设计师必须明白，大阪的展览设计是展览工作的重要组成部分，但不是所有的展览工作；必须明白，展览设计不是展览的目的，而是实现展览目的的手段；必须明白，展览艺术是用特定的手段来表达抽象的展览意图，然后不能因为艺术而抹去展览功能。

目的性原则

展览策划始于展览目标的选择，实现展览目标，反映在每个设计的细节上。设计师应遵循目的原则，处理以下关系：

(1)处理参展商与设计师之间的关系

展览设计要求设计师不要根据自己的想法创作艺术品，而是要求设计师运用技术和创造性反映，展示参展商的意图、风格和形象，以达到参展商想要的目的和效果。

(2)处理好艺术与展览的关系

无论采用何种设计技术和技能，无论采用何种背景（包括展台、道具、装饰），主角都是展位和展品，不能占主导地位。展览内容不能受表达技术的限制，也不能突出展位和展品的设计。设计的质量不在于花多少钱，不在于是否符合艺术标准，而在于展位是否能反映参展商的形象和意图，是否能吸引参观者的注意，展品是否能反映特点和优势。

(3)处理展览与贸易的关系

展台反映了参展商的形象，能够吸引观众并留下印象，展品能够体现特色、优势，并能方便参观者观看，是一种成功的设计。假如是宣传展览，这样的设计就达到了目的。但如果是贸易展，设计还没有达到最终目的。在贸易展览会上，展览是一种贸易手段。展位是参展商进行贸易工作的环境，展位本身不是目的；同样，展品也是参展商进行贸易的工具，展品本身也不是目的。

(4)理好展览设计与展览其他工作的关系

设计师必须了解，通过设计为参展商提供环境和条件，也可能需要协调宣传人员和广告商的工作。展览设计的成功在于帮助和支持整个展览，而不是部分成功。

艺术性原则

展览设计应具有艺术性。展览设计的艺术性体现在几个方面。

(1)展位很有吸引力

展位吸引人，赏心悦目，给人以良好的感觉，给人留下深刻的印象。大阪展位设计的因素很多，展览设计的基本要求是运用艺术手法将这些因素结合起来，产生最佳的视觉效果和良好的心理效果。

(2)展位反映参展商的形象，传达参展商的意图

如果参展商是一家大公司，他们就不能把它设计成供应商的形象；如果参展商想展示他们在航空领域的主导地位，他们就不能把它设计成一个模型玩具厂。设计师需要用具体的手段来展示抽象的展览理念。

(3)展位能吸引游客的注意力，吸引游客的兴趣

研究表明，在竞争激烈、色彩斑斓的环境中，观众对展位的第一眼就是最关键的。这一眼决定了展位是吸引了观众还是失去了潜在客户。所以展位要引人注目，要引起人们的兴趣。展位的第一个作用是吸引游客的注意力和兴趣；第二个作用是吸引游客进入展位，仔细观看展品。在设计工作中要注意艺术性，但要注意避免浮华。