在中国电视剧发展史上，1980年代至1990年代诞生的四大名著改编作品，87版《红楼梦》，86版《西游记》，94版《三国演义》和98版《水浒传》，堪称经典之作。
当然，还有89影版《红楼梦》，虽然不如87版《红楼梦》深入人心，但无论是整体制作，还是演员阵容，服化道具都不逊于87版《红楼梦》。
这些影视剧，犹如一座座丰碑，不仅塑造了国民集体的文化记忆，更锻造出一批具有时代印记的表演艺术家。
其中，何晴与王忠信的身份尤为特殊。
当年，能在一部影视中出演，已经是演员的荣幸，而能演遍四大名著，更是幸之大幸。
何晴和王忠祥两人就完整出演了这四大名著影视剧。
这两个人，一个花容月貌，风华绝代，一个玉树临风，仙风道骨。
一、西游红楼传奇。在四大名著剧组的选角史上，何晴与王忠信是一个神奇的存在。
导演王扶林在回忆《红楼梦》选角时曾感叹："能在四大名著间自由穿梭的演员，必须兼具古典气质与现代演绎的双重天赋。"
何晴和王忠信，就拥有这样的天赋。
最先发现何晴的，是杨洁导演。
1983年，何晴出演了《少林俗家弟子》中的少女小琴，拍完回家，乘火车从北京返回浙江。
在火车上，被同样外出拍戏的杨洁相中。
当时的何晴，天真烂漫，明眸皓齿，一副小女儿的神态。
杨洁觉得她就是黎山老母三个小女儿中的一个。
真真爱爱和怜怜，书中描写很是妖娆美丽。
她们“蛾眉横翠，粉面生春，花钿显现多娇态，绣带飘飖迥绝尘。半含笑处樱桃绽，缓步行时兰麝喷。满头珠翠，颤巍巍无数宝钗簪；遍体幽香，娇滴滴有花金缕细。”
怜怜年方十六，何晴无论是年纪，还是容貌，都很符合怜怜这个角色。
就这样，一次巧遇，何晴出演了86版《西游记》中的“怜怜”，演出了那种烂漫，娇柔，飘逸和娇滴滴。
王忠信呢，是杨洁找到他，让他在86版《西游记》中出演太白金星。
太白金星是这样的：
鬓蓬松，白发飘搔；须稀朗，银丝摆动。项挂一串数珠子，手持拐杖现龙头。 身健不扶拐杖，冰髯雪鬓蓬蓬。金花耀眼意朦胧，瘦骨衰筋强硬。屈背低头缓步，庞眉赤脸如童。看他容貌是人称，却似寿星出洞。
其实，当时王忠信才四十多岁，出演太白金星这样慈眉善目的老神仙，还是有一定难度的。
胜在有化妆师的高超技艺，加上王忠信的表演天分，一个仙风道骨的太白金星出现了，且成为一个经典的艺术形象。
因为太深入人心，之后在《西游记》续集中，王忠信再次饰演了“太白金星”。
何晴没在87版《红楼梦》中饰演角色，而是在89影版《红楼梦》中饰演了秦可卿。
在《红楼梦》的太虚幻境中，何晴饰演的秦可卿犹如行走的水墨画。
她将角色"鲜艳妩媚似宝钗，风流袅娜如黛玉"的双重特质，转化为眼角眉梢的微妙变化，在贾母面前的恭顺低眉，与宝玉独处时的眼波流转，精准复现了曹雪芹笔下"情天情海幻情身"的复杂人格。
王忠信则在87版《红楼梦》中饰演了甄士隐，书中并没有“甄士隐”的容貌描写，但从一些描述中，可以看出他生活活平静安逸，有着恬淡仁善的性格。
他将"惯养娇生笑你痴"的佛道哲思，注入每个步履，眼睛有神，气质超脱，有一种贵族姥爷的气质。
王忠信还在《红楼梦》中饰演过大太监戴权，可惜后来这个角色的戏份，全部被删除了，我们无缘看见。
94版《三国演义》中，何晴饰演了绝色美女“小乔”。
虽然只是一个配角，导演王扶林也毫不含糊，面试了几十个人都不满意，想起了影版《红楼梦》中的秦可卿，就邀请何晴出演了“小乔”。
何晴靓丽清秀的古典美和温柔文雅的气质，将小乔塑造的顾盼生姿，贤淑优雅。
在1988年，何晴还参演了福建电视台制作的《聊斋》，在《花姑子》单元中，一人分饰两角，容貌绝色，演技精湛。
何晴版小乔在赤壁江畔的惊鸿一瞥，用"遥想公瑾当年"的眼神，将历史瞬间凝固成永恒艺术形象。
她设计的抚琴时指尖微颤、听闻战报时罗帕坠地的细节，赋予角色超越花瓶定位的历史感。
王忠信在94《三国演义》中，饰演了三个角色，伏完，华佗和秦宓。
这三个角色，最被观众广为熟悉的，是神医华佗。
王忠信诠释的华佗，在刮骨疗毒经典场景中，以沉稳手法与额角细汗的对比，将神医的仁心与凡人的紧张拿捏得恰到好处。
和“太白金星”一样，王忠信再次塑造了一个经典的艺术形象，满足了我们对“神医华佗”的想象。
98版《水浒传》的江湖世界中，何晴饰演了一代名妓李师师，御香楼阁间翩若惊鸿，见之无不倾倒。
她与燕青对弈时衣袖拂过棋盘，的刻意设计，暗喻着风尘女子与江湖豪杰的精神共鸣。
王忠信没能出演98版《水浒》，却在山东版《水浒》的《李逵》单元中饰演了吴用，其他单元则没有出演。
因为当时王忠信太忙了，杨洁和王扶林都在找他呢。
王忠信塑造的智多星吴用，将羽扇从诸葛亮的飘逸转化为谋士的机敏，七星聚义时那个猛然收扇的动作，成为梁山命运转折的视觉符号。
四大名著影视剧成为中国电视史上无法超越的经典，很多人说，幸亏当时那个年代拍摄了四大名著，否则，放到现在，真不敢想象，会拍成什么样子。
据统计，四大名著影视剧在三十年间，重播超过5000次，覆盖观众逾80亿人次。
特别是86版《西游记》，已经成为寒暑假必播的电视剧。
在表演美学的建构中，两位艺术家开创了"新古典主义"演绎范式。
何晴将戏曲程式化表演分解为微观表情管理，其标志性的"三秒垂眸"技法（低头0.5秒、睫毛颤动1秒、缓缓抬眼1.5秒），成为塑造古典女性角色的经典模板。
王忠信则发展出"气韵表演法"，通过控制呼吸节奏来调节台词韵律，使文言对白产生自然的现代韵律感。
作为四大名著剧组的"全满贯"演员，两人的艺术生命与经典改编史形成共生关系。
在如今娱乐至死的当代荧屏，回望这些严谨而充满生命力的表演，我们更能理解：
真正的经典从不是对过去的简单复刻，而是用当代艺术语言对文化基因进行的创造性转译。
这种转译的密码，正藏在何晴的惊鸿一瞥与王忠信的拈须一笑之中，等待后来者不断破译与传承。
能演遍四大名著，在其中饰演角色，对演员来说，这一生，足矣。
