中国人喜欢“白云”，因为它象征了自由自在，也象征了纯洁，跟“一片冰心在玉壶”是一个概念。南北朝诗人陶弘景在《诏问山中何所有赋诗以答》中写道：

山中何所有，岭上多白云。

只可自怡悦，不堪持赠君。

山中何所有，岭上多白云

这首诗，开启了中华民族“白云”崇拜的先河。后世的历朝历代绝大多数的诗人，没有不喜欢“白云”的，没有不歌颂“白云”的。

在中国传统文化史上，歌咏“白云”的诗词，数不胜数。而写得好的“白云”诗词，也是让人眼花缭乱。这其中，最唯美、最绮丽，而又大气豪放的“白云”诗词，莫过于下面要说的六首。

南宋遗民诗人真山民的这首《访李延不值》，是中国文学史上“白云”诗词的集大成者。在这首诗中，你可以找到前辈“白云”名诗的踪迹，但它又往往往前跨出了一大步，你不得不感叹这首诗已经远超许多前辈名作：

白云满空山，山空人未归。

拄杖莫敲门，恐惊白云飞。

拄杖莫敲门，恐惊白云飞

“白云满空山，山空人未归”，一读到这句，我立马想起唐代诗人贾岛的名句，“只在此山中，云深不知处”。但贾岛的这句，只强调了“云深”，是什么云，并没有交代。而这句，则强调是“白云满空山”，强调的是“白云”，表达了诗人不但向往自由，而且强调了品格的“高洁”。这和诗人是遗民诗人，不与元蒙合作的精神是一致的。

而“空山”和“山空”，则表达了南宋的灭亡，对诗人及这批遗民诗人的打击，让遗民诗人们信仰坍塌，只剩一个空空的躯壳了。

白云满空山，山空人未归

这首诗的点睛之笔，莫过于最后一句，“拄杖莫敲门，恐惊白云飞”。这句同样有很多前辈的痕迹，比如，“拄杖莫敲门”，让人想起贾岛的名句，“僧敲月下门”。但贾岛诗句没有了后续，只能让读者想象。而诗人则进一步说，“恐惊白云飞”，这句真的是绮丽，空灵，让“白云”充满了灵气和灵性，像一个唯美的精灵。

而“拄杖莫敲门，恐惊白云飞”，又让人想起诗仙李白的作品，“不敢高声语，恐惊天上人”。诗仙的诗句，充满了天马行空的想象力，但也就止步如此了。而这句，“恐惊白云飞”，不写“恐惊天上人”，而是“恐惊白云”，把“白云”拟人化了，我们可以把它想象成“天上人”，也可以想象成精灵，总之是世上最唯美的形象。而“恐惊白云”还不够，后面再加一个“飞”字，就更加浪漫，更加豪放不羁了。

这首宋代诗人魏野的《寻隐者不遇》，连诗题都和唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》是一样的。贾岛的那首《寻隐者不遇》，是此类题材中的佼佼者。这首《寻隐者不遇》，又是一个什么样子呢？

寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老。

采芝何处未归来，白云遍地无人扫。

采芝何处未归来，白云遍地无人扫

第一句的前半句，“寻真误入蓬莱岛”，虽然是赞扬此地是仙境，跟蓬莱仙岛一模一样，但太过直白，没有贾岛的“松下问童子，言师采药去”的意境。

但后半句就挽回了面子，“香风不动松花老”，这里到处香气弥漫，松花自落。贾岛的“松下”固然是赞扬隐者品格高洁。但这里的“香风”和“松花”，不但赞扬了隐者的品格高洁，更是寓意着隐者的品格经久弥香，泽被众生。

寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老

“采芝何处未归来，白云遍地无人扫”，“采芝”，当然比贾岛的“采药”更进一步，在传统文化中，“灵芝”象征了吉祥如意、长寿、富贵、尊贵等等。

最后半句，“白云遍地无人扫”，简直让人拍案叫绝。“白云”，当然是形容隐者品格高洁；而“遍地”，形容隐者高洁的品质，不是偶尔做做样子，而是自然而然的；而“无人扫”，指的是没有世俗市侩的打扰，让隐者的高洁品格，可以自由生长进步。

一句，“白云遍地无人扫”，让人首先想到的是那自由自在，无处不在的白云。那“白云遍地”仙境，那无人打扰的仙境，让人充满了向往之情。然后，想到“白云”的高洁，自由自在；那无人打扰的自由，那无市侩感染的高洁，自然让人心生向往。

如果要选一首传统文化中，最为豪放，最为不羁的“白云”诗词，则非元代诗人张养浩的这首《郊饮醉归》莫属。中国传统文化，讲究的是“天人合一”，万事万物都有灵性，都可以对话：

昨朝醉田间，欲借山为枕。

青山不肯前，却枕白云寝。

青山不肯前，却枕白云寝

“昨朝醉田间，欲借山为枕”，前半句叙事，没啥好说的。后半句，“欲借山为枕”，诗人的豪放、大气，呼之即出。诗仙李白算是豪放的吧，他也只是“举杯邀明月”，而没有敢把明月怎么样。而诗人却是要“借山为枕”，这不就是“借地为席，借天为幕”吗？什么是胆大包天，这不就是嘛！

