行仁蹈义，岳峙渊渟。中国嘉德2024秋季拍卖会《案上云烟——家具及工艺品》场中，Lot2258-2314为当代家具、文房及沉香木雕专题。其中有任雷制器、张志龙、紫檀江湖·檀释做的家具精品，以及陈大荒、蔡朝忠、益园主人、徐善根、林建军、刘希勇做的文房珍品，使用珍贵木料黄花梨、小叶紫檀，亦涉及大红酸枝、金丝楠木等，或传统铜嵌银工艺，多为无底价起拍，邀君共赏。

任雷，四川省非物质文化遗产传统木作技艺项目代表性传承人，任雷制器以材美工良、文人审美为的特点。该技艺目前已传承至第五代，主要以家具器物为载体呈现。选材、开料、下料、刨料、划线放样、榫卯的制作、拼板、组装、打磨每步都需要严谨的工匠精神和娴熟精细的技术。其中榫卯技艺如明楔钉、破头榫、大进小出榫等，广泛应用于制作：桌、案、几、椅、凳、床、榻、柜、格架等家具中。

任雷是该项目技艺第三代传承人任多志之子，从小耳濡目染父亲制作家具，并得到父亲的教授，身为第四代传承人，2008 年至今一直致力于木作技艺的传承、研究、创新与推广。

任雷制器，倡导有三：

一

材与器和。即材质的纹理、色泽，要与形制协调。

二

饰与器和。即纹饰雕刻、线脚，要与形制风格和谐。

三

意与器和。即呈现的韵味、意境，是匠工审美的表达。

以明式家具为主要元素，营造文化、美学、家居等空间，将琴棋书画、诗酒茶花香等融入其中，回归中式生活，滋养生命。

Lot 2260

当代 金丝楠木无束腰梅花纹画桌

191×62×93 cm

钤“任雷制器”红印。

来源：任雷制器。

RMB: 1,000-2,000

画桌以为故宫紫檀梅花纹条桌为原型，精选老房料金丝楠、面板为古沉木金丝楠。桌面攒框装心板，面板为千年古沉木金丝楠，整板。板面花纹为雨滴纹和瘤疤纹，极其稀有。雨滴纹饱满，立体感强，犹如天幕上的颗颗繁星。木纹形态各异，恣意流淌，舞动着“繁星”，画面极具动感。

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边框和腿足棕角榫连接，牙板和腿足格角榫连接，饰雕刻后浑然一体。大边侧面饰树皮纹饰，牙板和腿足为透雕、深浮雕梅花纹饰。梅花在古代是文人“四君子”之一，其精神有二：一是梅花在寒冷中绽放，展现的是坚韧与顽强的精神；一是梅花不与百花争春，象征着高洁之美。古代匠师借其形，传达的是人文的精神。梅花本身的造型也极具装饰性，采用透雕及深浮雕，给人以眼前一亮之感。惊叹雕刻师技艺之精湛，花瓣刻画精细入微，花蕊雕得生动有趣。牙板上树枝缠绕，枝头花朵恣意绽放，粗壮的树枝和零星的花朵形成鲜明的对比。腿足上亦是一树繁花绽放之景象。整器高挑，置于室内，可观可赏。

任雷制器因多用金丝楠木老料制作，且剖取精美的金丝楠材料，而取名“楠贵人”。

Lot 2261

当代

金丝楠木卷书琴几、四面平琴凳一套

桌：140.5×42×69 cm

凳：38×38×46 cm

琴几、琴凳底部皆钤盖“任雷制器”红印。

来源：任雷制器。

RMB: 1,000-2,000

下卷式琴几，由三块厚板构成，取材老房料金丝楠、面板为古沉木金丝楠。几面攒框装面心，和底板共同构成音箱。面心为千年古沉木水波花纹，色泽绚丽，步移景换，层次丰富。

底板有三个出音孔，出音孔形状的设计参考了四川金沙遗址“喇叭形云纹”金铂器的卷云纹，重新设计组合，具有很好的出音效果和装饰性。在长期使用过程中，音箱效果优异，共振好，能放大音量，无回音等优点。

