中国嘉德2024秋季拍卖会，是木雕艺术家蔡朝忠的第4次参拍之旅。他创作的木雕作品，个性鲜明，文气氤氲，具东方美学内涵，受到不少藏家的喜爱。今次秋拍，共呈献10件蔡朝忠创作的文房木雕作品，力求通过不同的作品，呈现出艺术家更为立体更为全面的艺术风貌。
以下为艺术家本人对其创作及作品的解读，作为拍品背景信息供众藏家参详。
/ 蔡朝忠 /
福建省美术家协会会员，1973年出⽣于福建仙游，⻓期以来致⼒于意象⽊雕与⽂房器物创作。其在形体之外，注重“境”的表现、线与⾯的把控，从⽽形成了鲜明的艺术⻛格， 以表达东⽅艺术独特的意境与内涵。
Q
请谈一谈您从事意象木雕创作的初衷？
蔡朝忠：我年轻时候学画，这段经历打下的美术功底，对我以后在构图、⾊彩、韵律、⽐例等审美能力方面影响深远。对于绘画，我内心其实很清楚自己远非天才。绘画是⾼度暴露本真和⾃我，是在理智与冷静中释放⼀个⼈的激情和想象⼒，⼀幅画，从头至尾都由艺术家来完成。意象木雕却不是，当一块特别的材料摆在我面前时，⽼天已经帮我完成了作品的⼀半，剩下的⼀半，由我来“发挥”。这就是我对我自己创作的定义。创作带给我的情绪很复杂，这个过程总伴随着痛苦，但是，这种痛苦又给我快意。
Q
⼀件作品诞⽣之前，您是如何构思的？
蔡朝忠：一般认为，⼀件作品的诞⽣需要事先构思与设计。而我的作品恰恰无法“预设”。熟悉我的朋友知道，我对天然的材料情有独钟，但你永远不知道下一块好材料在哪里，更不会有人告诉你它应该做成什么样子，总之，这里面不确定的成分太多。
大部分我自己觉得惊喜的作品，往往是在“胸无成竹”的情况下做出来的。我常调侃自己是在虚⽩中前⾏，朦胧中探索，却总是“拙⼿偶得”。拙手，意味着没有捷径，偶得，说明运气不错。你看，一件好作品的诞生，既无捷径可走，还需要那么一点运气。可运气你也不知道什么时候来。我收集了很多材料，非常多，面对这么多材料，再苦思冥想，也不可能件件都有“预设”。所以，我已习惯等待，拙手我有，我在等待那个“运气”的到来。
Q
本次秋拍，您有10件作品上拍，有没有“拙手偶得”的例子？
蔡朝忠：“禅·寻”这件作品便是一个例子。这件作品的主体人物——罗汉，本来是孤立的。但我总感觉他手里很空，好像少了点什么。一天，我在家整理荔枝木树根，无意中发现了一枝非常纤细却非常有特点的材料，我忽然想到，能不能把它和罗汉结合到一起——让罗汉手执着它。我试了一下，居然还真找到个角度转进去了。我们现在看到的罗汉手中执着的这柄“长扇”，是纯天然的，未假任何人工。加上它后，这件作品就活了，更契合“禅·寻”的主题。
寻找，是个永恒的命题，这件作品的诞生，也是个寻找的过程。我自己也在寻找。我在寻找“好材料”，也在寻找自己的禅意。
Q
罗汉是常见的木雕题材，除了您刚才说的这一点外，《禅·寻》这件作品还有哪些特别之处？或者说，您为什么选择表现罗汉这样一个传统题材？
蔡朝忠：这个题材确实比较难出新，而我的做法是注重精神层面的表达。所谓“禅”不仅指罗汉，也投射在罗汉脚下的蟾上，再搭配上“偶得”的荔枝木树根，作品的精神世界就立体了。传统以罗汉为题材的木雕，可能比较少考虑作品背后的东西。
其实在技法上，我也有意与传统做了区隔。这件作品结合了黄杨木、黄花梨和荔枝木三种材质，考虑到色彩的渐变和层次感，罗汉的面部、手部以及斗笠采用了黄杨木，斗笠上又罩了生漆，进一步拉开层次感。这种不同工艺的结合，传统做法是不多见的。技是为艺服务的，好的技法就像好的语言，一语中的，这是我个人推崇的技法运用的原则。
从传统人物造像来说，罗汉和弥勒是最自由、想象空间最大的题材，给创作者的束缚少，可以尽情表达自己的心绪。这件作品的罗汉形象，给人一种松弛、放逸的状态，这种状态在我们当下快节奏的生活里，是非常稀缺的。艺术之于人，一个非常大的功用就是提供慰藉。这件作品，也是如此。
Q
似乎您的很多作品，都表现出对历史的观照？这次有无送拍这类作品？
蔡朝忠：确实，我的很多作品，背后都有⼀段典故，或者关联着某些历史⼈物，这是我的一个情结。“富春渔隐”这件作品的灵感来⾃《富春⼭居图》；“泛彼⽆垠”⽊料的⽩⽪可以视作荒蛮的⾚壁；“⻩庭易得”与王羲之有关，而且名字有双关寓意，小叶紫檀有如此造型是比较罕见的，所以有“黄庭易得，然材料难得”的意思……这些作品的共同之处，就是都利用了材料的独特性。把材料变成作品，不免注入作者本人的兴趣与爱好，所以有“作品即是作者”这句话。喜欢这类作品的藏家，也一定与我有着相同的兴趣爱好，现实中我与他们可能素未谋面，通过作品却成了朋友，这多么奇妙。
