梅兰芳的艺术生涯不仅限于京剧表演，他的绘画艺术同样令人瞩目。作为20世纪中国最伟大的戏曲艺术大师，梅兰芳以其精湛的表演技艺和独特的艺术风格，开创了“梅派”京剧表演流派，被誉为“美的创造者”和“美的化身”。然而，梅兰芳的艺术才华并不仅限于此，他同样是一位深受赞誉的国画家。
梅兰芳在美国受到欢迎
在绘画之路上，梅兰芳自幼受到家庭环境的熏陶，祖父和父亲均擅长书画，家中收藏了大量的明清绘画作品。从少年时代起，梅兰芳便对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其是对戏曲年画中的角色形象充满了好奇。1915年，梅兰芳正式拜入王梦白门下学习绘画，此后又与陈师曾、齐白石、吴昌硕等多位著名画家交往，广泛吸收各种艺术风格。这些经历为梅兰芳的艺术创作提供了丰富的滋养。
梅兰芳和程砚秋
梅兰芳的绘画技法深厚且富有创新精神。他擅长描绘人物画和花鸟画，其作品风格清丽雅致、潇洒自然。梅兰芳在绘画中注重虚实相间的审美形式，这与中国戏曲中的虚拟动作相呼应，使得其作品在表现手法上既有传统韵味，又不失现代感。他的花鸟画尤其生动，通过对草木鸟虫的细腻刻画，展现了自然的生命力和活力。在技法上，梅兰芳既继承了传统的文人画风格，又吸收了现代绘画的精髓，使其作品兼具古典美和现代审美趣味。
梅兰芳（1894-1961）
梅兰芳的绘画艺术渊源广泛，既有对中国传统文化的深刻理解和继承，也有对现代艺术的敏锐感知。他的绘画不仅是个人艺术修养的体现，更是其对京剧表演艺术不断探索的结果。通过绘画，梅兰芳不仅提高了自己的艺术修养，还为京剧表演艺术注入了新的灵感。例如，他从敦煌壁画和佛教浮雕艺术中汲取灵感，将其应用到《天女散花》等剧目的表演中，创造了独特的人物形象。
在水墨文人画的创作上，梅兰芳的作品展现了其深厚的文化底蕴和艺术造诣。他画中的梅花，不仅是他个人情感的寄托，更是其高尚人格的象征。特别是在抗战时期，梅兰芳通过绘画表达了自己的坚韧品格和对未来的美好憧憬。这些作品不仅仅是技艺的展现，更是艺术家精神世界的反映，具有深远的历史意义和文化价值。
梅兰芳的艺术生涯丰富多彩，不仅在京剧表演上取得了卓越成就，还在绘画领域留下了宝贵的遗产。他的艺术实践证明了不同艺术门类之间的相互借鉴和启发，对于艺术创新与发展具有重要意义。
民国往事之梅澜芳华
0533
梅兰芳（1894-1961） 楷书昆曲谱
籍贯：江苏泰州
册页 水墨纸本
乙酉（1945年）作
22×15.5 cm.×15 约0.3平尺（每幅）
无底价
0534
梅兰芳（1894-1961） 桐荫卧马图
籍贯：江苏泰州
立轴 水墨纸本
66×34 cm. 约2.0平尺
RMB: 25,000-40,000
跋者简介：曹熙宇(1904-1975)，字靖陶、惆生，号看云楼主人，安徽歙县人，晚年居江苏昆山，著《看云楼诗集》
0535
梅兰芳（1894-1961） 松鹤延年
籍贯：江苏泰州
立轴 设色纸本
丙申（1956年）作
134×32 cm. 约3.9平尺
无底价
0536
齐白石（1864-1957）、王梦白（1888-1934）
致梅兰芳作大利图
籍贯：湖南湘潭
立轴 纸本设色
1929年
134.5×32
RMB: 80,000-120,000
说 明：梅兰芳旧藏
藏家简介：梅兰芳(1894-1961)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