几面抹头和腿足闷榫连接，腿部由厚料挖制，直至足底，顺势而下出尖角，犹如书法中行笔之后的收笔，势尽则止。侧面均打洼，线条柔婉流畅。远观其内部轮廓，所谓“计黑当白”、“虚实相生”，可得一悟。整器空灵无饰，清秀文雅，恬淡柔美。

四面平琴凳，亦取老房料金丝楠，座面绷棕编藤，坐感舒适、透气。面边侧面及横枨，点缀雕饰有云文，面边云纹大小排列有序，横枨高低错落，和上呼应，富有动感。横材和腿之间连接处倒圆角，圈口线条圆润流畅。四腿八挓，腿足内翻马蹄，饰“回文”，雕刻利落，形态硬朗，细节处显精微。整器结构简单，方中见圆，精致可爱。

Lot 2262

当代

金丝楠木四面平大茶桌、梳背椅四只

桌：186×85×75 cm

椅：64.5×56×84 cm×4

底部钤盖“任雷制器”红印。

来源：任雷制器。

RMB: 1,000-2,000

四面平大茶桌，选用四川产百年老房料金丝楠制作。“四面平制式的高桌在宋代已流行，《半闲秋兴图》中就有画列。此桌的结构是腿子与牙板格角相交，先构成一具架子，上面再和攒边的桌面结合在一起，这样的造法，可以避免采用腿子和边的三个主要构建在棕角一处相交，保固的效果要好得多。

同时又因边抹和牙条重叠使用，可以加大看面，以免显得过于单薄。”——《明式家具研究》。桌面攒框装面心，四牙板宽厚，承重更强，和腿相交处做圆角，线条流畅。方腿外挓，无枨连接，足端削明式马蹄形，饱满有力。整器极其简约，为经典明式家具。整器简洁光素，线条洗练。高度七十有五，品茗、书画皆宜。

梳背椅选用百年老房料金丝楠木制作，靠背由五根圆材均匀排列而成，下宽上窄，形似木梳，故名梳背椅。

梳背向外凸出，略有弧度，倚靠舒适。扶手不同于传统形制，扶手后端和后背横枨相连，前端和前腿相连不出头，后高前低，斜度明显，可将手臂轻放其上，自然舒适。座面攒框施软屉，久坐不累。坐面下绷棕，增加了耐用周期，不易损坏。若坐面损坏，只需撬开边条更换软屉和边条即可，不损坏椅子其它任何构建。四足间设“步步高”枨，层次分明。整器疏朗空灵，婉约文气，轻盈灵巧。

张志龙，福建省莆田市非物质文化传承人，现任福建省皇冠古典家具有限公司总设计师。

Lot 2267

当代

张志龙 大红酸枝 有束腰三弯腿长方凳

52×42×50 cm

RMB: 1,000-2,000

三弯腿罗锅枨造型的长方凳，是一类极能代表明式家具线条美的器型。在王世襄先生的《明式家具珍赏》便有收录。凳面为标准格角榫攒边，框内装藤编硬屉。边抹冰盘沿上舒下敛，直束腰，束腰与壸门牙板一木连做。壸门上雕如意卷草纹，草叶卷疏有致，雕工精湛。壸门及腿足沿边起阳线，线脚干净利落。阳线至罗锅枨之上，又起如意云头装饰，富有变化之美感。罗锅枨向上拱起，线条优美。三弯式腿足，以大料整挖而成，曲线舒畅，内收后至底端外翻为如意云头状，造型饱满生动。

整器比例得当，线条疏朗，雕刻纹饰精美，有优雅含蓄、舒展自如之神采。

张志龙，福建省莆田市非物质文化传承人，福建省华闽皇冠家居有限公司总设计师，福建老字号“华闽皇冠”第五代传承人。

Lot 2268

当代

张志龙 大红酸枝 竹节纹圈椅

61.5×50×89.5 cm

RMB: 1,000-2,000

以竹为饰，是传统家具中极富文人气韵的一类。此例圈椅，以大红酸枝仿竹材制成，各处均做成竹节式样，暗含巧思，风骨超然。

整器造型源自明式圈椅，上部椅圈弧度饱满流畅，靠背处安5根S形仿竹圆材，乘坐舒适，中间竹节最高，两侧依次降低，充满对称的韵律美。座面攒框装藤屉，更具藤竹家具之意趣。腿足间装仿竹制弯弧壸门，空灵隽雅。足间装步步高赶脚枨，直腿落地。

