如果说书法史上被封神的作品，那王羲之的《兰亭集序》是当之无愧的担当，这也是王羲之彼时的心境与内容的融合。

王羲之的闲逸、飘逸之态，恐怕如果用像颜真卿《祭侄文稿》那样悲愤的心境和笔墨，恐怕是难以表达出来的吧。

从《兰亭序》以讲，它被历代的书法家所学习临摹，但都无法超越它本身的艺术，尤其是如果用楷书来书写《兰亭序》，那你肯定会感觉怪怪的。

而作为唐楷大家的柳公权，他的楷书《兰亭序》，就让我们觉得它虽有柳体的刚硬，但缺失了那种野逸，总让人感觉别扭。

柳公权作为一代楷书大家，与颜真卿并称“颜筋柳骨”，他的楷书水平是不容置疑的，也不是你觉得不好就能否定它的，

我们单从柳公权的楷书《兰亭序》的楷书水准看，它的用笔精到，结体讲究，瘦硬有力，也是明显的的“柳体”风貌，但用“柳体”来写《兰亭序》总是让你觉得有违和感。

文以载道，书可传神，内容与形式的统一，才能让作品做到功半事倍，相得益彰，因为说到《兰亭序》，我们大家第一印象肯定是王羲之行书的遒美潇洒，如果用楷书来表达，总会缺少一些内涵。

所以在创作的时候，一定要将自己的内容和形式相统一，如果抄写《心经》，你用草书那肯定没有楷书那样的庄重与平和。如果你要创作《沁园春•雪》，你用楷书书写，那可能就很难表现出毛主席的豪情壮志？

创作背景和内容都是自己创作的两个必要条件，将自己的情感融入到笔墨，才能激发出作品的美学。

否则执着于一个，可能就会像柳公权楷书写《兰亭序》那样，单个字写的很好，但是很难在心灵上给观者的触动。