获成功，歌剧《木兰诗篇》终于在2008年登上了维也纳国家歌剧院的舞台。此次在维也纳国家歌剧院的演出,歌剧《木兰诗篇》唱词均为中文，是维也纳国家歌剧院自创立以来首次上演的唱词全是中文的中国歌剧，这可谓是刷新了历史。
虽然国与国之间语言、文化、风俗等方面皆为不同，但音乐是无国界之分的，它能够直击心灵，歌剧《木兰诗篇》深受国内外听众喜爱就直接验证了这一点。
词曲编剧介绍歌剧《木兰诗篇》是由国家一级作曲家关峡来作曲的，关峡为河南开封人，毕业于中央音乐学院作曲系，创作了很多优秀的作品。
近些年来，关峡进行了大量优秀的歌剧音乐的创作，如歌剧《木兰诗篇》、民族歌剧《悲怆的黎明》等，这些作品的推出受到了音乐界各专家和音乐工作者们的一致好评。
在人民日报的采访中，关峡谈到“当代民族原创歌剧应该说的是中国故事，有中国文化底蕴，以民族艺术为主要元素，而且必须创新，创新就是用开放的心态吸纳中外各种艺术手段和形式。
这里的所谓民族艺术不是点缀，而是在民族艺术的深处找到一种人人都能理解的表现理念。”而他所创作的歌剧《木兰诗篇》的成功实践，恰恰验证了他的观点，它不仅让中国观众欣然接受，更是让外国观众也十分认可。
歌剧《木兰诗篇》的音乐戏剧脚本是由国家一级编剧、词作家刘麟来编写的。
他的主要代表作品有声乐作品集《母亲河》、歌曲《孟姜女》、声乐组曲《启明星》和歌剧《木兰诗篇》等等，他的许多作品曾多次获得国家级大奖，因此，被广为传颂。
编剧刘麟在歌剧《木兰诗篇》的创作时，层次分明，条理清晰，围绕历史线、思想线、感情线等脉络不断发展，很好的突出了歌剧的主题，烘托了歌剧的戏剧高潮。
除此以外，刘麟按照剧情的发展来持续推动音乐的进行，采用《木兰辞》作为创作的基本结构框架，采用了散文诗的艺术形式，将《木兰辞》风格保持和延续，同时，通过艺术创作为这部歌剧增添了文学之美。
也正因为关峡和刘麟的默契合作，大型情景歌剧《木兰诗篇》才得以成功呈现，从另一个角度来讲，歌剧《木兰诗篇》的成功也给未来中国民族歌剧创作有了一个全的新思路。
