台前幕后，相声演员不止台上一面。
作者 | 一诺
编辑 | 杨晶
阎鹤祥缓缓走上德云社的舞台，醒木一拍，娓娓道来：“话说甲子六十年，纪年还庚子，又恰是德云社，辛苦耕耘二十五载，一朝门面它是终得成。”
你以为走错了片场，但这正是综艺《德云斗笑社》的开篇。
从郭德纲、于谦到岳云鹏、郭麒麟，德云社演员参加综艺并不稀奇，但德云天团承包整季综艺的操作，虽属意料之外，也算是情理之中，甚至还给观众带来了不少惊喜。
图源：德云斗笑社
《德云斗笑社》是由腾讯视频出品的头部喜剧厂牌真人秀。在本季节目中，为了争夺“德云新一哥”的江湖地位，德云社的青年相声演员们在郭德纲、于谦的带领下，每期挑战一个任务，并围绕着任务创作一段新相声，在观众的评分和郭德纲、于谦的严格考核下，一决高下。
在豆瓣上，《德云斗笑社》的最高评分达到了8.3。这档由严敏导演的综艺，被评价为快乐而不刻意，延续了相声的逗趣和生活感，可以说是当前市场上稀缺的“零负担综艺”。
参加《德云斗笑社》的相声演员，各有各的人气。在节目组的精心策划下，这群“说学逗唱的哥哥”接棒“乘风破浪的姐姐”，让大家看到新生代相声演员的另一面。
娱乐和专业，这里都有《德云斗笑社》的重心并不是相声，而是希望通过真人秀的视角，全面展现德云社相声演员的演出、学习与生活。
每期节目的前半程用真人秀的方式，展现演员在台下的日常生活，有着《极限挑战》的节奏和趣味性，延续了严敏导演的高水准。相声演员都是幽默高手，那些专业表演技巧的训练，在游戏中化作师兄弟间的插科打诨，不失为相声表演在生活中的延伸。
图源：德云斗笑社
经历游戏环节后，每个人的搭档都会重新组合，表演单口、对口还是群口，也会被随机抽选。这一番变动和调整，演员们离开了磨合日久的老搭档，通过一晚的时间和新搭档相互适应，非常考验演员的基本功。不过也能时常带来惊喜，让人看到不同师兄弟之间新鲜的化学反应。
后半段的重点是比拼相声创作和表演，从演员们的构思打磨到上台前的热身，节目都有所呈现。虽是“逗人一乐”的相声表演，为了获得好的位次，每位演员都严阵以待。坐在台下的郭德纲、于谦，根据节目的优秀程度打分。作为看着孩子们成长的长辈，他们除了点评艺术水准的高低，还会联系每个演员的成长历程，给出针对性的建议。
除了演员们的临场发挥，现场观众的设置也值得玩味。
当不设置普通观众时，郭德纲、于谦和岳云鹏就坐在台下，让人联想起德云社最初营业时“台上比台下人多”的惨淡。每组演员登场，期待的都是满坑满谷的观众，却看到师父轻摇折扇坐镇，压力陡增，这也是对每位演员心理素质的考验。
图源：德云斗笑社
在后面的几场演出中，节目组引入不苟言笑的黑衣人作为观众，根据相声表演逗笑黑衣人的数量进行计分，所得分数由捧逗两位演员平分。
有句“三分逗七分捧”的老话，说的是虽然捧哏话少，依然能够起到四两拨千斤的作用。在逗哏演员出彩机会更多、人气更旺的情况下，节目组给与了捧哏同样的认可。
真人秀的娱乐性和考核的专业性，让《德云斗笑社》整体有所平衡，不会因为游戏环节而过于浮躁，也不会因为专注相声本身而显得单调。
不只台前，还有幕后在《德云斗笑社》里，一堂完整的相声演出，不只有捧逗间的嬉笑怒骂。
作为观众，我们往往只能看到台上的表演，对于台前幕后的那些细节，经常会在无意间忽略掉。《德云斗笑社》却把这些细节放大，让观众窥见相声表演的全貌。
演出前的夜晚，每对搭档都要构思自己的节目“使什么活”，这取决于演员是不是“肚囊宽敞”，能够驾驭不同类型的传统段子，在这个基础上，还要根据演出需要重新编排。整个“磨活”的过程，在以往很少有展现的机会。
图源：德云斗笑社
上台前，演员们根据自己的出场顺序，计划着在台上如何挥洒。“咱排第三场，稳着说吧。”“咱们最后一场，时间一大把！”不少演员上台前都会问前面刚下台的人“好使吗”，以此来判断观众的笑点，决定自己的演出节奏。这些演员间私下的交流，让观众仿佛置身后台。
