文｜木槿夕先生

刀郎，一个熟悉又陌生的名字，这一次重新回到了大众的眼前，恰恰说明有才华的人不会被淹没。

刀郎带着他的新歌《罗刹海市》冲上热搜，向多名质疑过他实力的歌手证明，他是一个有才华的人，无论经历多长的时间，泥沙是无法遮盖黄金的亮光。

7月23日，《罗刹海市》全网都在讨论，那英的评论区更是沦陷，充斥着对她的质疑声音。曾经那英一句话，堵死了刀郎的十大歌手评选，时候到了。

这首歌之所以热度如此高，不止是它的旋律经典好听，更是它的歌词冷嘲热讽，将曾经的对手都抬上了桌面，引来了众多网友的分析，成为了年度爆火的一首歌。

要知道，刀郎的这首歌戏剧性极强，唱起来朗朗上口，和往常的他的创作特色一样，让人看到了这个男人细腻的故事线。

《罗刹海市》以蒲松龄的《聊斋志异》为背景，讲述了一个奇怪的世界，以丑为美，样貌奇特，朱发黑面，兽牙鹰爪，作市以夜，昼则掩面，根本不是正常人待的地方。

除此之外，还描述了一个“”长相越不像人越能占据高位，长相越是像人则越活在社会底层”，完全是一个丑恶嘴脸的国度。

“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知他是一只鸡，勾栏从来扮高雅，自古公公好威名。”

不知道刀郎是在什么场景下完成的这首歌，有网友指出，“听这歌得先看看蒲松龄的聊斋”，感慨一句，“现在没文化，歌都听不明白了。”

聊斋是一部极具讽刺的小说，以它为背景创作的歌词，说明刀郎想说的话语很多，以一个特殊的方式表达出来。都说别惹文化人，文化人骂人不带个脏字，刀郎的创作水平极高，直接将他的经历套用在歌词之中，向某位明星发起反击。

君子报仇，十年不晚。

刀郎沉寂了十三年，再次给歌迷们带来惊喜，还有那句“苟苟营、未曾开言先转腚”，直接暗喻“那英”、“杨坤”和“汪峰”等人参加的中国好声音，成为了文化人“扇脸”的重要示范。

刀郎是一个好歌手，他的歌曲至今仍然是歌迷的曲目，大家都在期待他的新作，没想到他再一次告诉大众，创作歌曲不仅仅只是口水歌，还是需要文化修养的。

互联网是有记忆的，观众拥有记得刀郎，也记得他曾经被公开抵制，如今正是支持刀郎反击的时候，因此那英首当其冲，杨坤和汪峰也备受争议。

从刀郎退网到后来几位歌手各自有自己的巅峰，表明每个人都有一定的实力，然而，在刀郎走在人生巅峰的时候，三人先后对其进行“评价”，刀郎不想争论，选择离开舞台。

在刀郎重新爆火之后，有人建议让这几位好声音导师，去听一听新歌《罗刹海市》和《颠倒歌》，改进自身的创作水平。

刀郎，他以《2002年的第一场雪》一炮而红，紧接着又创作出《冲动的惩罚》《情人》《西海情歌》等经典曲目，成为当时炙手可热的知名歌手。

他的专辑被广泛传播，陪伴了一代人的青春，如今这一代人成熟了，越发地怀念他独特的嗓音和艺术气息。

而以那英为首的几人，看不惯草根歌手刀郎的走红，多次在公开场合质疑刀郎的唱功，特别是那英，一句“农民才去听刀郎的歌”成为她不断被质疑的开始。

每个歌手都有自身的特色，刀郎让很多人喜爱，自然有他的魅力，正是几人不公正的说法，将他们和刀郎紧紧地捆绑在一起。

换句话说，只要刀郎有火的一天，他们就会被网友嘲讽，被狠狠地反击了一次。

歌手应该以作品说法，可是那英、杨坤、汪峰成为了一个典型，不断以过去的经典来获取热度，至今仍然创作不出超越以往的作品。

与其说是刀郎对他们实施了反击，更不如说是，他们丧失了作为一个歌手的创作能力，不被大众所认为。

刀郎退网之后，有演出都尽量推了，一心沉浸在创作的世界中，他比多次上台的自称为歌手的人还执着，希望用作品重新获得大众的认可。

这就是一种专业素养，至今有多少人能够沉下心创作，太多歌手担心热度褪去，选择口水歌的方式，一点文化底蕴都没有，只靠改编和热度活下去。

刀郎是个低调的人，他的新歌《罗刹海市》没有嘲讽特定的人，只是网友对歌词进行解析，替他以往的遭遇发声，惩戒了一群自诩“正统”的人。

刀郎用作品说话，重新点燃了歌迷的热情，让他们的记忆回到了高原之上的吟唱，越发对那英等人表示不满，寄望于刀郎重回舞台，再创经典。

无论是网友的解读，还是热搜之上的夸赞，都说明一个简单的道理，时代在发展，大众对于歌曲的要求逐渐提升，都希望有歌手能够专心创作，别用“口水歌”蒙混过关。

正如央媒近期的评论，“拿着旧地图找不到新大陆，创作者们该跟上观众的审美。”