Q
您是从2022年开始参加中国嘉德拍卖的，到今年已经是第3个年头，谈一谈您的感受。
蔡朝忠：受邀参加中国嘉德拍卖之前，我似乎没太想过⾃⼰的艺术表达有多⼤的说服⼒，参加之后，藏家的喜爱和购藏给了我信心，这是始料未及的惊喜。
但是，在价值得到验证的同时，挑战与痛苦的级数也在放⼤，你必须时刻保持成⻓，让藏家看到你的成⻓，才能形成一种积极的互动。于我而言，这是源自创作之外的一股无形的力量，它给予我很多的鼓励与热情。
拍 品 赏 析
Lot 2282
当代 蔡朝忠
黄花梨、黄杨木 禅·寻
12x18x19 cm
估价：RMB 30,000-50,000
钤印：朝中
作品结合黄花梨、黄杨木、荔枝木三种材料琢制而成。一位面容清癯的罗汉立于蟾蜍之上，头戴斗笠，手执一柄长扇，眉眼含笑，眼神望向远方，似在跨越时空的寂寥之中，寻觅清幽禅意。
罗汉之雕刻极为生动传神，且作者有意采用黄杨木琢制罗汉的面部及手部，以与黄花梨为材的其他身体部位形成对比，色差运用大胆而巧妙，大大增加了艺术渲染力。罗汉手执之长扇，乃一根未加人工修饰的天然荔枝木，是作者整理木料时偶然发现，灵光一闪将其融于作品，进一步丰满了作品意韵。罗汉脚下，是为金蟾。蟾在道教中有长寿、神秘、神奇的寓意，此处借“蟾”喻“禅”，形意合二为一，完美相扣。
Lot 2283
当代 蔡朝忠
小叶紫檀 富春渔隐
21x8x8 cm
估价：RMB 30,000-50,000
钤印：朝中
作品小叶紫檀制，灵感来源于名画《富春山居图》。整体造型富艺术美感，如一幅立体画卷徐徐展开：富春江上渔舟轻，水天一色入画屏。波光潋滟山影醉，烟雨朦胧钓月明。
作品左侧为江水渔舟，底部平整的椭圆平面，如宽阔的水面。一叶乌篷小舟停在岸边，上有一株枯树指向远方，树干粗壮，树根虬结，枝蔓曲折蜿蜒，描摹着枯寂的时空，尽展留白之美。作品右侧为渔翁山石，石阶小径自岸边蜿蜒而上，两侧巨石耸立，呈斧凿刀砍之状，古朴苍劲。小阶尽头有一渔翁拾级而上，其头戴斗笠，身披蓑衣，肩搭鱼竿，似是刚从江上垂钓归来。前方有数株古松，枝叶繁茂如华盖。
整作构思巧妙，构图有序，雕琢精细。山石树木，江水渔舟，隐居渔翁，均刻画传神，作者以刀代笔，绘出了令人向往的傍晚归舟的静好世界。
Lot 2277
当代 蔡朝忠
小叶紫檀 泛彼无垠
64x6x4 cm
估价：RMB 18,000-28,000
铭文：泛彼无垠 甲辰之夏 朝忠制
钤印：蔡
作品小叶紫檀制，造型纤长，风骨隽雅，飘逸出尘。晚唐司空图在《二十四诗品》中如此描述“飘逸”境界：“御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。”飘逸之境，似乘风驾一片蓬叶，飘飘荡荡无有边际，如灵光乍现，不可刻意求之。
此作之创作背景与《赤壁赋》有关，作者巧妙用材，白皮部分俨然雄伟的赤壁，心材部分则似浩荡的江水，右侧有一叶扁舟，舟上之人，是为苏轼。《赤壁赋》中云：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”观此作，大有此番意趣。
Lot 2285
当代 蔡朝忠
小叶紫檀 黄庭易得
25x38x32 cm
估价：RMB 30,000-50,000
钤印：蔡、益园清玩
释文：黄庭易得 甲辰朝忠制
作品小叶紫檀瘤疤料制，在作者的奇思妙想下，幻化成型。一只大鹅，畅游湖水之中，鹅颈舒展回转，鹅头仰起，喙衔灵芝，神态傲然。鹅身保留材料天然形态，鹅尾微微翘起，更添生趣。
作者充分尊重材料的原始形态，仅做少量修治。小叶紫檀有此造型者罕见，作品名字“黄庭易得”实有双关之意，即“黄庭易得，然材料难得”。《黄庭经》乃道教经典，被誉为“寿世长生之妙典”。著名书法家王羲之，笃信道教，善清谈，对老庄典籍更是心领神会。他曾写《黄庭经》多卷，除赠好友、留给家人外，余下者均用以换鹅，因此《黄庭经》也被称《换鹅帖》。
《晋书·王羲之传》载:“会稽有孤居姥，养一鹅善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻羲之将至，烹以待之，羲之叹息弥日”。相传王羲之练习书法进入瓶颈时，便会通过观察鹅之姿态，有所顿悟。清代金埴在《咏右军爱鹅》中如此分析:“鹅项舒，笔妙徐。鹅项转，笔妙展……鹅掌眠，墨韵妍。鹅掌立，墨韵逸。”此作品以“黄庭易得”为名，言之所指，充满故事性与趣味性。
