在中国文化中，有“伤春”和“悲秋”的传统。“伤春”又称为“惜春”，当然是惋惜春归，这里就不多说了。单说这“悲秋”，好像这“悲秋”跟游子联系最为紧密，元曲大家马致远在他的代表作《天净沙·秋思》中写道，“夕阳西下，断肠人在天涯”，就是一种典型的“悲秋”。

夕阳西下，断肠人在天涯

但诗词中长久不衰的“悲秋”，还是集中在“愁”字上。对于“愁”，众多的著名诗人做了不同的演绎。诗仙李白笔下的“愁”，是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；词帝李煜笔下的“愁”，是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；最伟大的女词人李清照笔下的“愁”，是“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。而秋天的“愁”，最唯美、最伤感的演绎，则是对“愁”字的拆字，将“愁”拆为“秋心”，即秋天的愁苦心绪。这一拆，既体现了“秋心”就是“愁”这一特点；又体现了“愁”的痛苦，是一种心被拆开的疼痛。

曾经风靡一时的歌星周杰伦的《菊花台》中有这样一句，“愁莫渡江，秋心拆两半”。网上有很多人不理解这句歌词，其实，应该这样理解，“愁”字拆两半，得“秋心”，因为菊花是秋天开放，此时的心情，就称为“秋心”。所谓“秋心”，就是两个人的离愁。这句歌词虽然很有古典美，但拆字拆得并不好，因为在逻辑上比较难以理解。

而“愁”字拆得好得，要数这五首诗词了。

一个有趣的现象是，绝大多数的顶级诗人，无不在写“愁”上能写出一个或多个作品的诗人。诗仙李白是这样，词帝李煜更是这样，大词人辛弃疾也是这样，最伟大的女词人李清照也是这样。南宋词人吴文英是婉约派的代表词人也不例外，他的这首代表作《唐多令·惜别》，也是写“愁”的经典之作：

何处合成愁？离人心上秋。

纵芭蕉、不雨也飕飕。

都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。

年事梦中休，花空烟水流。

燕辞归，客尚淹留。

垂柳不萦裙带住，漫长是、系行舟。

何处合成愁？离人心上秋

前面说了，《菊花台》的“愁莫渡江，秋心拆两半”，对“愁”字的拆字，效果很不好，因为很不好理解。对比这首词的“何处合成愁？离人心上秋”，就很容易知道。这句，“何处合成愁？离人心上秋”，既经典，又不晦涩难懂，这才是诗词的最高境界。

“何处合成愁？离人心上秋”，这个“愁”是怎么产生的呢？当然是两地分离的人儿，他那颗处在秋天的心啊！很自然，“愁”由心生，但并不是所有的心，都会产生“愁”；只有分离两地的人儿，他那颗在寒秋中深受煎熬的心，才能产生“愁”。

为什么秋天特别容易产生“愁”呢？词人进一步说了，“纵芭蕉、不雨也飕飕”，秋天的环境冷啊，就像芭蕉树，即使不下雨，那也是冷飕飕的，这如何能不让人悲凉呢？如何能不让人“愁”从心生呢？

纵芭蕉、不雨也飕飕

一句，“何处合成愁？离人心上秋”，吴文英对“愁”的演绎，又开辟了一条新的方向，让后人不断模仿和创新！

宋末词人张炎，比大词人吴文英要晚一些，他属于南宋的遗民词人。因此，他对“愁”的理解，就不仅仅是离人之间的忧愁，而是国恨家愁。这首《绿意》，是一首典型的“咏物词”，诉说着他对元灭南宋的痛苦之情：

碧圆自洁。向浅洲远渚，亭亭清绝。

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。

鸳鸯密语同倾盖，且莫与、浣纱人说。

恐怨歌、忽断花风，碎却翠云千叠。

回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺。

恋恋青衫，犹染枯香，还叹鬓丝飘雪。

盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折。

喜静看、匹练秋光，倒泻半湖明月。

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热

“犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热”，所谓“遗簪”，是一个比喻，指的是没有展开的荷叶，就像一个绿簪子一样。“秋心”，当然是“愁”字的拆字。

还有一些像是被人遗失了的绿簪一样，没有展开荷叶。就像一个忧愁的心，没有向任何倾诉。但是它又能扛得住多少的炎热呢？

毫无疑问，一个怀念南宋的遗民，他的心思又能向谁诉说呢？没有人诉说，就是自己扛，也不知道他能扛多久？

“回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺”，这是怀念当年南宋的美好！“盘心清露如铅水，又一夜、西风吹折”，“西风”，暗示南宋遗民被元廷的打压。

回首当年汉舞，怕飞去、谩绉留仙裙摺

一句，“犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热”，继承了吴文英的“心上秋”的拆字传统，而且更进一步，“不展秋心”，表现的是有愁无处倾诉的痛苦！

相较于男性，女性更加容易多愁善感。她们除了在暮春时节，看到春去花落，就容易“惜春”；到了深秋，看到万物萧条，就更容易“悲秋”。清代女诗人孙云凤是大诗人袁枚的弟子，善于刻画女子细腻的性格。这首《眼儿媚·题仕女图》，是她的代表作之一：

