近日，THE2023世界大学排名正式公布，其和QS排名、USNews排名、ARWU学术排名并列为世界四大权威大学排名。

虽然以上排名针对的是综合类大学，并未对全球的音乐学院作详细排名，但THE泰晤士官网仍然发布了一篇名为《有表演艺术学位能做什么》的文章，就“为什么要学表演艺术”、“你能在表演艺术课程中学到什么”、“你应该学习什么才能在课堂中获得一席之地”、“表演艺术专业的学生毕业后能从事哪些工作”等问题展开了讨论，下面我们一起来看看THE泰晤士是如何解答的吧！

表演艺术是一种在观众面前表演的创造性活动，包括戏剧、音乐和舞蹈。专注于表演艺术的学位非常实用，它能让你积极地沉浸在前沿的跨学科实践中，为你进入竞争激烈的行业做准备。

表演艺术往往包含广泛的专业，包括表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、舞蹈表演、国际标准舞、服装表演、模特与礼仪、现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、舞蹈编导、戏曲导演、舞台艺术设计与制作。

表演艺术学位需要多长时间？嗯，在本科阶段，大多数表演艺术学位是三年或四年，但这在很大程度上取决于你在哪里学习。顺利毕业后通常会被授予文学学士学位，或者不太常见的表演艺术学士学位。

表演艺术学位通常要么以实践为基础——从第一天开始就涉及大量的实际表演——要么是学术性的，将实际工作与学科背景分析相结合。因此，整个学位的教学可能会通过实践研讨会和讲座的混合来进行(然而，这将因大学而异)。

许多大学还提供学习期间的工作机会，这是在专业背景下发展所学技能的绝佳机会。这也能让你在毕业时抢占先机。

大多数表演艺术学位在给学生选择特定途径的机会之前，提供了跨越不同学科的整体基础。然而，一些大学确实为表演艺术的三个主要分支——音乐、舞蹈和戏剧——提供专门的学位。

然而，对于那些希望保持选择余地的学生来说，还有另一种选择——或者只是享受一些变化。一些大学为未来的学生提供学习表演艺术和其他科目的机会，作为联合荣誉学位的一部分。这通常是在人文学科范围内，比如英国文学。通常，如果你需要的话，可以在第一年结束时转到一个荣誉课程。

在学术要求方面，一些表演艺术学校或课程会比其他学校或课程更具体。有些人更喜欢以前在学校学过类似或相关科目的申请者。然而，也有不少学校很乐意接受以前没有学习过任何表演艺术的学生。

然而，也许更重要的是，未来的学生极有可能不得不参加试镜来展示他们的才华。大学通常会提供关于面试形式以及学生应该如何准备和准备什么的信息。这可能是以个人试演的形式，或者你可能作为小组的一员被评估，或者两者兼而有之。

表演艺术家们通常通过工作经验和参与志愿项目来补充他们的培训，创造机会并增强他们的创作知识。在申请大学课程之前这样做看起来令人印象深刻，并显示出对该行业的热情。尽管大部分都是无偿的，除非你很幸运，否则它们非常有价值，既能显示你的兴趣，又能让你向行业专业人士学习。

当然，在申请专业音乐学院时，专业能力和语言水平才是排在第一位的。

与表演艺术学位直接相关的工作包括:演员、社区艺术工作者、舞蹈家、音乐治疗师或戏剧导演。当然，这并不是全部，毕业生不会全都从事主流职业，还有其他职业，比如：广播节目主持人、教师——无论是继续教育还是学校——编剧和剧院舞台管理。

该行业的大多数专业人士都是在短期或自由职业合同的背景下工作，在不同的工作和不同的领域之间流动。由于这个行业的运作方式，许多机会来自口口相传，而不是招聘广告。你可以通过人际关系网、参加试镜、与其他艺术家合作，甚至可以通过自己表演来找到工作。

薪水在很大程度上取决于角色类型和制作规模，而且很难计算。例如，戏剧演员的工资很大程度上取决于剧院的规模。

其他专业人士的职业道路是市场营销、公共关系和新闻业。公共关系客户经理Kiran Bird解释了她在皇家霍洛威大学获得的戏剧与哲学学士学位是如何影响她现在的职业生涯的。“我学习戏剧和哲学，在那里我学到了很多日常公关工作中用到的基本技能；主要是适合我的沟通方式。我每天都与许多不同的利益相关者交谈，了解不同形式的戏剧和表达对我这方面的工作有所帮助。公关也需要一个有创造力但又善于分析的头脑，这是我运用我在哲学中学到的批判性思维技能的地方。”

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