“青山不肯前，却枕白云寝”，没想到青山却不肯屈服，不肯向前一步，让诗人以为“枕”；诗人白了它一眼，“大人不记小人过”，不与它斤斤计较了。转头却倒在了地上，以弥漫在地上“白云”为“枕”，比“枕青山”更加舒服了。不一会，诗人就呼呼大睡了。

这首诗，充满了醉言醉语，“欲借山为枕”、“青山不肯前”、“却枕白云寝”，都是酒醉的话语。这让人想起了大词人辛弃疾的那句，“昨夜松边醉倒，问松'我醉何如'。只疑松动要来扶，以手推松曰'去'”，也是醉言醉语。

但无疑，这句，“欲借山为枕。青山不肯前，却枕白云寝”，却比辛弃疾的代表作写得更加大气，更加豪放。

这首元代诗人韩友直的《题仲穆看云图》，可以和大诗人王维的代表作，《终南别业》对比来读。我们先来看这首《题仲穆看云图》：

结屋山中住，寻幽曳杖行。

独来松树下，坐看白云生。

独来松树下，坐看白云生

“结屋山中住”，对比王维诗中的“中岁颇好道，晚家南山陲”来看，王诗显得比较直白，而一句，“结屋山中住”，则更加充满了意象，让人联想不断。

“寻幽曳杖行”，对比王维的“兴来每独往，胜事空自知”，王维的“胜事空自知”，带有些许的牢骚，而“寻幽曳杖行”则没有，而是充满了“寻幽”的兴致。

“独来松树下”，充满了儒家的“穷则独善其身”的理想，充满了人生品格的高洁。而王维的“行到水穷处”，则是充满了佛家哲理。

最后一句，“坐看白云生”，对比王维的“坐看云起时”，都充满了哲理。王维的“坐看云起时”，表达了王维对纷乱时局的看淡，对世事的淡然。而这句，“坐看白云生”，则充满了生机，表达了诗人对生命的执著追求，对人生品格的执著追求。

总之，两首诗都是各具特点。我喜欢“坐看云起时”的哲思，更喜欢“坐看白云生”的生机盎然，充满了对生命、对生活的热爱！

有很多诗词，往往是只有一句好，其余诗句就显得平平无奇。比如，唐代诗人许浑的名句，“山雨欲来风满楼”。这首元末明初诗人张以宁的《题道士青山白云图》，就是这种类型的诗词：

行到溪源尽，青山无俗氛。

道人拈铁笛，吹起满川云。

道人拈铁笛，吹起满川云

“行到溪源尽，青山无俗氛”，这句跟大诗人王维的名句，“行到水穷处，坐看云起时”，简直是无法比。关键是后半句，“青山无俗氛”，太直白了，没有一点诗词的韵味，也没有一点诗词的意象。

但最后一句，“道人拈铁笛，吹起满川云”，却异军突起，改变了整首诗的平庸，直接把这首诗带入了一流水准。

“道人拈铁笛，吹起满川云”，“铁笛”，象征了钢铁意志，又跟“云”结合在一起，象征了隐居。比如，元代杂曲家乔吉的“华阳巾鹤氅蹁跹，铁笛吹云，竹杖撑天”。

一句，“道人拈铁笛，吹起满川云”，首先意象就很唯美，一位风度翩翩的道士，捻起铁笛，笛声高亢，吹得满川白云翩翩起舞，像是受他的笛声控制一样。其次，所谓“吹起满川云”，指的是他那难以抑制的自由，像“满川云”一样的自由自在，像“满川云”一样的风度翩翩。

关于这首诗，我们只需要记住这句，“道人拈铁笛，吹起满川云”，就可以了。它也值得我们记住，然后细细品味。

这首宋代诗人郏侨的《访淩峰贤上人》，也适合和唐代诗人贾岛的那首著名的《寻隐者不遇》对比来读。因为写的内容都是一样的，都是“寻友不遇”。我们先来看这首《访淩峰贤上人》：

步入淩峰阁，寻师师未归。

凭栏寂无语，唯见白云飞。

凭栏寂无语，唯见白云飞

“步入淩峰阁，寻师师未归”，贾岛诗为，“松下问童子，言师采药去”。虽然两句中都有“师”，但贾岛诗中的“师”，是“童子”眼中的“师”，而这句，“寻师师未归”中的“师”，是诗人眼中的“师”。所以，这首诗中，对被访者更加尊崇。

“凭栏寂无语，唯见白云飞”，“凭栏寂无语”，诗人在阁外依靠着栏杆等候，只见四周寂静无语，一片肃穆。“唯见白云飞”，只有白云，正在四下飘散。

一句，“凭栏寂无语”，进一步表达了诗人对被访者的尊崇。而贾岛的诗句，“只在此山中，云深不知处”，只表达了贾岛对隐者“神龙见首不见尾”式的尊重。而这里，“唯见白云飞”，则暗示了诗人对被访者的尊崇，他的品格，就像阁外的白云，既高洁高尚，又广阔无垠。

退一步来说，一句，“凭栏寂无语，唯见白云飞”，在一片肃穆的山间，白云飘飘，也是充满了唯美，空灵，如在仙境！