此椅造型优美，比例得当，工料皆精，周身雕刻竹节装饰，精美生动，应用得度，并因材料的粗细、位置的不同，进行大小错落之安排，充满装饰美感，且不掩结构之简练。

紫檀江湖主理人郑智健，莆田市家具制作技艺非遗传承人，莆田市工艺美术师。

Lot 2271

当代

紫檀江湖·檀释 小叶紫檀 雕花禅椅

73×67×86 cm

RMB: 1,000-2,000

此椅以在印度收集的旧时当地人使用过的小叶紫檀构件制作而成，保留了原来的纹饰，棱形交错的纹饰，承载着岁月的沉淀，仿佛在述说着古老的故事。整体造型甚为简洁，体现了明式家具的结构之美。座面为攒框装藤屉。搭脑、扶手、腿足均为方形直材。足间装步步高赶脚枨。

禅椅的尺寸和构造与普通椅子不同，它适合盘腿而坐，并能使腰部抵直，形成标准的打坐姿势。而这把禅椅不仅是一件坐具，更是一份历史的见证。沉静内心，感受禅椅的静观之美。

Lot 2272

当代

紫檀江湖·檀释 小叶紫檀、黄花梨 香几

56×52.5×82 cm

RMB: 1,000-2,000

此香几取材小叶紫檀，木纹美观质地细密。造型方正优美，线条舒敛有致，劲挺中带有灵秀气质。几面为角榫攒框，平镶1.3cm加厚独板黄花梨面心，料质莹润，纹理如行云流水，甚为华美。面下有束腰。牙板与腿足相交处雕饰简化云头纹，造型圆润可爱。直腿，内翻圆珠足，下踩圆珠，腿足与圆珠一木连作。其下承方形托泥，并带曲尺龟足，于稳固整体结构中，获得视觉上的活泼效果。

在古代，香几多于用陈设奇石、盆栽、花瓶或香炉，乃文房家具之典型器用。

Lot 2273

当代

紫檀江湖·檀释 小叶紫檀 风化雕花八仙桌

78×78×80 cm

RMB: 1,000-2,000

八仙桌以小叶紫檀风化老料制成，所及之处皆是岁月痕迹，然造型又极为简洁，沧桑厚重之中，不乏新颖之美感。此件方桌将纯手工印度木艺与中国传统榫卯技艺相结合，花蔓藤叶之细腻古朴，其线条或凌厉、或缱绻，仿佛承载着过往的记忆与感悟，与光素的桌面搭配，既协调了匠心之旧，又焕然出新，不仅是艺术生命的延伸，也是当代实践者新的赏鉴。

八仙桌，即桌面较宽的方桌，因可围坐八人，故而得此雅名。盛行于明清时期，无论是达官显贵还是百姓之家几乎都可见八仙桌身影，其结体牢固，是一类十分最实用的家具，适用于多种场合，在古代大宅中多置于中堂。

陈大荒，高级工艺美术师，福建省民间文艺家协会会员，著有《大美之境》《淇澳风清》《枯木》等书籍，善以竹制器。其工艺浑然天成，注入传统佛道思想，承载深厚哲思，从而形成了独特的艺术风格。

Lot 2263

当代

陈大荒 荔枝木 岳镇渊渟

42×39×49 cm

RMB: 1,000-2,000

“岳镇渟渊”出自《文选·王融〈三月三日曲水诗序〉》“尔乃回舆驻罕，岳镇渊渟。”李善注：《孙子兵法》曰：“其镇如山，其渟如渊。”其意为，如山岳屹立，如渊水停滞。原用以形容军队稳定，不可动摇，后指心性之坚定沉着。