栾云平和孟鹤堂都是颇有经验的演员，两人在上台前蹦跳热身，为的是“把血都冲上，兴奋起来”，表演时精神充沛。这些小小的细节，背后都是对舞台呈现效果的重视。
能否逗笑台下观众，是考核相声演员业务水平的标准之一，也是《德云斗笑社》赛制中的评分依据。除了“包袱”本身的幽默程度外，演员随机应变的抓哏“现挂”能力也十分重要。
图源：德云斗笑社
为了逗笑冷面评审黑衣人，“烧饼”朱云峰拿自己的发型开涮，一向沉稳的栾云平则“豁了出去”，跟着孟鹤堂跳了一曲《无价之姐》，瞬间点燃全场。
针对不一样的观众群体，演员的准备也会有所侧重。在南京演出前，王九龙和秦霄贤就决定在节目中加几句南京话，拉近与现场观众的距离。
我们印象中的相声演员总是幽默风趣，似乎都有“状元才，英雄胆，城墙厚的一张脸”，想不到他们也有紧张的一面。
在第三期中，王九龙和师父郭德纲搭档，内心极为紧张，岳云鹏为了缓解他的紧张情绪，提出先陪他说一段，让他调整一下心情，再让他和师父继续表演。这一招确实奏效，王九龙很感激岳云鹏的支招，焦虑的心情确实得以缓解。
在准备的过程中，也能看到师兄弟间的互相关照。对于秦霄贤这个小师弟，栾云平十分上心，详细讲解考核演出和小剧场表演的差异，给他提了不少建议。
图源：德云斗笑社
坐在台下的郭德纲和于谦，每次结束后都会点评大家的表现。谁因为紧张而拘谨，谁又因为太过兴奋而挥洒过度，经过他们的一番点评，让观众也开始关注演员的表演水平，不仅仅将是否好笑作为评判标准。
“要用人来拿着活，而不是让相声拿住了你。”
郭德纲的一句话，讲出了演员与相声之间的微妙关系：好的相声演员能够灵活变通，而不是被成型的相声作品困住。
《德云斗笑社》用综艺的节奏，串起了相声表演的台前和幕后，给了观众更多了解相声演员的维度。
用综艺激活曲艺相声艺术的形成，离不开诸多曲艺形式的滋养。自相声诞生以来，表演者在练好自身基本功的前提下，一般都会接触其它曲艺门类，在四门功课中归为“学”，这在《德云斗笑社》里也有所呈现。
节目的第三期上演了郭于两大班社的“争端大戏”，在徒弟们的一阵打斗后，师父郭德纲面对破败的戏楼，独自登台表演了一段东北大鼓《忆真妃》，苍凉的曲声与综艺剧情相得益彰，让人看到了不一样的戏剧张力。
图源：德云斗笑社
不少优秀的相声演员，都有表演评书的基本功，郭德纲拿手的单口相声，也与评书有着千丝万缕的联系。《德云斗笑社》的首尾，由阎鹤祥通过评书进行故事的串联，既能“书接上文”，也为下期节目留了个“扣子”。与其他综艺的“上期回顾”相比，评书元素的运用使得节目的整体性更强。
在比赛环节中，节目组设置了拉洋片的桥段，让人想起民国时期的北京天桥，相声艺人和拉洋片表演者在街头各自撂地。那些平实的唱段，建国后还回荡在名为《拉洋片》的相声作品中，被一辈又一辈的相声艺人说起。
常被演员在台上提及的相声基本功，在节目中结合着游戏表现了出来。《德云斗笑社》第三期的考试环节，设置了白沙撒字、柳活、贯口、太平歌词等科目，岳云鹏化身讲解员，对传统相声的基本功进行了讲解和科普。
一些重要的相声行话，也被融入了真人秀里。在第一期“猜梁子，选房子”的环节，几组演员根据屋内的不同摆设，猜出其代表的相声“梁子”，即故事梗概，并运用到第二天的表演之中。这样的呈现方式缩短了观众与传统行话间的距离。演员们猜梁子的过程，如同在表演一个大型的群口相声，也增添了节目的趣味。
图源：德云斗笑社
这些积极尝试，是相声行业不断发展的一个缩影。
作为传统的街头曲艺，相声来自民间，有着强大的生命力。在娱乐形式越来越多元的今天，传统的相声如果想维持不可替代的地位，首先要保证基本功水准和内容质量，还要结合当下时兴的新形式进行融合创新，让这门艺术离生活不那么遥远。
《德云斗笑社》提供了一个很好的样本，是相声和真人秀结合的出色实践。
