十三届国展行草作品中，一件来自湖北的杜海斌老师创作的《春江花月夜》手卷拼接式中堂进入了观者的视野，站在投稿方和评审方来审读这件作品，进行换位思考，真心的为评委们的审核角度和作者杜海斌老师本人创作胆量而点赞！

这件作品写得出彩，整体和局部都经得起推敲，在取法上以怀素、黄庭坚、王铎三家为主，结字多取法怀素，作品以圆笔为主，借用黄庭坚穿插等技巧，一些字组的处理参考王铎草书经典手法。整体写得放纵自由，字径、墨色、大小、提按、空间加大了对比，书写快慢有致，节奏起伏有度，显示出作者的笔墨情怀和书内书外的才情，同时也体现出杜老师超然的控笔能力。

从艺术层面来欣赏，这件作品在入展的草书中应排在优等之列，这点是评委和读者有目共睹的。但站在另一个角度来欣赏这件作品，创作这样的作品确实很冒险，书写文本千千万万，选择唐代张若虚诗《春江花月夜》进行创作，很多书者会放弃这类的书写题材。（以下是四海易术的个人观点，不一定正确，仅供参考）

之一：文本过于忧伤

对于主办方来讲，任何级别的入展作品，最后都有一个处理环节。出资方和收藏方也包括评审，首先是站在艺术的角度上对作品进行审核评估，入展的作品有一定的艺术性。其次就是出资方、收藏方要求作品的商业性，任何展赛作品最后都有一个周转除理环节，也就是作品的流向。说白一点，评审多考虑艺术性，出资方多考虑商业性。明白了这个原则，我们再欣赏杜老师这件作品，《春江花月夜》是一个伤感的题材，全文有很多字眼，是不利于收藏和赠予的，诗词中重复出现了“可怜”、“孤”、“穷”、“愁”、“离”、“尽”等文字，对于收藏、赠予、出售而言，这种内容肯定是不讨喜的。

因此，预意喜庆吉祥、美满幸福，这种内容往往容易受到收藏者的喜爱。这件作品能入选，评委们没有顾及到出资方的意愿，纯站在艺术的角度上来考评了这件作品，当下搞书法展赛培训的团队，大部分的导师是不赞成学员写这种太过悲情的内容，保险起见是有一定道理的，对这件作品来讲，还是应为评委们点赞的！

之二：重复的字太多，不利于创作

《春江花月夜》把这首诗词写成八尺整张，首先要放大字径，对写中小字的书友是有一定难度的，除了放大字径，手卷进行拼接之外，创作时最头痛的还是重复的文字，所选的内容重复字数过多，如“人”“月”“不”等字重复出现近十次。

大部分导师和创作者都会放弃这类的题材，书法创作和篆刻课创作也是如此。选文创作时考虑到这一环节，为了避免误错，何必自己难为自己呢？回顾这十几年的展赛，很少作者选择《琵琶行》和《心经》这样的内容进行创作，主要考虑到这方面的原因。杜老师能迎难而上，显示出他对字法的处理能力。会不会有另一种可能，评委们觉得这个内容比较少见，加上文本的重复字比较多，创作有一定难度，同中等水平，会不会更看高一眼呢？

草书中堂《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

作者介绍：

杜海斌 湖北省书协会员、中国电力书协会员。全国第十三届书法篆刻展览入展，曾多次参加全国电力、全国职工、湖北省级书法展并获奖。