此作品，以荔枝木制成，整体造型沧桑遒劲，其上多瘤疤，纵横交错，既有树木之态，亦有金石之感，生动之中，不乏坚毅底色。顶面，为随形边框，装藤编屉面。主体部分为瘤疤荔枝木，其上形态变化多端，或如江河漫漫，或如湍急漩流，或如山石凿凿，引人一窥究竟。上部有自然形成的空洞，破具深邃之感。整器打磨极为精细，保留了木材生长之纹理，粗犷的纹路，加之莹润的色泽，带来极强的视觉冲击力。此器用途广泛，可作摆件、座墩，亦可作矮型花几，为室内增添艺术氛围和自然意趣。

荔枝木是一种生长速度缓慢的硬木，其心材呈淡红色至红褐色，材质坚而重，具有很好的承重能力，表面常有山峰纹、虎皮纹、径切纹等观赏性极强的纹理，具大气自然之美。

Lot 2265

当代

陈大荒 小叶紫檀 握君

42×39×49 cm

铭文：钤锤在握，杖拂当拳；拟议不来，劈口便著！一集古尊宿偈语题紫檀握君 、天馬山陈大荒识于尊三芸数

钤印：荒二、枯木龙吟

后款：棒喝齐施、杀活自在龟洋宽宏题于羊山

RMB: 1,000-2,000

握君，如意之别名，出自宋·陶谷《清异录·握君》：“僧继顒住五台山，手执香如意，紫檀镂成，芬馨满室。继元时在潜邸，以金易致。每接僧，则顶帽，具三衣，假比丘，秉此挥谈，名为握君。”文中可知，彼时高僧继顒持紫檀精雕如意，皇子见后爱之，以千金交换，每每与僧人交谈，便会手握此如意，故得名“握君”，体现了人们对美好事物的尊重与崇尚。

此紫檀握君，造型古朴简雅，紫檀木色深沉如铁，包浆莹润，其上雕刻之铭文古拙有力，颇见禅风道骨，手持之，心静如许，“杀一切烦恼心，活一切智慧心”，得大意境。

Lot 2266

当代

陈大荒 瘿木 天成小如意

L：24 cm

刻款：云芝在手大荒识

RMB: 60,000-80,000

瘿木，并不专指某一种木材，而是泛指所有树木的结疤部分。北宋苏轼在《答李端叔书》中记载：木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人，皆物之病也。瘿木之美，如枯枝梅花和太湖奇石，以其独特的审美感受，让明清文人墨客神往之。

此件如意，取材随形瘿木，料质莹润细腻，在创作者的巧思之下，自然天成，甚为难得。其如意头之瘿瘤，如团云汇聚，似山脉纵横，有江河奔涌之力，亦有星云璀璨之多姿，天地造化，归于一处。恍若于静态之中，蕴含变化之惊雷，细细观之，又归于宁静。可谓，一木之中，观万千世界。柄尾处，缀有银饰与宝石流苏，更添几分飘逸。

配长方形紫檀底座，上书铭文：云芝在手，天成奇木小如意，大荒识于庚寅秋。并钤印“荒二”“枯木龙吟”。

蔡朝忠，福建省美术家协会会员，1973年出生于福建仙游，长期以来致力于意象木雕与文房器物创作。其在形体之外，注重“境”的表现、线与面的把控，从而形成了鲜明的艺术风格，以表达东方艺术独特的意境与内涵。

Lot 2279

当代

蔡朝忠 小叶紫檀 听云

20×23×65 cm

钤印：朝忠印信

RMB: 30,000-50,000

此件作品以小叶紫檀巧雕而成，其上雕草木、山石、香炉、云烟。大面积的深色留白与巧雕图案，形成了鲜明的对比，如一幅画卷徐徐展开，似一首诗歌慢慢道来，“清风徐来闲听云，燃香一鼎望秋波。”以刀为笔，雕琢出一卷禅境悠远。

作品底部似一丛漫生草木，又似一件天然树根小几，盘根交错，充满生命活力。上有香炉一鼎，袅袅香烟向上氤氲而出。旁有山石一座，壁立千仞。香烟于顶部汇聚盘旋，如云似雾，其形态之多姿，取水墨大写意之境，自紫檀木上漫开，为一方小天地平添几许“白云深处”的悠然。

