大家好，我是沐言。

我常常觉得人就是视觉动物，仿若双眼就是我们外置的第六感雷达放射器，带着我们去洞察世界。我们对于美是敏感的，对于色彩亦是敏感的，当绚烂绽放在眼前，就会带来视觉观感的冲击，留下深刻记忆。譬如钧窑，将色彩的玄妙诠释于器物之上。

是谁打翻了调色盘，让色彩在眼前绚烂，看到了浓墨重彩，却不突兀，颜色里的和谐，不只是颜色的内在和谐更是与形制配搭的和谐，这就是钧窑的厉害之处，明艳却不媚俗，绮丽多姿，落落大方。

明 钧窑紫红釉盘（修复） 北京邢定文物商店藏

虽说钧窑有多般色彩，但大体分蓝、红两类，蓝色较淡的称为天青，比天青淡者称为月白，红色是釉料中还原铜的呈色，紫色则是红釉与蓝釉相互融合的结果。而我个人而言，对那抹紫红釉色是情有独钟的。

“绿水藏春日，青轩秘晚霞。

新月已生飞鸟外，落霞更在夕阳西。”

从古人的诗词中，我们也能洞悉他们对晚霞的“眷恋与喜爱”之情，诚然，那份属于自然馈赠的美好谁不是心生喜悦呢？晚霞色彩奇艳，缤纷万状，婀娜多姿的霞光云氤，弥漫天空，呈现一天之中色彩最丰富的画面。

前几天朋友圈看到一张晚霞图景，也都慢了一瞬才滑动指尖，也莫名想到钧窑，是否百年前的工匠也是在驻足停看天边的一抹美好时突发灵感，才有了今天我们看到的钧窑宛若晚霞的釉色模样呢。

晚霞之美，令人心醉，美留于今朝，也昭示着明日会是好天气，难怪我们会爱晚霞，爱它当下的美好，更爱它带来的明日的期许。而这件钧窑紫红釉盘之上就了然呈现出如晚霞般的美好，深沉浑厚，变化无穷，它也寄托着钧窑工匠对美好的期许，让色彩之美以另一种方式得以延续。

不过，诠释美好并非易事，对于施釉，对于窑温，对于入窑、烧窑时、乃至出窑后的变化都不可知，窑变的无法控制，在人力之外，还需仰赖天工。这件紫红釉盘釉质肥润，色彩绚丽，玻璃光感强，每一个局部都有各自的色彩特色和差异，看似静止又似流动，让眼睛追随着釉色，在视角的变化中捕捉它想表达的色彩变化。

明 钧窑紫红釉盘（修复） 北京邢定文物商店藏

说到精细，它确是不含糊，底足都是别有心思的施以青釉，精修的底足，满釉的呈现，让盘底与盘外壁的紫红釉色，既有区别又彼此和谐统一，要说工匠不是倾其心力，我是不信的。

明 钧窑紫红釉盘（修复）北京邢定文物商店藏

但不要以为它只是以色彩取胜，它的加分项可不止于此。它拥有绚丽的色彩，却用看似简单的形制诠释对美的理解，大道至简，将器型与釉色完美结合。因此也无需再用华美的装饰去加分，止于此就已余意尽在不言中了。

折沿盘元代开始流行，形制的变化往往与工艺的发展和时代的审美喜爱不无关系。此盘口沿至盘身线条弧度柔美流畅，不是粗犷的倾斜而下，放步却不放纵，在底足处收得不拖泥带水，讲究结构与力学中的力量之美，让它看起来不是大力士般的魁梧敦厚，更多了文人仕士的持重含蓄，利落不拖沓，恰到好处。

明 钧窑紫红釉盘（修复）北京邢定文物商店藏

此件钧窑盘上还有钧窑“别致”的纹路，给观者留有想象空间，由于窑火的熔融致使钧窑器釉面自然形成多种形态的弥合纹路，这种较为透亮而委曲蜿蜓的条纹，俗称“蚯蚓走泥纹”，如同雨后蚯蚓在湿地上留下的纹路，那份引你联想的生动似言有尽而意无穷。蚯蚓走泥纹是钧窑器物的一大特征，但并非唯一特征，也并非在所有器物表面都有此明显的纹路表征。

明 钧窑紫红釉盏（修复） 北京邢定文物商店藏 明 钧窑紫红釉盏（修复） 北京邢定文物商店藏

虽说这件钧窑紫红釉盘曾被简单修复过，但无法掩盖住它的风采，可谓是瑕不掩瑜，那份深藏器物中的艺术魅力，是古人的智慧结晶，传世于今，得以触及，更是文明繁荣与兴旺的延续。这几年大家常说要文化自信，我觉得陶瓷文化也是我们文化自信的底气，蕴含其中的文明精髓值得我们去探索与深究。