云鬟玉貌小庭深。闲却紫琼琴。

春纤乍露，银毫未落，几度沉吟。

井梧搅得西风碎，清露滴罗襟。

三分月色，半痕烟影，一点秋心。

三分月色，半痕烟影，一点秋心

“云鬟玉貌小庭深”，一个“小庭深”，典故最早出自文学家欧阳修的《蝶恋花》，中有“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”；易安居士很喜欢这句词，她在《临江仙·梅》中，直接引用了这句，“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟”。

一般都是写“思妇”的！

“春纤乍露，银毫未落，几度沉吟”，“春纤”，形容女子的纤纤细手指。“银毫”，指毛笔。这句很好理解，就不多说了。

“井梧搅得西风碎，清露滴罗襟”，这句，“井梧搅得西风碎”，是一个倒装句，正确的句式是“西风搅得井梧碎”。当然了，我们也可以这样理解，忧郁井梧的阻拦，把一往直前的西风挡住了，搅碎了。

井梧搅得西风碎，清露滴罗襟

总之，也不知道是西风碎了，还是井梧碎了，女孩的心乱得很！

“三分月色，半痕烟影，一点秋心”，“三分月色”是朦胧，“半痕烟影”是朦胧，“一点秋心”，这里当然是拆字，指的是一点愁，也是一种朦胧的愁绪。

现在看来，这首词的主人翁，应该不是思妇，否则，就不是“一点秋心”了。应该是一位多愁善感的女子，在秋天那种淡淡的忧愁，朦朦胧胧的思绪。

这首清代词人彭兆荪笔下的《临江仙·蟋蟀》，很明显是一首“咏物词”。它借用了秋天的“蟋蟀”，象征了劳苦大众，在艰难困苦中讨生活。虽然充满了艰辛，饱经风霜，但依然乐观向上：

一点秋心谁领略，除侬便要推他。

凉宵絮尽雨如麻。

葴莎沿砌草，踯躅半墙花。

还有飞奴兼懒妇，霜天一例牙牙。

流萤福分较争些。

不知风露怨，只傍画蝉纱。

一点秋心谁领略，除侬便要推他

“一点秋心谁领略，除侬便要推他”，虽然乐观，但艰难的生活，使得他们还是有那么一点点“愁”，只是这一点点“愁”，又有谁能理解呢？拥有这种愁绪的，除了我，其次就是它，秋天的蟋蟀。

我们的生存环境比较恶劣，“葴莎沿砌草，踯躅半墙花”，除了沿着石阶生长的葴莎草，其他就只剩下那半墙高的踯躅花了。曾经盛开的百花儿，都凋谢了；曾经疯长的青草，都枯萎了。

“还有飞奴兼懒妇，霜天一例牙牙”，“飞奴”，原是形容鸽子，这里指蟋蟀。“懒妇”，也是指蟋蟀。只有那些蟋蟀，在飞霜的天气里，都“牙牙”的叫着。

“不知风露怨，只傍画蝉纱”，它们也不知道去怨恨风霜雨露，只会傍着画了夏蝉的轻纱。这句当然是描写蟋蟀的乐观精神，到了秋天，夏蝉早就下课了。蟋蟀看着轻纱上的画蝉，幻想着现在还是夏天。

不知风露怨，只傍画蝉纱

总之，整首词的立意是乐观，但毕竟到了秋天，蟋蟀还是有那么一点点忧愁的。所以，“一点秋心谁领略”，这一点点“愁”绪，非常恰当的刻画了那只乐观向上，但面临艰难困苦的蟋蟀。

晚清词人张景祁，在担任台湾淡水知县期间，遭遇台湾被割让日本，个人被迫携家内渡。所以，词人的心态肯定是生不逢时的，他的词，也多以“伤感”为基调。这首《惜秋华·忆云馆赋秋海棠》，是一首“咏物词”，也充满了哀伤：

花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护。

倚竹袖寒，西风又伤迟暮。

无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉。

知否，惯含颦、弄影满身凉露。

人意更凄楚。

问绛蜡高烧，几家歌舞。

独凭画阑，减却旧时娇妩。

冷落芳丛，怕尚有、红妆偷妒。

心苦。斸愁苗、为移瑶圃。

花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护

“花也谁怜，竟绿章、不乞春阴相护”，第一句就是生不逢时，“秋海棠”不能开放在春天里，虽然它也“不乞”，但也充满了生不逢时的哀怨，期待“花也谁怜”。

“倚竹袖寒，西风又伤迟暮”，这句也好理解，当然是在描写“秋海棠”所遭受的打击，又是“袖寒”，又是“西风”。

“无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉”，生不逢时啊！只能无辜的依托在篱笆墙根。“秋心难诉”，当然是拆“愁”字，意思是愁绪难以向人诉说。

一句，“无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉”，感觉到词人入木三分的绝望。无辜的依托在篱笆墙根，它无能为力；最后，什么梦想也没了，只剩下一点点“愁绪”，却没有人能够倾诉。

无端寄托篱根，剩一点、秋心难诉

“知否，惯含颦、弄影满身凉露”，“惯含颦”，一贯愁眉不展。“弄影满身凉露”，又是一次遭遇打击。

总之，这首词里的“秋海棠”，何尚不是他个人生活的写照！