Lot 2283

当代

蔡朝忠 小叶紫檀 富春渔隐

21×8×8 cm

钤印：朝中

RMB: 30,000-50,000

作品以小叶紫檀制成，造型极富艺术美感，如一幅立体画卷徐徐展开：富春江上渔舟轻，水天一色入画屏。波光潋滟山影醉，烟雨朦胧钓月明。作品左侧为江水渔舟，底部平整的椭圆平面，如宽阔水面，向外延伸，一叶乌蓬小舟停于岸边。上有一株枯树指向远方，树干粗壮，树根遒结，枝蔓曲折蜿蜒，描摹着枯寂的时空，尽展留白之韵。作品右侧为渔翁山石，石阶小径自岸边蜿蜒而上，两侧巨石耸立，呈斧凿刀砍之状，古朴苍劲。小阶尽头有一渔翁拾阶而上，头戴斗笠，身披蓑衣，肩扛鱼竿，似刚自江上垂钓归来。前方有古松数株，枝叶繁茂如华盖。

整件作品构思之巧妙，构图之精彩，雕琢之细腻，让人为之惊叹。山石树木，江水渔舟，隐居渔翁的刻画皆极为传神，以刀为笔，绘出了一份傍晚归舟的美景。

Lot 2288

当代

蔡朝忠 小叶紫檀 但观诸法空无我

28×36×48 cm

释文：但观诸法空无我、甲辰益园主人沐手敬造

钤印：朝忠印信

RMB: 68,000-90,000

此件作品以小叶紫檀雕刻而成，取石雕佛像风格，表面未做精细打磨，整体雄浑肃穆，气韵端庄。中间雕有佛像三座，比例协调，宝相庄严。居中佛像双足各踩莲花一朵，泰然而坐，两侧佛像手持法器立于莲座之上，皆眼眸低垂，以慈悲心俯瞰世人。上有华盖一顶，装饰华美。顶部保留木材原始状态，沧桑中，更显岁月沉淀。下承圆形底座，上雕小佛像若干。其下落方形底座，亦为小叶紫檀制作，光洁细腻，与主体佛像形成强烈反差。值得注意的是，此方形底座，既是底座，亦是香盒，将佛香点燃置于香盒之中，香烟自其中冉冉升起，更见意境。

Lot 2274

当代

益园主人 小叶紫檀 一品如意

38×4×6 cm

释文：益园主人制

RMB: 18,000-28,000

此件作品以小叶紫檀精心雕琢而成，整体仿植物形态，颇具自然乐趣。手柄部分雕仿藤样式，似乎是山野中随手取来的几条藤蔓，随意编织而成，藤蔓错落有致。其上雕一树叶，包裹藤蔓，也似随性为之，叶片边缘肥厚饱满，如莲叶田田。如意头为浅色边材巧色雕刻，为整体造型再添一缕灵动活泼。手柄尾部缀有紫檀同色流苏，飘逸出尘。以其他材质仿藤竹是古代文人阶层甚为喜爱的一种造法，多用于文房器，除小件陈设外，家具之中也有此类做法，是一类格调高雅的器用。

如意在魏晋南北朝时期，便盛行于达官贵族之间，成为手中常持之物。据《北史·魏本纪第四》记载：北魏孝文帝为检验皇子们的志向，取出诸多宝物任其挑选，元恪一把抓起如意，大受父王喜爱，后来荣登大宝，是为宣武帝，可见如意地位之超然。而在造型上，如意以柄首屈曲手掌式为多，突出弯曲回头形状，具有“回头即如意”的寓意。

Lot 2286

益园主人 黄花梨、檀香木 登柯图

84×14×28 cm

释文：登柯图、甲辰益园主人制

RMB: 48,000-80,000

作品小叶紫檀制，主题突出，文人风格明显。主体为一根呈拱形横陈的古木枝干，其上有风化孔洞，枝干打磨光洁，孔洞保留原始风华状态，相映成趣。五只憨态可掬的松鼠攀爬其上，刻划细腻，毛发纤微毕现，姿态生动，或引颈眺盼，或手捧松子，极具造型功力。全器布局讲究，气韵生动，生机盎然。

“柯”草木的枝茎，“登柯”谐音“登科”，其上五只松鼠寓意“五子登科”，有祥瑞吉兆，可见创作者构思之巧妙。松鼠作为装饰主题，常出现于传统制器之上，因其子嗣繁多而用来代指家族人丁兴旺，有“多子多福、福寿万代”之寓意。其中最为常见的是葡萄松鼠图，寓意子孙满堂，五谷丰登。

徐善根，号悟源，江西玉山人，雕刻艺术家。

Lot 2289

当代

徐善根 小叶紫檀 三籽莲蓬摆件

D：9 cm

款识：善根

RMB: 1,000-2,000

作品以小叶紫檀制，造型十分别致。有别于常见以莲蓬为主题的作品之写实造法，此件作品更重写意，为创作者精神之所在。整器造型夸张饱满，硕大的三颗莲子嵌于莲蓬之上，每一粒雕琢打磨都极为精细，圆润可爱，且充满旺盛的生命繁衍之力。花托做法偏写实，呈自然枯干之感，又有泥土捏制之态，皱折纹理处理十分细腻，更显莲子的莹润。其下有圆形底座，便于在案头陈设之用。

“一生二，二生三，三生万物。”三颗莲子，即是写实，也是寓意，通过“以少代多”的创 作手法，表达对世间万物的理解。

Lot 2290

当代

徐善根 小叶紫檀 梅花纹纸镇

D：9 cm

款识：丁酉、善根

RMB: 1,000-2,000

此镇纸小叶紫檀制，整器呈不规则长方形，上有沟壑，仿树干生长姿态，有苍古意境。其上一支梅花凌寒而立，或灼灼盛开，或含苞待放，不曲不媚，尤为臻美。整体细节雕琢细腻，花瓣、枝叶刻画入微。花形古拙圆润，枝干遒劲有力。整体风格浑穆静默，古意盈盈。梅花品性高洁，于万物凋零、大地沉静之时，独占枝头，傲骨铮铮。

Lot 2298

当代

徐善根 小叶紫檀 古籍雕件

L：23.5 cm

款识：丁酉、善根

RMB: 80,000-110,000

作品选紫檀为材，设计构思巧妙，独具匠心。作品整体呈长方形，色泽古朴深邃。外部函套满布浅雕纹理，仿皮革之质感，紧密包裹书籍。函套之上有两处系带：上者呈打开之状，布带随意置于函套之上；下者交织缠绕成蝴蝶结，婉转自如，褶皱处过度极为自然，如行云流水蜿蜒而下，覆于函套之外。中间部分为四册线装古籍善本，其中第三册之书脊与其余各册向背，似是主人翻看之后，随意收纳而成，平添几分生动。

整件作品雅致大方，置于书房案几之上，一派书香雅气。

林建军，出生于莆田，沉香木雕艺术家，轻工“大国工匠”，国家级非遗项目莆田木雕代表性传承人。从艺至今，荣获国家级金银奖30余项，包括中国工艺美术大师精品展金奖、中国工艺美术“百花奖”金奖等。作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国闽台缘博物馆、中国木雕艺术馆、福建博物院、福建省艺术馆、福建工艺美术珍品馆、南京市博物总馆、厦门市博物馆等文博机构收藏。

Lot 2300

当代

林建军 沉香木雕 供石

13×12.5×41 cm

钤印：剑君

RMB: 1,000-2,000

供石以沉香木雕琢而成，材料完整无拼接，结香浓厚，造型拟太湖石，形态极为传神。其上孔洞缠连，嶙峋通透，虽为小器，却不乏雄浑之象。细观，“瘦、漏、邹、透”石之四性皆有之。明代文震亨在《长物志》中云：“太湖石在水中者为贵，岁久被波涛冲击，皆成空石，面面玲珑。”太湖石以其变幻莫测的外观，以及无穷的意蕴令无数人为之倾倒，自古便深得帝王官宦和文人雅士青睐。下承方形底座，四壁倾斜，上舒下敛，有沉稳规矩之态。底座顶面雕卷云纹，象征云海拥托供石。

Lot 2307

当代

林建军 沉香木雕 湘夫人

54×19.5×75.5 cm

钤印：林建军

RMB: 100,000-200,000

作品以沉香雕琢而成，造型柔婉飘逸，注重写意留白，充满当代艺术美感。取沉香木整料随形而造，形态如水流旋转，又似云雾飘渺。未刻画神女全貌，其身姿似隐于湘水之中，面部刻画极为生动传神，眉眼低垂，俯瞰世间。

湘夫人，是先秦时期汉族神话传说中的神女，也是屈原的《九歌·湘夫人》中的湘水女神，“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”一首古诗，写尽湘君对湘夫人的思慕与神往，其中“帝子”即指湘夫人。在现代艺术创作中，湘夫人也是创作主题之一，傅抱石的《湘夫人图》，描绘了湘夫人的美丽与幽怨，成为人物画中的重要题材。本件作品亦以湘夫人为名，通过写意木雕的手法，创造出立感鲜明的湘夫人形象，堪称当代木雕之佳作。

Lot 2311

当代

林建军 沉香木雕 身游水墨画图中

42×22.5×73 cm

钤印：林建军

RMB: 200,000-300,000

作品取沉香为材，精雕而成，油线密布，淡香氤氲。巍峨高山，拔地而起，似如通天古树，连接天地。沿山脊处雕亭台楼阁、小桥、古树，布局有序，疏密得当。古松成林，枝叶交错，层层叠叠，充满盎然生机。树林掩映之中，有多座亭台楼阁分别矗立在山腰或山顶之上，似是方便游人从不同角度欣赏山中美景。山涧之上，有拱桥一座，连接两峰。底座部分，一侧高高耸起，且向两端逐渐走低，并在另一侧形成较低之峰状，呈合围之态，环抱中间之高山。其构思巧妙，造型优美。

“飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。身游水墨画图中。”整件作品取水墨画之意境，入墨色底座，造境之功可谓深厚。畅游其间，似可闻鸟鸣山涧，看青天无片云。

刘希勇，福建仙游铜镶银技艺县级非遗传承人，莆田市工艺美术名艺人，出生于铜艺世家。

Lot 2312

当代

刘希勇 铜嵌银丝四方花瓶成对

9×9×42 cm×2

钤印：刘希勇制

RMB: 80,000-120,000

此对四方花瓶铜制，造型方圆结合，刚柔相济，胎体厚实。壶口四方形，长束颈，溜肩，鼓腹下收，四方形圈足。造型简单而古朴，端庄而稳重。通身嵌银丝装饰，华美绚丽，纹饰取商周青铜器之风骨，排列有序，疏密得当，多见饕餮纹、回纹，尽显古朴稳重。

铜器镶嵌银丝是我国传统金工装饰技法之一，最早源于错金银，是春秋战国时大量使用的一种装饰技艺，到明清广泛应用。做法是先在铜面上进行细致的线刻，刻出图案的凹陷线条，再将头发丝般细微的银丝镶嵌进线条中，打磨光滑。纯铜器比青铜器熔点高，硬度强，其上镶嵌嵌银，对工艺技法要求极高。

Lot 2313

当代

刘希勇 铜嵌银丝天鸡耳花瓶成对

H：31 cm×2

钤印：刘希勇制

RMB: 120,000-200,000

此对花瓶铜铸而成，敞口，短束颈，丰肩，硕腹饱满，至足渐收，底承圈足。形制端庄，铜胎厚重，整体线条流畅有力，有稳健雍容、气势昂然之感。肩部饰天鸡耳，造型肃穆，气韵雄浑。瓶身通体饰银丝图案，掐丝勾线细密繁复，图案庄妍堂皇，华贵端庄，细密处颇见功力。

Lot 2314

当代

刘希勇 铜镶银丝龙鱼耳花瓶成对

H：48 cm×2

钤印：刘希勇制

RMB: 200,000-300,000

此对花瓶以铜为材，撇口，长束颈，圆形鼓腹，周身以嵌银丝之法装饰，线条折转细腻，繁而不乱。颈部对称双鱼龙耳，雕工精细，古意盎然。并以银丝勾勒龙纹环绕寿字，寓意吉祥长寿。肩部、腹部再以银丝嵌夔龙、饕餮等瑞兽纹，辅以万字锦地纹，象征连绵不断、万世如意。整件器物造型沉端庄妍，装饰和美吉祥，予人安宁喜乐之感。